ついに曲のレコーディングが終わった！何時間もかけて丹念に歌詞を書き直し、最高のパフォーマンスを引き出し、巧みなプロダクション・スキルを披露して、あなたの作品は世に解き放たれる準備が整った！
他のアーティストの曲と並べたら、あなたの曲はどう聞こえるだろうか？Spotifyのプレイリストの中にうまく収まるだろうか、それとも他の曲と比べて際立ってちぐはぐだろうか？マスタリングの出番だ。
この記事では、曲のマスタリング方法について詳しく見ていきます。ミキシングとマスタリングの違いの概要から始まり、楽曲のマスタリング方法を選択する際に、どのような選択肢があるのか、またそのために必要な機材やソフトウェアについて見ていきます。
マスタリングを自分で行う方法と、AIを利用したマスタリングサイトの使い方を、ステップ・バイ・ステップで詳しく解説しています。さらに、マスタリングを始める際に気をつけるべきヒントやよくある間違い、FAQを加えれば、曲をマスタリングするための完全なレシピが完成する！
準備はいいかい？やるぞ。
マスタリングとは何か？
一言で言えば、マスタリングはあなたの音楽を世に送り出す準備の最終段階です。いわゆる "ダーク・アート "と呼ばれるマスタリングには、ステレオ・トラックのレベルやEQを微調整し、複製や放送に備えることが含まれます。この作業には、業界標準に合うように音量レベルを最適化することも含まれます。
マスタリング・エンジニアの一日の雑用は他にもある：
- ミキシング段階で見落とされたポップや欠陥の除去
- トラックを最終的なシーケンスにアレンジする（アルバム全体の場合）
- 配信用メタデータの追加
マスタリングとミキシング：その違いは？
曲のミキシングやマスタリングの話をするとき、混乱しがちだ。
ミキシングでは、曲の個々のトラックをボリューム調整、イコライジング、パンニング、コンプレッション、その他のオーディオ・エフェクトを使ってバランスをとり、曲を素晴らしいサウンドに仕上げる。これをステレオ・ミックスにバウンスし、マスタリングに備える。
マスタリングプロセスでは、最終ミックスをレベルやEQを微調整し、複製や放送に備えます。トラックをよりラウドにし、ステレオイメージを広げ、キラー・アンセムに全体的な明瞭さをもたらすことができる。
アルバムのマスタリングの場合、すべての曲が同じようなトーンバランスとラウドネスを持つようにすることも含まれる。
自分で曲をマスタリングする vs. マスタリング・エンジニアを雇う
レコーディング・プロセスのすべての段階でクリエイティブ・コントロールを維持しようとするのは魅力的ですが、マスタリング・エンジニアを雇う主なメリットのひとつは、セカンド・オピニオンを得られることです。しばらく曲のミキシングを続けていると客観性を失ってしまうので、他の人にマスタリングを依頼することで、新鮮な耳で問題点に耳を傾けることができます。
誰かを雇うことで、自分のミックスについて多くを学ぶこともできる。プロのマスタリングは、完全なDIYでは得られない客観性を自分の作品に与えてくれますし、最終的にはマスターを意識してミックスしたいものです。最終的にはマスターを意識してミックスしたいものです。マスタリングによって何が達成できるかを聞くためにも、少なくともいくつかのミックスをプロに依頼することをお勧めします。
DIYマスタリングとオンライン・マスタリング・サービスの比較
自分の作品をマスタリングする（または誰かに依頼する）代わりに、eMasteredのようなオンラインサービスを利用する方法があります。オンライン・サービスを利用する利点は、自分でマスタリングするよりも、多くのマスタリング・エンジニアの膨大な知識を利用し、それをあなたのトラックに適用することができることです。また、アルバムの予算が伸び悩み、ツボにあまり余裕がない場合にも良い選択肢となる。
eMasteredのようなサービスは、あなたのトラックを分析し、同じジャンルの他のトラックと比較することで、あなたのトラックを数分でプロがマスタリングしたような仕上がりにします。eMasteredでは、無料で試すこともできます。
だから、あなたが音楽制作に専念し、それを世に送り出したいと考えているような熱心なアーティストなら、あるいは自分でマスタリングすることに恐怖を感じているなら、eMasteredはあなたの味方となるだろう。
曲をマスターするために必要な機材／ソフトウェア
テクノロジーの進歩により、インディペンデント・ミュージシャンにとって、レコーディング・プロセスのあらゆるステップをコントロールすることはかつてないほど容易になっており、マスタリングも同様だ。手ごろな価格のツールが豊富にあり、あなたの音楽に磨きをかける手助けをしてくれる。
専用ソフトを買いに行くほど気乗りしない、という方もご安心ください！ほぼすべてのデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）には、自分のミックスに必要な追加処理を施し、トラックを輝かせるために必要なソフトウェアがすべて含まれています。
オーディオのマスタリングは、単にプラグインをミックスに貼り付けて終わりというものではありません。繊細さと耳を使うことなのだ。何年もかけて磨かれた技術であり、マスタリングは専門家に任せるのがベストだと主張する人もいる。
しかし、正直に言いましょう：あなたは知識ジャンキーで、自分の灰白質に栄養を与えたいと思っています。オーディオマスタリングが何であるか知っていて、そのプロセスについて学ぶ準備ができている。お茶でも飲みながら、読み進めてください。
15ステップで歌をマスターする方法
曲をマスターする方法を、扱いやすい15のステップに分解する：
- リスニング環境を整える
- ミックスの準備
- クリッピングのレベルチェック
- ステレオトラックをバウンスする
- 休憩を取る
- 参考文献を探す
- メモを取る
- もうひと休み
- もう一度聞く
- ダイナミック・コントロール - コンプレッション
- トーン・コントロール - イコライザー
- その他の強化点
- 制限
- 最終レベルチェック
- ファイナルマスターをバウンス
多くのステップが準備に関するものであることに気づくだろう。アレクサンダー・グラハム・ベルは最高の言葉を残した：
「何よりもまず、準備が成功への鍵である。
電話を発明するにしても、マスターするにしても、このアドバイスは堅実だ。すべてのカモを一列に並べることをサボってはいけない！
では、これらのステップを分解して、それぞれに何が関係しているのかを見てみよう。
ステップ1：リスニング環境を整える
あなたがいる空間は、スタジオのモニターから出てくる音楽の聴こえ方に影響します。だから、マスタリングがうまくいっても、部屋のセッティングが悪ければ、せっかくの作業も無駄になってしまう。あなたの曲は、あなたのスペースでは素晴らしく聞こえるかもしれませんが、他の場所では、まあ、なんとなくの音になってしまいます。
ですから、モニターが正しくセットアップされ、正しい位置にあることを確認してください。必要であれば、ミキシングルームを音響パネルで処理する。何をするにしても、基本的なコンピューター・スピーカーでマスターしてはいけません！もし、お金や時間をかけて部屋を処理する余裕がないのであれば、少なくともゼンハイザーのHD600sのような素晴らしいヘッドフォンに投資することを検討してください。
ステップ2：ミックスの準備
次に必要なのは良いミックスだ。素晴らしいミックスにすることだ。マスタリングはトラックに華やかさを加えることができるが、曲がすでに良い音であれば、それはずっと簡単になるだろう。いい加減なミックスは、マスタリングの段階で問題を引き起こすだけだ。
スネアの音量が大きすぎる場合、マスタリングエンジニアがそれを調整できるかもしれませんが、最初にミックスで修正する方がずっといいでしょう。マスタリングの段階で自分のミックスに問題が見つかったら、恐れずにまずミックスに戻って修正しましょう。最終的には、その努力の甲斐があるはずだ。
ステップ3：クリッピングのレベルチェック
トラックのバスコンプレッションを最小限にして、ミックスをクリーンに保つ。フェーダーがクリッピングしていないかチェックし、各トラックとステレオ出力に十分なヘッドルームを確保してください。トラックの最もラウドな部分は、-6dBでピークになるようにしてください。
ステップ4：ステレオファイルをバウンスダウンする
マスタリングされていないオリジナル・ミックスを、レコーディング時の解像度（サンプルレートとビットレート）で書き出します。これはロスレスファイルである必要があるので、いかなる場合でもmp3にバウンスダウンしないでください！最低でも、アンマスターミックスは16bit/48kHzでバウンスしてください。
デジタルオーディオワークステーションにバウンスメニューの「ノーマライズ」オプションがある場合は、バウンスする前にボックスのチェックが外れていることを確認してください。
最後に、ミックスをDAWの新しいプロジェクトにインポートします。アルバム用に複数の曲を作っている場合は、それぞれの曲を別のトラックに入れます。そして、すぐにステップ5に進みます...
ステップ5：休憩を取る
うん。聞いたでしょ？一日の違いは何だろう！しかし理想的には、2、3日、あるいはそれ以上、自分のトラックから離れることだ。信じてほしい-あなたの心も耳も新鮮で、シャワーを浴びる時間もあったかもしれない。ミキシングとマスタリングの間隔が長ければ長いほど、自分の作品を客観的に聴くことができるようになります。
ステップ6：参考文献を探す
マスタリングにおける最初のツールは、他人の曲に手を伸ばすことだ。自然は真空を嫌うものであり、作業をしていくうちに、集中力を保ち、正しい決断をするために、プロがマスタリングしたものと自分のやっていることを比較したくなるものだ。
マスタリング・エンジニアを雇ったり、オンライン・サービスを利用したりする場合でも、ポイントを押さえるためにリファレンス・トラックをいくつか選んだ方が賢明だ。
トラックのトーンやスタイルにマッチする曲を選びましょう。EDMアンセムを作っているのなら、ニッケルバックのシングルを参考にしたくはないだろう（というか、なぜそうするのか）。
これらのリファレンストラックを、ステップ4で設定したプロジェクトにインポートします。
ステップ7：トラックを聴いてメモを取る
では、ミックスだけのバージョンをじっくり聴いてみよう。自分自身に与えた休憩？それは、ミックスに何が欠けているかを特定する助けになる。あなたは新鮮な耳で聴いているのだから、この最初の試聴が、問題のほとんどを聴き取ることになる。
いつものスタジオ・モニターで聴いてみる。いろいろな再生システムで聴いて、メモを取りながら進めてください：
- 高音域の音がきつすぎないか？
- 低域に濁りはないか？
- 退屈に聞こえる？
メモを取ることで、意図的に作業を進めることができ、セッティングの微調整に終わりのない余生を費やすこともない。時には、自分の赤ちゃんを世に送り出さなければならないこともある。
ステップ8：別の休憩を取る
やりすぎになるかもしれないが、たとえ2、3時間でも、ここでもう一度休憩を取ることをお勧めする。耳の疲労は深刻なので、耳をリフレッシュさせるチャンスを与えよう。
ステップ9：リファレンスを聴き、自分のミックスと比較する
この段階で、リファレンスを聴いてみましょう。 このトラックとミックスの音量を合わせることが重要です。両方のトラックのピークが同じくらいになるまでフェーダーを下げてください。こうすることで、より大きなトラックの音に惑わされずに済みます。
DAWにグラフィックアナライザーがあれば、それを使ってリファレンスミックスの周波数スペクトルを測定し、自分のミックスと比較してください。
スペクトラム・アナライザーは、あなたの耳が見逃しているかもしれないものを教えてくれる。
良いマスターを作る秘訣は文脈にある。最終的なアウトプットは、他の曲と比べて良い音でなければならないので、常にリファレンストラックを1、3曲使うこと。
ステップ 10：トーンコントロール - イコライザー
DAWにEQがあれば、リニアなものが理想的です。リニアEQは一度に複数の楽器に影響を与えるように設計されており、"クリーン "なサウンドで、箱の中でのマスタリングに最適です。メモを参照して、修正する必要がある箇所を確認してください。
くすんだミックスを明るくしたり（12kHz付近を小さくワイドにブースト）、泥を落としたり（300Hz付近の中低域をすくい取る）するのに控えめに使う。
ロジックのネイティブ・リニアEQは透明感のあるサウンド。
周波数帯域のカットとブーストは大まかに行い、3dB以上変更しないようにしましょう！微妙さがマスタリングの鍵であることを忘れないでください！もしある周波数がもっと大きな変化を必要とするなら、ミックスに問題がある可能性が高いです。
また、コンプレッサーは音に色をつけることがあるため、コンプレッション・ステージの後にEQを加える人もいる（下記参照）。この場合も、繊細さに関する同じルールが適用されます。
ステップ11：ダイナミック・コントロール - コンプレッション
クラシック音楽を聴くと、平均的なポップスよりも録音が明らかに静かであることがわかるだろう。それは、クラシック音楽のダイナミックレンジが、例えばポスト・マローンのシングル曲よりもはるかに広いからだ。ビルボードのトップ100にランクインするような曲の隣に、自分のトラックをうまく配置したいのであれば、ダイナミック・レンジを小さくする必要があります。コンプレッサーの登場です。
ダイナミック・レンジとは、音楽がどれだけソフトでどれだけラウドかの差のことです。コンプレッサーは基本的に信号を「つぶし」、ダイナミック・レンジを縮小します。その結果、信号がピークに達することなく全体の音量を上げることができ、より均一なリスニング体験が可能になります。
ミックスに戻りましょう。シグナル・チェーンのEQの後にコンプレッサーを挿入し、ダイナミック・レンジをコントロールし始めます。ここでも微妙な変化が鍵になります。
- 比率は1.5:1程度に抑える。
- スレッショルドを調整し、ゲインリダクションが1〜2dBを超えないようにする。
- ゆっくりとしたアタックを使う。10msくらいから始めて、そこから調整する。
- コンプレッサーにオートリリース機能があれば、それを使う。そうでなければ、チューニングに合わせて呼吸が合うまでリリースを調整する。
音に色をつけないコンプレッサーを選ぶ。
ミックスのみのバージョンをよく聴き直してください。あなたの耳を使ってみてください。サウンドは良くなっていますか、それとも、サウンドを台無しにしていませんか？すべてのミックスにコンプレッションが必要なわけではありません。多くの良いトラックが、過剰なコンプレッションによって台無しになっています。だから、自分の判断でやってみよう。リファレンス・トラックと比較することも忘れないでください！
ステップ12：その他の強化
この時点で役に立つかもしれない、もう2、3のトリックがある。
マルチバンド・コンプレッション：
周波数スペクトラムの特定の領域に問題がある場合は、マルチバンド・コンプレッサーを試してみるとよいだろう。
マルチバンド・コンプレッサーは、作用させたい特定の周波数帯域を設定できる点を除けば、通常のコンプレッサーと同じように機能する。
ですから、曲全体を通して中音域が一定でないことに気づいたら、マルチバンド・コンプレッションを使って、その周波数帯域を減衰させ、ゲインを少し（-2～-3dB）下げます。繊細さを覚えていますか？あまり必要なく、一貫性のない部分を改善するのに十分な量です。
飽和：
テープ・サチュレーション・プラグインは、ミックスに色を加えることができる。少しバ・ダ・ビンとさせるのだ。しかし、注意してほしい！サチュレーションが強すぎると、不要な歪みが生じる可能性があります。ですから、あなたの判断で、慎重な面を選んでください。この場合は特に、少なければ少ないほどいいのです。
ステレオ・ワイドニング：
これは、ステレオイメージを広げ、サウンドを広げることで、乱雑すぎるミックスを助けることができます。 クールなサウンドになりますが、オーディオをモノラルで再生したときに位相の問題を引き起こすこともあります。ですから、微妙に、理想的には、どうしても使う必要がない限り、使わないようにしましょう。
ステップ13：制限
リミッティングは、マスタリングチェーンの最終段階です。ここでは、信号が一定のレベル以上にならないようにコントロールし、トラック全体の知覚音量を上げることができます。
ここでも微妙なセッティングが求められる。
- 出力を-0.3～-0.8 dBFSに設定します、
- リリースタイムを500msに設定する（オプションであれば自動でも可）。
- ゲインリダクションが2dB程度になるまで入力ゲインを上げる。
- 音質に影響を与えない範囲で、できるだけリリースタイムを短くする。
2アンリミテッドが 何と言おうと、限界はあるはずだ。
最初にリミッターをセットしてから、前の段階に戻る人もいます。確かに、この方法では、リミッターがオンになり、ほぼマスタリングされた作品が即座にLoudsvilleに運ばれる魔法の瞬間が失われます。しかし、逆に作業することの利点は、EQやコンプレッションの段階での選択がリミッターの悪影響を受けないということです。
リミッターでは、リファレンス・トラックとのレベル・マッチングを目指します。
ステップ14：最終レベルチェック
もう少しだ！
マスターのサウンドがミックスのみのバージョンよりも良くなり、リファレンスと比較できたところで、その結果を様々なシステムで聴いてみる必要があります。一般的なリスナーは、フラット・レスポンスのスタジオ・モニターを使うことはないでしょう。ほとんどの場合、車の中やイヤホン、あるいはBluetoothスピーカーからあなたの音楽を聴くでしょう。
ですから、マスターをさまざまな再生システムで、さまざまな音量で聴いて、そのサウンドを確認してください。マスタリングを頻繁に行うのであれば、ミキシング・デスクからすぐに選べるリスニング・オプションを用意することは理にかなっているかもしれません。
レンダリングの前に最後にしたいことは、最終的なラウドネスレベルをチェックすることです。これは、LUFSメーターや真のピークメーターで行うことができます。
DAWに知覚ラウドネスレベルを読み取るプラグインがなくても、気にする必要はありません。この段階で、あなたは自分を甘やかす権利を得たのです。
主なポイントは、マスター出力にクリッピングがないことを確認することです。もしあれば、リミッターの入力ゲインを下げてください。
ステップ15：最終マスターをバウンスする
やったねやったね！あなたは自分の曲をゴールド認定オーディオファイルにバウンスし、すべてのストリーミングサービスで配信する権利を得ました。ここでは、素晴らしいマスターをレンダリングする際に使用する基本的な設定をご紹介します：
- フォーマットWAV
- ビット深度：16ビット
- サンプルレート44kHz
- ヘッドルーム1dBFS
また、ミックスのみのオーディオファイルが高いサンプルレートだった場合、スムーズなサンプルレート変換を確実にするため、ディザダウンをお忘れなく！
eMasteredを使って曲をマスターする方法
自分でマスタリングをする能力がない場合もあるでしょう。おそらく、数時間以内に配信用に曲を提出する必要があり、ミキシングで耳が焼けてしまっているかもしれません。
どのような理由であれ、eMasteredのようなオンラインサービスに頼りたいこともあるでしょう。
eMasteredを使えば、購入前に試すことができます。ドラッグ＆ドロップのシンプルなインターフェースで、ミックスと、必要であればリファレンス・トラックをアップロードします。
ファイルがアップロードされ、AIの魔法の力によって処理されると、曲のさまざまな設定を試すことができるページに移動します。
再生タブでマスターとオリジナルミックスの違いを比較できます。
似たようなサウンドの曲を何曲もマスタリングする場合は、プリセット・ページを活用してお気に入りの設定を保存できる。
オンライン・サービスを利用する利点は、スピード、効率、そして低コストにあります。マスタリングのインとアウトを学び、それがどのようにあなたのミックスを向上させることができるかを学びたい場合は、DIYのルートに行くことをお勧めします。生演奏のミュージシャンとスタジオで長い時間をかけてアルバムをレコーディングするアーティストなら、マスタリング・エンジニアを雇うのがよいかもしれない。 3つのルートすべてを試してみて、どれがあなたとあなたの音楽に合うかを確認することをお勧めする。
初心者のための音楽マスタリング5つのヒント
こまめに耳を休める
同じ曲を何度も聴いていると耳が疲れやすいので、定期的に休憩を取り、耳をフレッシュに保つようにしましょう。
リファレンス・トラックを使う
自分の曲をマスタリングするときはリファレンス・トラックを使い、頻繁にチェックするようにしてください。あなたの曲はリファレンスと比較してどうでしょうか？ローエンドが強すぎる？パンチが足りない？リファレンスは、あなたが素晴らしいマスタリングのためのコースを維持するのに役立ちます。
適切な音量でモニターする
再生システムを立ち上げて、素晴らしい仕事をしていると思うのは簡単だ。しかし、そうではありません。快適なレベルでモニターすることで、耳がすぐに疲れてしまうのを防ぎ、一貫性のない選択をしないようにしましょう。
選択に苦悩しない
最高のものを作ることには大賛成だが、正しいものを作ることとやりすぎは紙一重だ。結局のところ、曲をマスターする方法を学ぶのは、一生かかるかもしれない旅なのだ。ベストを尽くして、次の曲に進みましょう。
少ないことは多いことだ
使用するプラグインの数も、その使い方も、やり過ぎは禁物です。まずは3つのプラグインから始めることをお勧めする：EQ、コンプレッション、ピーク・リミッターだ。そして、どんな調整も小さく、慎重に行うこと。大きな調整が必要な場合は、ミックスの段階に戻ることを検討してください。
初心者にありがちな間違い
多すぎるプラグインの使用
学んでいる間は、基本に忠実に。EQ、コンプレッション、ピーク・リミッターが基本的なツールです。マスタリングについてもう少し学び始めたら、ステレオ・イメージやサチュレーション、その他のツールを試すことができます。
ミックスバスでのマスタリング
ええ、違います。1つのプロジェクトですべてを終わらせたいという誘惑があるかもしれませんが、それは我慢してください！ミックスをロスレスファイル（レコーディング時と同じビットレートとサンプルレート）でバウンスし、クリーンな空のプロジェクトにインポートしましょう。より多くの処理能力を使えるようになり、ミックスを延々といじくり回すことに気を取られなくなる。
過剰処理
休憩を取らずに耳が疲れていたり、リファレンス・トラックを使っていなかったりすると、EQやコンプレッションをかけすぎてしまいがちだ。翌日、ハイエンドのブーストが実際に良かったかどうかを確認するために、必ず戻ってくる価値がある。
異なる再生システムでファイルをチェックしない
あなたの最終的なステレオ・ファイルは、ヤマハのNS10では素晴らしいサウンドかもしれないが、妹の小さなラップトップ・スピーカーで聴くとどう聞こえるかチェックしたことがあるだろうか？
プリセットに頼る
誤解しないでほしいんだけど、プリセットは素晴らしい出発点なんだ。でも、EQの "Rock Ballad Master "プリセットは、曲に合わせて微調整したいものだ。だから、プリセットの王子様（または王女様）にならないように、自由にダイヤルを回してみてほしい。
DIYマスタリングFAQ
マスタリングは悪いミックスを修正できるか？
一言で言えば、ノーだ。マスタリングは、ミックスの不一致を滑らかにし、明瞭さと輝きを加えるのに役立つが、ひどくミックスされた曲を覆い隠すことはできない。マスタリング中にミックスに問題が出てきたら、まずミックスの段階に戻って問題を解決することを検討してください。
どのくらいの音量で音楽をマスターするべきか？
常に少なくとも1dBSのヘッドルームを残し、マスターチャンネルにクリッピングがないことを確認してください。ストリーミングサービスと放送局の要件はすべて異なりますが、経験則では統合-14 LUFSを目指すのがよいでしょう。
ローエンドをマスターするには？
マルチバンド・コンプレッションを使い、低域を抑える。ゲインリダクションは-2〜-3dB程度にとどめましょう。また、ローカットで3Hz以下をロールオフするのも効果的です。こうすることで、ローエンドが息をするスペースを確保できます。
マスタリング前のミックスはどれくらいの音量が必要ですか？
ミキシング中に音量を上げたくなりますが、それはやめましょう！ミックスの段階では、トラックの最も大きな部分は-6dBでピークになるはずです。また、ミックスをバウンスするときにノーマライズしないようにしてください。このオプションは、DAWによってはデフォルトでチェックされていることがよくあります。
SoundCloudマスターの音量は？
SoundCloudはあなたの曲を-14 LUFSにノーマライズするので、-18から-10 LUFSの間を狙おう。
マスターの実力を知るには？
いい質問だ！いろいろなスピーカーで、いろいろなリスニング環境で試してみてください。カーステレオ、携帯電話、ラップトップのスピーカー、サウンドバー。すべてがクリアに聞こえますか？何かが飛び出してきませんか？結局のところ、マスタリングは練習すればするほどうまくなります。
マスタリングの前にリミッターを使うべきか？
絶対にダメだ！ミックス全体の処理はマスタリングステージに残しておきましょう。AUXチャンネル（例えばドラムバスなど）で少しコンプレッションやEQをかけるのは自由ですが、出力チャンネルにはプラグインを入れないようにしましょう。
マスタリングにはどれくらいのヘッドルームを残すべきですか？
ミックスの最もラウドな部分のピークが、ミックス段階で-6dBになるようにしましょう。こうすることで、プロセッシングのためのヘッドルームを十分に確保し、曲のラウドネス感を高めることができます。
マスタリング後にノーマライズすべきでしょうか？
最終マスターをバウンスダウンするときは、決して『ノーマライズ』ボックスをチェックしないでください！この段階に到達するまでの苦労が台無しになってしまいます。ノーマライズはストリーミング・サービスに任せましょう。ストリーミング・サービスは、あなたのマスターを彼らの要求に合わせてレンダリングします。
最高のマスタリングソフトウェアは何ですか？
音楽をマスターするのに役立つプラグインやスイートはたくさんある。しかし、本当に最も重要なのはあなたの耳です。この記事で取り上げているテクニックはすべて、DAWに付属している純正プラグインで行うことができる。
マスタリングはミキシングより難しいのですか？
ミックスとマスターを使い分ける人もいる。また、どちらかに傾倒する人もいる。どちらも良い耳と技術的な知識、そして練習する忍耐力が必要だ。
マスタリングにはどんなプラグインを使うべきですか？
最低でも、異なる周波数帯域をコントロールするためのイコライザー、ダイナミクスを調整するためのコンプレッサー、曲の知覚ラウドネスを上げ、クリッピングを防ぐためのリミッターが必要です。DAWに真のピークメーターがあれば最高ですが、そもそもなくても何とかなります。
どうすればマスタリングがうまくなりますか？
カーネギーホールに行くのと同じように、練習、練習、練習！自分の作品やコマーシャル・リリースを批判的な耳で聴いてみよう。何がその曲をポップにしているのか？自分の作品と比べてどうなのか？いつまでも1つの曲を磨き続けるというマンネリに陥らないように、次の曲に進み、その都度自分の技術を向上させることに集中しよう。
結論として...
マスタリングは、理解するのに何年もかかり、完璧に仕上げるには一生かかる神秘的な芸術だ。練習すればするほど上達するのだから、マスタリングの段階では時間を惜しんではいけない。
