드디어 노래 녹음이 끝났습니다! 몇 시간 동안 공들여 가사를 다시 쓰고, 최고의 연주를 소환하고, 미친 제작 기술을 능숙하게 발휘한 끝에 여러분의 작품이 세상에 공개될 준비가 되었습니다!
하지만 잠시만 기다려 보세요. 다른 아티스트의 곡 옆에서 내 노래가 어떻게 들릴까요? Spotify 재생 목록에 잘 어울릴까요, 아니면 다른 곡에 비해 눈에 띄게 어색할까요? 바로 이 지점에서 마스터링이 중요한 역할을 합니다.
이 글에서는 곡을 마스터링하는 과정을 자세히 살펴보겠습니다. 믹싱과 마스터링의 차이점에 대한 개요부터 시작하여 노래를 마스터링하는 방법을 선택할 때 사용할 수 있는 옵션과 이를 수행하는 데 필요한 장비 및 소프트웨어에 대해 살펴볼 것입니다.
직접 마스터링하는 방법을 자세히 설명하는 단계별 가이드와 함께 AI 기반 사이트를 사용해 지루한 작업을 대신하는 방법을 찾을 수 있습니다. 몇 가지 팁과 마스터링 여정을 시작할 때 주의해야 할 일반적인 실수, 몇 가지 FAQ를 추가하면 곡 마스터링에 대한 완벽한 레시피를 얻을 수 있습니다!
준비됐나요? 시작합시다.↪CF_200D↩
마스터링이란 무엇인가요?
간단히 말해서 마스터링은 음악을 세상에 공개하기 위해 준비하는 마지막 단계입니다. 소위 '다크 아트'라고 불리는 마스터링에는 스테레오 트랙의 레벨과 EQ를 미세 조정하고 복제 및 방송을 위한 준비가 포함됩니다. 이 작업에는 업계 표준에 맞게 볼륨 레벨을 최적화하는 작업도 포함됩니다.
마스터링 엔지니어의 하루 중 다른 집안일은 다음과 같습니다:
- 믹싱 단계에서 놓친 팝이나 결함 제거하기
- 트랙을 최종 시퀀스로 배열하기(전체 앨범의 경우)
- 배포를 위한 메타데이터 추가
마스터링과 믹싱: 차이점은 무엇인가요?
곡의 믹싱과 마스터링에 대해 이야기할 때 혼란스러워지기 쉽습니다.
믹싱은 노래의 개별 트랙을 가져와 볼륨 조정, 이퀄라이제이션, 패닝, 압축 및 기타 오디오 효과를 사용하여 노래의 밸런스를 조정하여 멋진 사운드를 만드는 작업입니다. 이렇게 하면 스테레오 믹스로 변환되어 마스터링할 준비가 됩니다.
마스터링 프로세스에는 최종 믹스를 가져와서 레벨과 EQ를 미세 조정하고 복제 및 방송을 위한 준비를 하는 과정이 포함됩니다. 이 과정을 통해 트랙을 더 크게 만들고 스테레오 이미지를 넓히며 킬러 애국가를 전반적으로 더 선명하게 만들 수 있습니다.
앨범 마스터링의 경우 모든 곡의 음색 밸런스와 인지된 음량이 비슷한지 확인하는 작업도 포함됩니다.
직접 곡 마스터링하기 대 마스터링 엔지니어 고용하기
녹음 과정의 모든 단계에서 창의적인 통제력을 유지하고 싶은 유혹이 있지만, 마스터링 엔지니어를 고용하는 것의 주요 이점 중 하나는 제2의 의견을 얻는 것입니다. 한 곡을 오랫동안 믹싱하다 보면 객관성을 잃게 되는데, 다른 사람에게 트랙 마스터링을 맡기면 새로운 시각으로 문제점을 파악할 수 있습니다.
누군가를 고용하여 자신의 믹스에 대해 많은 것을 배울 수도 있습니다. 전문가에게 마스터링을 맡기면 DIY로는 얻을 수 없는 작업의 객관성을 확보할 수 있고, 궁극적으로 마스터를 염두에 두고 믹싱할 수 있습니다. 마스터링을 통해 어떤 결과를 얻을 수 있는지 들어보기 위해 최소한 일부 믹스는 전문가를 고용해 작업하는 것을 추천합니다.
DIY 마스터링과 온라인 마스터링 서비스 이용하기
직접 마스터링 작업을 하는 대신(또는 다른 사람에게 맡기는 대신) eMastered와 같은 온라인 서비스를 이용하는 방법도 있습니다. 온라인 서비스를 이용하면 직접 마스터링하는 것보다 많은 마스터링 엔지니어의 방대한 지식을 활용할 수 있고, 직접 배울 때보다 훨씬 짧은 시간 안에 트랙에 적용할 수 있다는 장점이 있습니다. 또한 앨범 예산이 부족하고 남은 예산이 많지 않은 경우에도 좋은 대안이 될 수 있습니다.
eMastered와 같은 서비스는 트랙을 분석하고 같은 장르의 다른 트랙과 비교하여 몇 분 안에 전문적으로 마스터링된 결과물을 제공합니다. 다양한 설정으로 다양한 결과물을 창의적으로 제어할 수 있으며, eMastered를 사용하면 무료로 체험해 볼 수도 있습니다.
따라서 음악을 만들고 세상에 알리는 데 집중하고 싶은 열성적인 아티스트이거나 혼자서 마스터링하는 것이 두렵다면 eMastered가 도움이 될 수 있습니다.
곡 마스터에 필요한 장비/소프트웨어
기술의 발전으로 인디 뮤지션이 녹음 과정의 모든 단계를 제어하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌으며, 마스터링도 마찬가지입니다. 음악을 다듬는 데 도움이 되는 합리적인 가격의 다양한 도구가 있습니다.
전용 소프트웨어를 구입할 만큼 여유가 없더라도 걱정하지 마세요! 거의 모든 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에는 트랙을 빛나게 하는 데 필요한 추가 프로세싱을 직접 믹스에 적용하는 데 필요한 모든 소프트웨어가 포함되어 있습니다.
오디오 마스터링은 단순히 믹스 위에 플러그인을 붙이고 끝나는 작업이 아닙니다. 미묘함과 귀를 사용하는 것이 중요합니다. 오랜 세월에 걸쳐 연마된 기술이기 때문에 마스터링은 전문가에게 맡기는 것이 가장 좋다고 주장하는 사람들도 있습니다.
하지만 솔직히 말해서, 당신은 지식 중독자이고 회백질을 채우고 싶어합니다. 오디오 마스터링이 무엇인지 알고 있고 그 과정에 대해 배울 준비가 되어 있습니다. 커피 한 잔을 들고 계속 읽어보세요.
15단계로 노래 마스터하는 방법
노래를 마스터하는 방법을 관리하기 쉬운 15단계로 나눠서 설명해 드리겠습니다:
- 청취 환경 만들기
- 믹스 준비하기
- 클리핑 레벨 확인
- 스테레오 트랙 아래로 바운스
- 휴식 시간 갖기
- 몇 가지 참고 자료 찾기
- 듣고 메모하기
- 한 번 더 휴식하기
- 다시 듣기
- 동적 제어 - 압축
- 톤 제어 - 이퀄라이제이션
- 기타 개선 사항
- 제한
- 최종 레벨 확인
- 최종 마스터 바운스
많은 단계가 준비에 관한 것임을 알 수 있습니다. 알렉산더 그레이엄 벨의 말이 가장 잘 표현되어 있습니다:
"무엇보다도 준비가 성공의 열쇠입니다."
전화기를 발명하든 마스터하든, 이 조언은 확실합니다. 모든 오리를 한꺼번에 잡는 것을 건너뛰지 마세요!
이제 이러한 단계를 세분화하여 각 단계에 어떤 내용이 포함되어 있는지 살펴보겠습니다.
1단계: 청취 환경 만들기
작업하는 공간은 스튜디오 모니터에서 나오는 음악이 들리는 방식에 영향을 미칩니다. 따라서 트랙 마스터링 작업을 열심히 했는데 작업실이 제대로 설정되어 있지 않다면 공들인 작업이 물거품이 될 수 있습니다. 내 공간에서는 노래가 훌륭하게 들릴지 모르지만 다른 곳에서는 음질이 좋지 않게 들릴 수 있습니다.
따라서 모니터를 올바른 위치에 올바르게 설치했는지 확인하세요. 필요하다면 믹싱 룸을 음향 패널로 처리하세요. 무엇을 하든 기본 컴퓨터 스피커로 마스터하지 마세요! 돈이나 시간을 들여 방을 꾸밀 여건이 되지 않는다면 최소한 젠하이저 HD600과 같은 훌륭한 헤드폰에 투자하는 것도 고려해 보세요.
2단계: 믹스 준비하기
다음은 좋은 믹스를 만들어야 합니다. 다시 말해, 훌륭한 믹스를 만드는 것입니다. 마스터링은 트랙에 화려함을 더할 수 있지만, 이미 노래의 사운드가 좋다면 훨씬 더 쉬울 것입니다. 믹스가 형편없으면 마스터링 단계에서 문제가 생길 수밖에 없습니다.
스네어가 너무 크면 마스터링 엔지니어가 길들일 수 있지만 믹스에서 먼저 수정하는 것이 훨씬 낫습니다. 마스터링 단계에서 자신의 믹스에서 문제를 발견했다면 주저하지 말고 돌아가서 먼저 믹스를 수정하세요. 결국에는 노력할 만한 가치가 있을 것입니다.
3단계: 클리핑을 위한 레벨 확인
트랙의 버스 압축을 최소화하여 믹스를 깔끔하게 유지하세요. 페이더를 점검하여 클리핑이 없는지 확인하고 각 트랙과 스테레오 출력에 충분한 헤드룸을 남겨두세요. 트랙에서 가장 시끄러운 부분은 -6dB에서 피크가 되어야 합니다.
4단계: 스테레오 파일 바운스 다운하기
마스터링되지 않은 원본 믹스를 녹음된 해상도(샘플 레이트 및 비트 전송률)로 내보내기합니다. 무손실 파일이어야 하므로 어떤 경우에도 mp3로 변환하지 마세요! 최소한 16비트/48kHz로 마스터링되지 않은 믹스를 바운스해야 합니다.
디지털 오디오 워크스테이션의 바운스 메뉴에 ' 정규화 ' 옵션이 있는 경우, 바운스하기 전에 이 상자가 선택 해제되어 있는지 확인하세요.
마지막으로 믹스를 DAW의 새 프로젝트로 가져옵니다. 한 앨범에 여러 곡을 작업하는 경우 각 곡을 다른 트랙에 배치합니다. 그런 다음 바로 5단계로 진행합니다...
5단계: 휴식 시간 갖기
네 들으셨죠? 휴식을 취하세요. 하루가 얼마나 큰 차이를 만드는지! 하지만 며칠 이상 트랙을 떠나 있다가 다시 돌아오는 것이 가장 이상적입니다. 머리가 맑아지고 귀가 상쾌해지며 샤워할 시간도 생겼을 테니까요. 믹싱과 마스터링 사이에 기다릴 수 있는 시간이 길수록 자신의 작업을 객관적으로 더 잘 들을 수 있습니다.
6단계: 참고 자료 찾기
마스터링의 첫 번째 도구는 다른 사람의 곡에 손을 대는 것입니다. 본능적으로 진공 상태를 싫어하기 때문에 작업할 때 자신이 하고 있는 작업과 전문적으로 마스터된 작업을 비교하여 집중력을 유지하고 올바른 결정을 내리는 데 도움을 받고 싶을 것입니다.
마스터링 엔지니어를 고용하거나 온라인 서비스를 이용할 계획이더라도 레퍼런스 트랙을 몇 가지 선택해 두는 것이 현명합니다.
트랙의 톤과 스타일에 맞는 곡을 선택하세요. EDM 곡을 작업하는 경우 Nickelback의 싱글을 참고하고 싶지는 않을 것입니다(하지만 굳이 참고할 이유가 있을까요?).
이러한 레퍼런스 트랙을 4단계에서 설정한 프로젝트로 가져옵니다.
7단계: 트랙을 듣고 메모하기
이제 편안히 앉아 믹스 전용 버전의 노래를 비판적으로 들어보세요. 스스로에게 휴식을 주셨나요? 믹스에서 부족한 부분을 파악하는 데 도움이 될 것입니다. 새로운 귀로 듣는 것이므로 이 첫 번째 청취에서 대부분의 문제점을 발견할 수 있을 것입니다.
일반 스튜디오 모니터로 들어보세요. 다양한 재생 시스템에서 듣고 진행하면서 메모해 보세요:
- 높은 주파수가 너무 거칠게 들리나요?
- 저주파 범위가 흐릿한가요?
- 지루하게 들리나요?
메모를 해두면 의도적으로 작업할 수 있고, 남은 시간 동안 끝없이 설정을 조정하는 데 시간을 낭비하지 않아도 됩니다. 때로는 아기를 세상에 내보내야 할 때도 있습니다.
8단계: 한 번 더 휴식하기
지나칠 수도 있지만, 몇 시간만이라도 여기서 한 번 더 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 귀의 피로는 정말 심각한 문제이므로 귀가 재충전할 수 있는 시간을 주세요.
9단계: 레퍼런스를 듣고 내 믹스와 비교하기
이 단계에서는 레퍼런스를 듣는 것이 좋습니다. 이 트랙의 볼륨과 믹스의 볼륨을 일치시키는 것이 중요합니다. 두 트랙의 피크가 거의 같아질 때까지 페이더를 낮춥니다. 이렇게 하면 더 큰 트랙으로 인해 사물이 들리는 것을 방지할 수 있습니다.
DAW에 그래픽 분석기가 있는 경우 이를 사용하여 레퍼런스 믹스의 주파수 스펙트럼을 측정하고 자신의 믹스와 비교하세요.
스펙트럼 분석기를 통해 귀에 어떤 부분이 부족한지 알 수 있습니다.
좋은 마스터의 비결은 맥락입니다. 최종 결과물은 다른 곡과 비교했을 때 좋은 소리를 내야 하므로 항상 레퍼런스 트랙을 두세 개 사용하세요.
10단계: 톤 제어 - 이퀄라이제이션
신호 체인의 맨 위에 EQ를 배치하고, DAW에 EQ가 있는 경우 리니어를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이는 한 번에 여러 악기에 영향을 주도록 설계되었으며 '깨끗한' 사운드를 내기 때문에 기본 마스터링에 적합합니다. 수정이 필요한 부분은 노트를 참고하세요.
칙칙한 믹스를 밝게 만들거나(12kHz 정도의 작고 넓은 부스트를 추가), 진흙탕을 긁어낼 때(300Hz 정도의 낮은 중역을 일부 퍼내어) 아껴서 사용합니다.
로직의 기본 선형 EQ는 투명한 사운드를 제공합니다.
주파수 대역에서 넓은 컷과 부스트를 사용하고 3dB 이상 변경하지 마세요 - 미묘함이 마스터링의 핵심임을 기억하세요! 주파수에 더 큰 변화가 필요한 경우 믹스에 문제가 있을 가능성이 높습니다.
압축기가 사운드에 색을 입힐 수 있으므로 압축 단계(아래 참조) 후에 EQ를 추가하는 사람들도 있습니다. 여기에도 미묘함에 대한 동일한 규칙이 적용됩니다.
11단계: 동적 제어 - 압축
클래식 음악을 들으면 일반적인 팝송보다 녹음 음이 눈에 띄게 조용하다는 것을 느낄 수 있습니다. 클래식 음악의 다이내믹 레인지가 포스트 말론의 싱글보다 훨씬 크기 때문입니다. 내 트랙을 빌보드 톱 100 곡 옆에 멋지게 배치하려면 다이나믹 레인지를 낮춰야 합니다(내려가세요!). 압축기를 입력합니다.
다이나믹 레인지는 음악이 얼마나 부드러운지, 얼마나 큰지 사이의 차이입니다. 압축기는 기본적으로 신호를 '찌그러뜨려' 다이나믹 레인지를 줄입니다. 이렇게 하면 신호가 최고조에 달하지 않고 전체 볼륨을 높일 수 있어 더욱 고른 청취 환경을 만들 수 있습니다.
다시 믹스로 돌아가서 신호 체인에서 EQ 다음에 컴프레서를 삽입하고 다이나믹 레인지를 제어하기 시작합니다. 여기서도 미묘한 변화가 핵심입니다.
- 비율을 1.5:1 정도로 낮게 유지하세요.
- 임계값을 조정하여 게인 감소가 1~2dB 이하가 되도록 합니다.
- 느린 공격을 사용합니다. 10ms 정도에서 시작하여 거기서부터 조정합니다.
- 컴프레서에 자동 릴리즈 기능이 있는 경우 해당 기능을 사용하세요. 그렇지 않으면 곡에 맞춰 숨을 쉴 때까지 릴리즈를 조정하세요.
사운드에 색을 입히지 않는 압축기를 선택하세요.
돌아가서 트랙의 믹스 전용 버전을 자주 들어보세요. 귀를 사용해 더 나은 사운드가 들리나요, 아니면 생기를 잃고 있지는 않나요? 모든 믹스에 압축이 필요한 것은 아니며, 많은 좋은 트랙이 과도한 압축으로 인해 망가진 적이 있습니다. 그러니 판단력을 발휘하세요. 그리고 레퍼런스 트랙과 비교하는 것도 잊지 마세요!
12단계: 기타 개선 사항
이 시점에서 유용하게 사용할 수 있는 몇 가지 요령이 더 있습니다.
멀티밴드 압축:
주파수 스펙트럼의 특정 영역에 문제가 있는 경우 다중 대역 압축기를 사용해 실험해 볼 수 있습니다.
멀티밴드 압축기는 일반 압축기와 동일한 방식으로 작동하지만, 작동할 특정 주파수 범위를 설정할 수 있다는 점이 다릅니다.
따라서 노래 전체에서 중간 음역대가 일정하지 않은 경우, 멀티밴드 압축을 사용하여 해당 주파수 범위를 소폭(-2~3dB) 게인 감소로 감쇠하세요. 미묘함을 기억하시나요? 많은 양이 필요하지 않고 일관되지 않은 부분을 수정할 수 있을 만큼만 필요합니다.
채도:
테이프 채도 플러그인을 사용하면 믹스에 색을 더하고 조금 더 흥미롭고 풍성하게 만들 수 있습니다. 조금 더 신나게 만들어 보세요. 하지만 조심하세요! 채도가 너무 높으면 원치 않는 왜곡이 발생할 수 있습니다. 따라서 판단력을 발휘하여 신중하게 사용하세요. 특히 이 경우에는 적은 것이 항상 더 좋습니다.
스테레오 와이드닝:
스테레오 이미지를 넓히고 소리를 분산시켜 너무 어수선하게 들리는 믹스에 도움이 될 수 있습니다. 멋지게 들릴 수 있지만 오디오가 모노로 재생될 때 위상 문제가 발생할 수도 있습니다. 따라서 꼭 사용해야 하는 경우가 아니라면 미묘하게 조절하고 사용하지 않는 것이 이상적입니다.
13단계: 제한
리미팅은 마스터링 체인의 마지막 단계입니다. 여기에서 신호가 특정 레벨 이상으로 올라가지 않도록 제어하고 트랙의 전반적인 인지 볼륨을 높일 수 있습니다.
짐작하셨겠지만 여기에서도 미묘한 설정이 필요합니다.
- 출력을 -0.3~-0.8dBFS로 설정합니다,
- 릴리스 시간을 500ms(또는 자동 옵션인 경우 자동)로 설정합니다.
- 게인 감소가 약 2dB가 될 때까지 입력 게인을 높입니다.
- 음질에 영향을 주지 않으면서 릴리스 시간을 최대한 줄이세요.
2 Unlimited의 말과달리 제한이 있을 수 있습니다.
어떤 사람들은 리미터를 먼저 설정한 다음 이전 단계로 돌아갑니다. 물론 이렇게 하면 리미터가 켜지는 마법 같은 순간을 놓치고 거의 마스터링된 곡이 바로 라우드스빌로 전송되는 단점이 있습니다. 하지만 역방향 작업의 장점은 EQ 및 압축 단계에서의 선택이 리미터에 의해 악영향을 받지 않고 이미 작업 중에 들리게 된다는 것입니다.
리미터를 사용하여 레퍼런스 트랙과 수평을 맞추는 것을 목표로 합니다.
14단계: 최종 레벨 확인
거의 다 왔어요!
이제 믹스 전용 버전보다 마스터 사운드가 더 좋아졌고 레퍼런스와 비교했으니 다양한 시스템에서 그 결과를 들어봐야 합니다. 일반 청취자는 평탄한 응답의 스튜디오 모니터를 사용하지 않을 것입니다. 대부분 자동차나 이어버드, 또는 블루투스 스피커를 통해 음악을 들을 가능성이 높습니다.
따라서 여러 재생 시스템에서 다양한 볼륨으로 마스터를 들어보고 소리가 어떻게 들리는지 확인하세요. 마스터링을 많이 할 예정이라면 믹싱 데스크에서 바로 다양한 청취 옵션을 선택할 수 있는 것이 좋습니다.
렌더링하기 전에 마지막으로 해야 할 일은 최종 음량 레벨을 확인하는 것입니다. 이 작업은 LUFS 미터 또는 실제 피크 미터를 사용하여 수행할 수 있습니다.
DAW에 인식된 음량 수준을 읽을 수 있는 플러그인이 없더라도 걱정하지 마세요. 이 단계에서는 조금 여유를 가질 자격이 있습니다.
가장 중요한 것은 마스터 출력에 클리핑이 없는지 확인하는 것입니다. 클리핑이 있는 경우 리미터의 입력 게인을 줄이세요.
15단계: 최종 마스터 바운스
야호! 해냈어요! 모든 스트리밍 서비스에 배포할 수 있도록 노래를 골드 인증 오디오 파일로 바운스할 수 있는 권한을 얻었습니다. 다음은 훌륭한 마스터를 렌더링할 때 사용할 수 있는 몇 가지 기본 설정입니다:
- 형식: WAV
- 비트 심도: 16비트
- 샘플 레이트: 44kHz
- 헤드 룸: 1dBFS
믹스 전용 오디오 파일의 샘플 레이트가 더 높았다면, 원활한 샘플 레이트 변환을 위해 디더링하는 것을 잊지 마세요!
eMastered를 사용하여 노래 마스터링하는 방법
단 몇 시간 안에 곡을 배포하기 위해 제출해야 하는데 믹싱으로 귀가 너무 지쳐서 직접 마스터링을 할 수 없는 경우가 있을 수 있습니다.
이유가 무엇이든, 때때로 작업을 완료하기 위해 eMastered와 같은 온라인 서비스에 의존하고 싶을 때가 있습니다.
eMastered를 사용하면 구매하기 전에 체험해 볼 수 있습니다. 간단한 드래그 앤 드롭 인터페이스로 믹스와 원하는 경우 레퍼런스 트랙을 업로드할 수 있습니다.
파일이 업로드되고 AI의 마법의 힘으로 처리되면 노래의 다양한 설정을 시도해 볼 수 있는 페이지로 이동합니다.
재생 탭에서 마스터 믹스와 원본 믹스의 차이를 비교할 수 있습니다.
비슷한 사운드의 여러 곡을 마스터링하는 경우, 프리셋 페이지를 활용하여 즐겨 찾는 설정을 저장할 수 있습니다.
온라인 서비스 이용의 장점은 속도와 효율성, 저렴한 비용입니다. 마스터링에 대해 자세히 알아보고 믹스를 개선할 수 있는 방법을 배우고 싶다면 DIY 방식을 선택하는 것이 좋습니다. 라이브 뮤지션과 함께 스튜디오에서 많은 시간을 보내며 앨범을 녹음하는 아티스트라면 마스터링 엔지니어를 고용하는 것이 좋습니다. 세 가지 경로를 모두 시도해보고 어떤 것이 자신과 음악에 적합한지 알아보는 것이 좋습니다.
초보자를 위한 5가지 음악 마스터링 팁
귀를 자주 쉬게 하세요
같은 음악을 반복해서 들으면 귀에 피로가 쌓이기 쉬우므로 작업 중간중간 규칙적인 휴식을 취해 귀가 상쾌함을 유지할 수 있도록 하세요.
참조 트랙 사용
나만의 곡을 마스터링할 때는 레퍼런스 트랙을 사용하고 자주 다시 확인하시기 바랍니다. 내 곡이 레퍼런스와 비교했을 때 어떤가요? 저음이 너무 많나요? 펀치가 충분하지 않나요? 레퍼런스는 훌륭한 마스터가 되는 데 도움이 될 것입니다.
적절한 볼륨으로 모니터링
재생 시스템의 성능을 높이면 자신이 멋진 일을 하고 있다고 생각하기 쉽습니다. 하지만 그러지 마세요. 귀가 빨리 피로해지는 것을 방지하고 일관성 없는 선택을 피하려면 편안한 수준으로 모니터링하세요.
선택에 대한 고민을 하지 마세요
최선을 다해 무언가를 만드는 것은 좋지만, 제대로 하는 것과 과하게 하는 것 사이에는 미세한 경계가 있습니다. 결국 한 곡을 마스터하는 방법을 배우는 것은 평생이 걸릴 수 있는 여정입니다. 최선을 다하고 다음 곡으로 넘어가세요.
적을수록 좋습니다
사용할 플러그인의 수와 사용 방법 모두 너무 많은 플러그인을 사용하지 마세요. 세 가지 플러그인부터 시작하는 것이 좋습니다: EQ, 압축, 피크 리미팅 세 가지로 시작하는 것이 좋습니다. 그리고 모든 조정은 조금씩 신중하게 하세요. 큰 조정이 필요한 경우 믹스 단계로 돌아가는 것을 고려하세요.
초보자가 흔히 저지르는 실수
너무 많은 플러그인 사용
배우는 동안에는 기본에 충실하세요. EQ, 압축, 피크 리미터는 기본 도구입니다. 마스터링에 대해 조금 더 배우기 시작하면 스테레오 이미징, 채도 및 기타 도구로 실험해 볼 수 있습니다.
믹스 버스에서 마스터링하기
네, 안 됩니다. 하나의 프로젝트에서 모든 작업을 끝내고 싶은 유혹이 있을 수 있지만 참으세요! 믹스를 무손실 파일(즉, 녹음된 비트와 샘플 레이트가 동일한 파일)로 바운스하고 깨끗하고 빈 프로젝트로 가져오세요. 더 많은 처리 능력을 사용할 수 있고, 끝없는 믹스 조정에 방해받지 않을 것입니다.
과도한 처리
휴식을 취하지 않아 귀가 피곤하거나 레퍼런스 트랙을 사용하지 않았다면 EQ와 압축을 과도하게 사용하기 쉽습니다. 다음 날 다시 돌아와서 하이엔드 부스트가 실제로 효과가 있었는지 확인하는 것이 좋습니다.
다른 재생 시스템에서 파일을 확인하지 않음
최종 스테레오 파일은 Yamaha NS10에서 훌륭하게 들릴지 모르지만, 동생의 작은 노트북 스피커를 통해 어떤 소리가 나는지 확인해 보셨나요?
사전 설정에 의존하기
오해하지 마세요. 프리셋은 훌륭한 시작점입니다. 하지만 특정 노래에 맞게 EQ의 '록 발라드 마스터' 프리셋을 조정하고 싶을 것입니다. 그러니 프리셋의 왕자(또는 공주)가 되지 말고 자유롭게 설정해 보세요.
DIY 마스터링 FAQ
마스터링으로 잘못된 믹스를 수정할 수 있나요?
한마디로 '아니요'입니다. 불일치를 부드럽게 하고 선명도와 광택을 더하는 데 도움이 될 수는 있지만 믹스 상태가 나쁜 노래를 가릴 수는 없습니다. 마스터링 중에 믹스에 문제가 발견되면 먼저 믹스 단계로 돌아가서 문제를 해결하는 것이 좋습니다.
음악을 얼마나 크게 마스터해야 하나요?
항상 1dBDS 이상의 헤드룸을 남겨두고 마스터 채널에 클리핑이 없는지 확인하세요. 스트리밍 서비스 및 방송사의 요구 사항은 모두 다르지만 일반적으로 통합 -14 LUFS를 목표로 하는 것이 좋습니다.
로우엔드를 어떻게 마스터하나요?
멀티밴드 압축을 사용하여 불필요한 저주파를 길들이세요. 게인 감소는 -2~3dB 이하로 미묘하게 사용해야 한다는 점을 잊지 마세요. 또한 로우 컷을 사용하여 3oHz 미만의 모든 것을 롤오프하는 것도 좋습니다. 이렇게 하면 저역이 숨을 쉴 수 있는 공간이 생깁니다.
마스터링하기 전에 믹스의 볼륨을 얼마나 크게 해야 하나요?
믹싱하는 동안 볼륨을 높이고 싶을 수도 있지만, 그러지 마세요! 믹스 단계에서는 트랙의 가장 큰 부분이 -6dB로 피크가 되어야 합니다. 그리고 믹스를 바운스할 때 믹스를 노멀라이즈하지 않도록 하세요. 이 옵션은 일부 DAW에서 기본적으로 선택되어 있는 경우가 많습니다.
사운드클라우드 마스터는 얼마나 큰가요?
사운드클라우드는 노래를 -14 LUFS로 노멀라이즈하므로 -18에서 -10 LUFS 사이를 목표로 합니다.
내 마스터가 좋은지 어떻게 알 수 있나요?
좋은 질문입니다! 다양한 스피커와 다양한 청취 환경에서 사용해 보세요. 차량용 스테레오, 휴대폰, 노트북 스피커, 사운드바. 모든 소리가 또렷하게 들리나요? 눈에 띄는 부분이 있나요? 궁극적으로 마스터링 연습을 많이 할수록 더 잘할 수 있습니다.
마스터링 전에 리미터를 사용해야 하나요?
절대 안 됩니다! 마스터링 단계를 위해 전체 믹스에서 어떤 처리도 하지 마세요. 보조 채널(예: 드럼 버스)에 약간의 압축과 EQ를 사용해 사운드를 강화할 수 있지만 출력 채널에는 플러그인을 비워두세요.
마스터링을 위해 어느 정도의 헤드룸을 남겨두어야 하나요?
믹스 단계에서 믹스 피크의 가장 큰 부분을 -6dB로 유지하는 것을 목표로 하세요. 이렇게 하면 처리할 헤드룸을 충분히 확보하고 노래의 체감 음량을 높일 수 있습니다.
마스터링 후 정규화해야 하나요?
최종 마스터를 내릴 때 '정규화' 상자를 절대 체크하지 마세요! 이 단계에 도달하기 위해 노력한 모든 노력이 엉망이 될 것입니다. 정규화는 스트리밍 서비스에 맡기면 스트리밍 서비스에서 마스터를 요구 사항에 맞게 렌더링해 줍니다.
최고의 마스터링 소프트웨어는 무엇인가요?
음악을 마스터하는 데 도움이 되는 개별 플러그인 및 제품군이 많이 있습니다. 하지만 가장 중요한 것은 여러분의 귀입니다. 이 글에서 설명하는 모든 테크닉은 DAW와 함께 제공되는 스톡 플러그인을 통해 구현할 수 있으므로 고급 소프트웨어에 투자하기 전에 연습할 수 있습니다.
마스터링이 믹싱보다 더 어렵나요?
어떤 사람들은 두 가지를 혼합하여 마스터합니다. 다른 사람들은 한 가지에 더 집중하기도 합니다. 두 가지 모두 좋은 귀와 기술 지식, 인내심을 가지고 연습해야 합니다.
마스터링에 어떤 플러그인을 사용해야 하나요?
최소한 다양한 주파수 범위를 제어할 수 있는 이퀄라이저, 다이내믹을 조절하는 컴프레서, 노래의 인지 음량을 높이고 클리핑을 방지하는 리미터가 필요합니다. DAW에 진정한 피크 미터가 있다면 좋겠지만, 처음부터 피크 미터 없이도 사용할 수 있습니다.
마스터링을 더 잘하려면 어떻게 해야 하나요?
카네기홀에 가는 것과 같은 방법으로 연습, 연습, 연습하세요! 자신의 작품과 상업적으로 발표된 곡을 비평적인 귀로 들어보세요. 이 곡의 매력은 무엇일까요? 여러분의 작품은 어떤가요? 한 곡만 계속 다듬는 틀에 갇히지 말고 다음 곡으로 넘어가서 매번 실력을 향상시키는 데 집중하세요.
결론적으로...
마스터링은 이해하는 데는 수년이 걸리고 완성하는 데는 평생이 걸리는 신비한 예술입니다. 연습을 거듭할수록 실력이 향상되므로 마스터링 단계에서는 시간을 허투루 보내지 마세요.
