A meno che non abbiate vissuto sotto una roccia, probabilmente avete sentito parlare di musica lo-fi.

Se non altro, probabilmente vi siete imbattuti nei flussi di 24 ore su YouTube con l'etichetta "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

La musica Lof-Fi o Low Fidelity, che deriva dall'hip hop, ricorda lo stile classico dell'hip hop basato sui campioni, che è apparso alla fine degli anni '70 e si è protratto fino alla fine degli anni '90. Il genere è diventato popolarissimo grazie a produttori come Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge e altri.

Se siete arrivati su questo articolo, probabilmente state cercando di imparare a fare lofi hip hop. Fortunatamente per voi, mi immergerò nell'esplorazione di questo genere musicale relativamente nuovo e vi fornirò alcuni suggerimenti e tecniche per iniziare a creare il vostro.

Che cos'è la musica lofi?

La musica lofi è un genere unico che fa uso di suoni lo-fi, traendo molta ispirazione dalla vecchia scuola hip-hop e dalla musica boom bap. Nella musica lofi si sentono in genere molti effetti come lo scoppiettio del vinile, il gorgheggio delle macchine a nastro e la riduzione dei bit.

La storia della musica LoFi

Nell'ultimo decennio la musica lofi è diventata estremamente popolare. Tuttavia, molto prima della musica lofi di oggi, negli anni '90 i produttori producevano hip hop lofi. Musicisti e produttori musicali hanno iniziato a munirsi di campionatori e drum machine, campionando la musica jazz della vecchia scuola.

Per quanto riguarda il termine "musica lofi", si ritiene che abbia avuto origine da un DJ della WFMU di nome William Berger, che conduceva un programma settimanale chiamato "Low-Fi". Per questo programma, Berger suonava registrazioni musicali a bassa fedeltà che provenivano da apparecchiature di registrazione di basso livello in studi domestici.

Cosa c'è di diverso nella musica LoFi?

La musica lo-fi ha fatto molta strada dagli anni '90, conquistando l'attenzione delle masse nell'ultimo decennio. Basta dare un'occhiata a YouTube o Spotify per vedere migliaia di playlist dedicate al "chill lo-fi" o ai "mellow lofi beats".

L'hip hop lofi è un genere unico e discreto, che si adatta bene al sottofondo di qualsiasi situazione quotidiana, sia che si tratti di stare a casa, sia che si stia studiando per un esame importante, sia che si stia lavorando.

Poiché la maggior parte del lofi hip hop non contiene voci, non ci si distrae e quindi è la musica perfetta per concentrarsi. I ritmi lofi sono ottimi per aiutarvi a sentirvi più rilassati o meno ansiosi.

Esempi di musica lofi

Al giorno d'oggi ci sono molti artisti nell'ambito dell'hip hop lo-fi, ma quando si parla degli artisti più iconici del settore, ce ne sono alcuni che meritano di essere citati.

Nujabes

Seba, altrimenti noto come Nujabes, è stato un produttore discografico giapponese, una delle leggende della musica hip hop lo-fi e il "padrino del chillhop". Era noto per il suo stile di mixaggio atmosferico, che utilizzava elementi di jazz e hip hop. Ha collaborato anche con molti artisti giapponesi, come Shing02, Uyama Hiroto e Minmi, che gli hanno conferito un suono unico rispetto agli artisti lo-fi hip hop americani dell'epoca.

Kupla

Kupla è un produttore finlandese di 30 anni attualmente residente a Londra. La sua musica spazia da beat carichi di pianoforte a registrazioni sul campo e oltre. Nel 2015 ha avviato un canale chiamato Chilledcow, che aiuta a diffondere la parola ai talentuosi beatmaker lo-fi là fuori.

Jinsang

Jinsang è diventato lentamente un nome familiare nella scena hip hop lo-fi. Questo produttore vietnamita ha un approccio organico all'hip hop lo-fi e all'artwork che circonda i suoi brani.

Con alcuni album in uscita, ognuno dei quali con arrangiamenti curati, non c'è dubbio che nel prossimo decennio diventerà una leggenda.

Come realizzare il Lofi Hip Hop in 5 passi

1. Trovare una buona progressione di accordi jazz
2. Trovare un ritmo di batteria
3. Scrivere le linee di basso
4. Creatività con gli effetti Lo-Fi
5. Finalizzazione del mix
   

Fase 1 - Trovare una buona progressione di accordi jazz

Quando si cerca di fare lofi hip hop, è probabile che si inizi campionando una progressione di accordi da un vecchio disco jazz o qualcosa del genere. Tuttavia, se si hanno capacità musicali e si sa come creare i propri accordi jazz, si può pensare di scrivere una progressione di accordi e ricampionarla.

Prendete in considerazione l'utilizzo di uno strumento MIDI che potreste trovare su un vecchio disco in vinile, come un pianoforte o un Rhodes. Se siete chitarristi, potete anche creare una progressione di accordi con la chitarra.

Per iniziare, create quattro accordi solidi per la vostra progressione, in quanto questi accordi verranno ripetuti in loop per tutto il tempo.

Se si decide di lavorare con il MIDI, si congela, si appiattisce o si impegna il MIDI in audio in modo da poterlo suddividere in segmenti più piccoli e creare arrangiamenti unici.

Fase 2 - Trovare un ritmo di batteria

Quando si cerca di fare lofi hip hop, è necessario avere un buon loop di batteria. Naturalmente, per un beat lofi non va bene un loop di batteria qualsiasi. Ne serve uno che abbia un suono polveroso e old-school.

È importante trovare i campioni di batteria giusti per iniziare, in modo da ridurre al minimo la quantità di lavoro da fare in post-produzione.

Quando cercate campioni di batteria, cercate di trovare pezzi di kit che abbiano un carattere simile. Potete anche cercare dei loop. In ogni caso, l'idea è quella di cercare una batteria che suoni in modo imperfetto. Pensate al rumore di fondo, alla saturazione e alle informazioni ad alta frequenza attenuate.

Sebbene sia possibile sperimentare con i groove di batteria, consiglio vivamente di ascoltare un po' di musica boom bap per farsi un'idea di come sistemare la batteria.

Fase 3 - Scrivere la linea di basso

La linea di basso in un beat lofi è tipicamente piuttosto morbida. Per cominciare, consiglio di cercare un suono di basso morbido e concentrato, con una discreta quantità di sub e alcune armoniche alte in cima. Se scegliete una semplice onda sinusoidale, assicuratevi di passarla attraverso un qualche tipo di saturazione per darle un po' di vita in più.

Iniziate a scrivere la linea di basso sotto il loop. Anche se le note di basso utilizzate non devono necessariamente essere la radice dell'accordo, potrebbe essere un buon punto di partenza, soprattutto se non si ha una buona padronanza della teoria musicale.

Aggiungete varietà come farebbe un bassista. Creare piccoli riff nei passaggi più vuoti o giocare con le ottave e le sincopi.

Anche prima del mixaggio, il basso deve essere in sintonia con il ritmo del lo fi. Assicuratevi che non ci sia nulla che stoni o sia d'intralcio.

Fase 4 - Diventare creativi con gli effetti Lo-Fi

La salsa segreta di ogni grande beat lofi è l'FX. Uno degli effetti lofi più comunemente ascoltati è il crepitio del vinile o il rumore statico. In genere si può far suonare questo effetto per tutta la traccia e metterlo in sidechain sul kick per farlo respirare un po'.

Oltre a questo, si potrebbe considerare l'aggiunta di alcuni effetti elettronici unici al beat hip hop, come sweep, texture ambientali, ecc. Anche i suoni organici tendono a funzionare bene, come rintocchi, percussioni o foley.

Potete aggiungere questi suoni all'interno del vostro brano con gusto, ovunque riteniate che siano complementari al vostro ritmo.

Sebbene la voce non sia una pratica comune nell'hip hop lofi, potreste prendere in considerazione l'idea di procurarvi un vecchio campione vocale ed elaborarlo con equalizzazione e distorsione per dargli un suono old-school. Dal pitch-shifting ai dub-delay, la sperimentazione è infinita.

Fase 5 - Finalizzazione del mix

Il passaggio dal rough mix al mix finale non dovrebbe richiedere molto tempo. La cosa principale è assicurarsi che il bilanciamento del volume sia corretto.

Proprio come nell'hip-hop normale, il kick e il rullante devono essere il fulcro del brano. Il sub-basso deve essere sufficientemente forte da creare le fondamenta del brano, mentre gli altri suoni, come gli hi-hat, gli effetti, le melodie e gli accordi possono svolgere un ruolo di supporto.

Potreste notare che la vostra traccia suona un po' confusa. In tal caso, provate a tagliare alcune frequenze basse nei suoni in cui non sono necessarie. Il kick e il sub-bass dovrebbero occupare la fascia bassa.

Se vi accorgete che il kick e il basso si contendono le frequenze secondarie, potreste pensare di sidechainare il basso al kick. Alcuni produttori lo-fi arrivano addirittura a mettere in sidechain tutti gli elementi del kick.

Come trovare campioni per il Lofi

Quando si tratta di fare musica lo-fi, è necessario disporre di campioni adatti. In genere, è preferibile rimanere in un intervallo di BPM compreso tra 70 e 100 bpm, quindi è bene tenerlo a mente quando si scelgono i campioni. Dovreste anche cercare di rimanere all'interno di un tempo di 4/4. Tuttavia, la tonalità del brano dipende totalmente da voi!

L'idea principale è quella di far sentire l'ascoltatore nostalgico.

Per farlo, basta scegliere la melodia e gli accordi giusti. Pensate a qualche ricordo che vi piace, come passeggiare sulla spiaggia con il vostro cane, guardare il tramonto con una persona cara o fare due passi con gli amici. Utilizzate questo ricordo come ispirazione quando cercate il vostro campione.

Ci sono molte risorse eccellenti per i campioni, tra cui:

• Giuntura
• YouTube
• Negozi di dischi

Se siete appassionati di musica, potete registrare i vostri accordi in un loop di quattro battute e campionare voi stessi.

Quando si cerca di decidere gli strumenti da utilizzare, è bene ispirarsi ai vecchi dischi jazz. Pensate a tastiere Rhodes, chitarre a corpo cavo, contrabbasso, pianoforte, quartetti d'archi, ecc. Molti dischi di jazz classico utilizzano spesso anche ottoni e fiati per rendere il tutto più vivace.

Scrivere la perfetta progressione di accordi Lo-Fi

Ancora una volta, la musica lo-fi attinge dagli stessi componenti che troviamo nell'hip-hop della vecchia scuola, in particolare le progressioni di accordi jazz. È probabile che si sentano molti produttori di musica lo-fi che utilizzano progressioni di accordi ii-V-I nei loro brani, con l'aggiunta di intervalli di settima e di nona collegati agli accordi per dare un tocco di sapore in più.

Naturalmente, non è necessario conoscere la teoria musicale se si è semplicemente alla ricerca di campioni jazz, poiché è sufficiente usare le orecchie. Tuttavia, se decidete di scrivere le vostre progressioni utilizzando strumenti reali o VST, vi consiglio di approfondire la teoria musicale.

Come ottenere quei tamburi impolverati

La batteria è uno degli elementi essenziali della musica hip hop lofi. Tuttavia, non si può semplicemente gettare una 808 e un rimshot sulla propria traccia lo-fi prima di concludere la giornata. La batteria nella musica lofi hip hop deve avere un suono polveroso e, appunto, lo-fi!

Uno dei modi migliori per farlo è iniziare con i giusti campioni lo-fi. Anche se è possibile effettuare qualche elaborazione aggiuntiva, alla fine è meglio dedicare tempo alla ricerca dei campioni perfetti per ridurre al minimo la post-elaborazione.

Ascoltate un po' di musica lo-fi e pensate a ciò che sentite. Probabilmente sentirete kick ovattati, rullanti spessi e scattanti e hi-hat morbidi. Quando si cercano questi campioni, tutti devono avere un'estetica simile. Se riuscite a prendere campioni di batteria o loop dalla stessa traccia o dallo stesso pacchetto di campioni, è sempre meglio, perché condivideranno lo stesso tono di "stanza".

Meglio ancora se questi campioni lo-fi hanno un po' di rumore di fondo o di saturazione già applicata!

Ci sono molti modi per creare un groove di batteria per i vostri brani lo-fi, anche se questo è il metodo che vi consiglio caldamente:

• Iniziate con un groove di batteria jazz completamente campionato e create un loop di quattro battute sotto la vostra progressione di accordi.
• Trovate un campione di cassa e rullante hip-hop polveroso e lofi da sovrapporre alla scanalatura della batteria.
• Stratificate i campioni dei kick sui campioni dei kick e i campioni dei rullanti sui campioni dei rullanti.

Con questo metodo, si ottiene la spaziosità jazzistica e realistica delle batterie registrate e l'attitudine e l'incisività delle batterie campionate.

Per ravvivare il tutto, non bisogna dimenticare le percussioni! La maggior parte delle canzoni lo-fi ne è dotata. Sebbene sia possibile aggiungere strumenti a percussione standard, come shaker, bonghi o campane, consiglio di optare per qualcosa di più anticonvenzionale.

Provate a fare clic con le bacchette, a schioccare le dita, a suonare i tasti o a colpire le bottiglie di vetro. Campionate qualcosa in giro per la stanza e trovate modi unici per sovrapporlo al vostro groove di batteria! Inoltre, potete manipolare i vostri campioni utilizzando l'equalizzazione e la saturazione per ottenere un suono lo-fi.

Cercate pacchetti di campioni con batterie lofi e pattern di batteria. Potreste anche essere in grado di trovare alcuni pacchetti di campioni con batterie lofi che utilizzano il MIDI, il che significa che potete arrangiarli su un piano roll e creare ritmi unici per le vostre batterie polverose.

Importanti tecniche di registrazione Lo-Fi

Una volta che gli elementi sono stati disposti e messi in loop, è il momento di aggiungere un po' di sapore utilizzando alcune tecniche standard di produzione lo-fi. Diamo un'occhiata a tre tecniche di produzione che si trovano in qualsiasi brano lo-fi solido.

Effetti audio Lo-Fi

Ora, solo perché la batteria e i campioni suonano bene e sono pronti, non significa che non possiate manipolarli ulteriormente e metterci il vostro tocco personale! Spesso si possono ascoltare effetti come delay, riverbero, chorus, phaser, flanger e altri ancora.

La conoscenza di ciascuno di questi effetti audio vi aiuterà a rendere più vivaci i vostri brani. Uno dei nostri effetti preferiti in assoluto per la musica lo-fi è il bit-crusher.

I bit-crushers riducono la risoluzione complessiva di un suono abbassando la frequenza di campionamento. Questo effetto aggiunge un sapore unico di distorsione che aiuta a mascherare il freddo mondo dell'audio digitale ad alta fedeltà. La maggior parte delle DAW ha una qualche forma di bit-crusher integrato, anche se esistono molti plug-in bit-crusher di terze parti.

Saturazione del nastro

I vantaggi della saturazione del nastro sono così tanti che potrei scrivere un articolo per descrivere il mio amore imperituro per questa tecnica. Nella musica lo-fi, la saturazione del nastro è fondamentale.

In passato, i tecnici di registrazione aggiungevano di proposito più audio al nastro per ottenere un suono di distorsione bello e caldo. A differenza della DAW, il nastro aveva dei limiti fisici che conferivano all'audio una saturazione, una compressione e una sfasatura sottili.

Gli ingegneri spesso utilizzano macchine a nastro per aggiungere irregolarità uniche al suono, tra cui il warble e il roll-off ad alta frequenza.

Prima di spendere migliaia di euro per una macchina a nastro d'epoca, sarete felici di sapere che esistono molti plugin per la saturazione del nastro in grado di emulare le caratteristiche delle vecchie macchine a nastro. Alcuni dei nostri preferiti sono:

• Onde J37
• Ardesia Digitale VTM
• Onde Abbey Road Vinile

Qui a eMastered applichiamo spesso la saturazione del nastro alle tracce per ottenere master più caldi, coesi e armonicamente complessi.

Texture ambientali

La musica lo-fi ha a che fare con la nostalgia. Può riportare l'ascoltatore in un luogo del tempo. Per creare il giusto spazio mentale per gli ascoltatori, consigliamo di utilizzare l'ambiente nei brani per creare un'atmosfera.

La musica lo-fi spesso utilizza registrazioni ambientali uniche che aggiungono piccoli dettagli e riempiono lo spazio vuoto senza distrarre. Si consiglia di cercare campioni come il rumore analogico, lo scoppiettio del vinile o il tono della stanza.

È anche possibile trovare modi sottili per aggiungere registrazioni sul campo alla traccia, come i suoni della pioggia, il frinire dei grilli o le onde dell'oceano.

Per rendere unico il vostro brano, vi consiglio di realizzare le vostre registrazioni ambientali. Tutto ciò di cui avete bisogno è uno smartphone! Andate in giro per il mondo usando il vostro brano come ispirazione per trovare le atmosfere giuste da campionare. Recatevi sulla vostra spiaggia preferita e campionate le onde, oppure fate una passeggiata vicino al vostro lago preferito a tarda notte per catturare il silenzioso gracidare delle rane.

Lasciatevi guidare dalla musica!

Impostare l'atmosfera per la produzione musicale Lo-Fi

La musica lo-fi è un genere musicale molto nostalgico e riflessivo. Volete che il vostro brano lo-fi induca queste emozioni nella mente dei vostri ascoltatori. In qualità di produttore, spetta a voi preparare la scena in modo da poter scrivere con questa sensazione in mente.

Per esempio, può essere difficile scrivere della grande musica lo-fi se si sta cercando di produrre in cucina con molte persone che si muovono intorno a noi o mentre si torna a casa in autobus con il portatile.

Trovate uno spazio che possiate chiamare vostro per il momento e allestitelo. Anche se non avete il lusso di avere uno studio in casa, questo non significa che non possiate entrare nella vostra stanza, abbassare le luci, accendere delle candele, bruciare dell'incenso e immergervi nell'atmosfera. Non avete spazio in casa? Prendete in considerazione l'idea di portare il vostro laptop per la produzione musicale e un buon paio di cuffie in un parco, un lago o un punto panoramico nelle vicinanze.

Lasciatevi ispirare dal silenzio della natura.

Affrontate la produzione di musica lo-fi con la giusta mentalità e vi garantiamo che la vostra musica risulterà molto migliore fin da subito.

L'importanza dell'ascolto attivo nella produzione musicale LoFi

Anche se tutti ascoltiamo musica, la verità è che la maggior parte delle persone ascolta musica passivamente. L'ascolto passivo è quello che si fa mentre si va al lavoro o a scuola, si piega il bucato o si esce con gli amici.

Lo facciamo tutti. Nell'era dello streaming, è ancora più vero. Tuttavia, come produttore, devi iniziare ad ascoltare attivamente. Mettetevi in uno spazio tranquillo, indossate un paio di cuffie e ASCOLTATE la musica che state riproducendo.

Il bello dell'ascolto attivo è che si iniziano a sentire cose che non si erano mai sentite prima. Forse non vi siete mai accorti che il campione del crepitio polveroso del vinile del vostro brano lo-fi preferito era in side-chain con il kick o che la parte di chitarra fluttuante ed eterea era in lento panning da sinistra a destra.

Isolando questi elementi e sentendo come sono stratificati insieme per creare un'intera canzone, potrete tracciare una tabella di marcia per i vostri brani. Potreste persino essere ispirati a creare qualcosa che non avreste mai considerato da soli!

Ecco alcune domande da porre durante l'ascolto attivo:

• Quali strumenti suonano nella canzone?
• Come vengono utilizzati questi strumenti nel brano? Ritmi principali? Controritmo? Melodia? Piombi? Ambientazione?
• Come è strutturata la canzone?
• Qual è la progressione degli accordi? La linea di basso suona sulla radice delle note o utilizza un'inversione?
• Le cose cambiano lentamente da una sezione all'altra o ci sono parti ripetute?

Domande frequenti

Chi ha inventato il Lofi?

Sebbene nessuno sia certo di chi abbia inventato la musica lo-fi, molti concordano sul fatto che essa derivi dal DJ William Berger della WFMU di East Orange, NJ. Egli coniò il termine "lo-fi" mentre conduceva il suo programma settimanale con musica registrata a casa.

Cosa si intende per Lofi?

La musica lo-fi o a bassa fedeltà è fondamentalmente un tipo di musica in cui si sentono le imperfezioni. In genere, si tratta di un'estetica che è deliberata per invocare la nostalgia.

La musica lofi fa bene allo studio?

Gli studi dimostrano che, a causa del modo in cui il nostro cervello è programmato, la musica lofi è ottima per studiare! Con la musica lofi, possiamo costringere il nostro cervello a impegnarsi e a concentrarsi.

La musica lofi aiuta a combattere l'ansia?

Allo stesso modo in cui la musica lofi può aiutare qualcuno a rilassarsi o a concentrarsi, può anche aiutare a calmare i nervi e ad allontanare l'ansia interna o il caos esterno. È un modo meraviglioso per lavare via il mondo esterno, spesso duro e imprevedibile.

La musica lofi aiuta a dormire?

La musica lofi può contribuire a migliorare la capacità di dormire grazie al fatto che calma alcune parti del sistema nervoso autonomo. I ritmi lenti della musica lofi possono rallentare il ritmo della respirazione, ridurre la pressione sanguigna e contenere la frequenza cardiaca.

Perché il Lofi mi fa sentire nostalgico?

Il modo in cui i brani di un beat lofi suonano e il modo in cui sono arrangiati evocano una sensazione nostalgica. Anche le immagini che spesso accompagnano la musica lofi sono nostalgiche, ed è per questo che molte persone spesso collegano una sensazione di nostalgia alla loro esperienza di ascolto.

Come si converte una canzone in Lofi?

Per convertire una canzone in lofi, si utilizzano alcuni effetti che conferiscono un'estetica da vecchia registrazione. L'eliminazione delle frequenze alte e basse con l'equalizzatore, l'aggiunta di distorsione o saturazione con un plugin per macchine a nastro o l'uso di bit-crushers per abbassare la qualità dell'audio sono modi meravigliosi per convertire i suoni ad alta fedeltà in lofi.

Quali sono gli strumenti utilizzati nel Lofi?

Il più delle volte, nella musica lofi si trovano strumenti organici, come batterie polverose, pianoforte, chitarra, corni, rhodes e altri ancora. Cercate gli strumenti presenti nelle vecchie registrazioni jazz per avere un'idea più precisa degli strumenti che potreste considerare di utilizzare.

Che BPM è Lofi?

Se si vuole creare un brano lofi, si può prendere in considerazione l'utilizzo di un tempo rilassato compreso tra 60 e 85 BPM. Questi tempi si trovano spesso nel mondo dell'hip-hop, dell'RnB e del trip-hop.

Che chiave di lettura è il Lofi?

La musica lofi può essere in qualsiasi tonalità, maggiore o minore, anche se si potrebbe prendere in considerazione l'uso di accordi non diatonici per mantenere le progressioni e le melodie un po' più interessanti. Le tonalità maggiori possono essere più speranzose e nostalgiche, mentre quelle minori possono essere tristi e cupe.

Mantenere il Lo-Fi

A questo punto, dovreste avere tutto ciò che vi serve per iniziare a produrre musica Lofi!

La musica lo-fi è una bellissima forma di musica elettronica in grado di mettere in contatto tante persone di ogni estrazione sociale. Questo tipo di musica elettronica è semplice, nostalgica e perfetta per fuggire dalle preoccupazioni e dai problemi quotidiani.

Andate su YouTube, iniziate ad ascoltare alcuni dei flussi hip hop Lo-Fi 24 ore su 24 e studiate quello che sentite. Forse presto potrete aggiungere la vostra musica a uno di quei flussi ed essere fonte di ispirazione per altri giovani produttori.