Så du har spelat in din låt - äntligen! Efter timmar av mödosamt omskrivande av texten, framkallande av ditt bästa framträdande och skickligt uppvisande av galna produktionsfärdigheter är ditt opus redo att släppas lös på världen!

Men vänta ett ögonblick; hur kommer din låt att låta bredvid låtar av andra artister? Kommer den att ligga bra till i spellistan på Spotify, eller kommer den att vara påfallande slapp jämfört med de andra låtarna? Min vän, det är här mastering kommer in i bilden.

I det här inlägget kommer vi att titta närmare på processen för hur man mastrar en låt. Vi börjar med en översikt över skillnaden mellan mixning och mastering och fortsätter med att titta på vilka alternativ som finns tillgängliga för dig när du väljer hur du ska mastra din låt, tillsammans med vilken utrustning och programvara du behöver för att åstadkomma detta.

Du hittar en steg-för-steg-guide som beskriver hur du gör det själv, tillsammans med hur du använder en AI-driven webbplats för att göra det grova arbetet åt dig. Lägg till några tips, vanliga misstag att se upp för när du börjar din masteringresa, en handfull vanliga frågor och svar och du har ett komplett recept för hur du mastrar en låt!

Är du redo? Nu gör vi det här.‍

Vad är mastring?

I ett nötskal är mastering det sista steget i förberedelserna för att släppa ut din musik i världen. I masteringens så kallade "mörka konst" ingår att finjustera nivåerna och EQ:n på ett stereospår och förbereda det för replikering och sändning. I arbetet ingår också att optimera volymnivåerna så att de uppfyller branschstandarderna.

Andra sysslor som ingår i en masteringsteknikers arbetsdag är t.ex:

• Avlägsnande av eventuella pops eller defekter som missats vid mixningen
• Arrangera spår till en slutlig sekvens (för ett helt album)
• Lägga till metadata för distribution
  

‍Mastering vs. mixning: Vad är skillnaden?

Det är lätt att bli förvirrad när man pratar om mixning och mastring av en låt.

Mixning innebär att man tar de enskilda spåren i en låt och balanserar dem med hjälp av volymjusteringar, utjämning, panorering, komprimering och andra ljudeffekter för att få låten att låta bra. Detta studsas ner till en stereomix, redo för mastering.

Masteringsprocessen innebär att man tar den slutliga mixen och finjusterar nivåerna och EQ, förbereder den för replikering och sändning. Det kan göra ditt spår högre, bredda stereobilden och ge en allmänt större klarhet till din killer anthem.

När det gäller mastering av ett album handlar det också om att se till att alla låtar har en liknande tonbalans och upplevd ljudstyrka.

Mastra en låt själv eller anlita en masteringstekniker

Det är frestande att försöka behålla den kreativa kontrollen över varje steg i inspelningsprocessen, men en av de största fördelarna med att anlita en masteringtekniker är att få en andra åsikt. När du har mixat en låt ett tag förlorar du objektiviteten, och genom att anlita någon annan för att mastra spåret får du en ny uppsättning öron som kan lyssna efter eventuella problemområden.

Du kan också lära dig mycket om dina egna mixar genom att anlita någon. Professionell mastering ger dig en objektivitet i ditt arbete som du inte får genom att vara helt DIY, och i slutändan vill du mixa med mastern i åtanke. Jag skulle rekommendera att anlita ett proffs för att arbeta med åtminstone några av dina mixar, bara så att du kan höra vad som kan uppnås genom mastering.

Egen mastering kontra att använda en masteringtjänst online

Ett alternativ till att mastra ditt eget arbete (eller anlita någon annan för att göra det) är att använda en onlinetjänst som eMastered. Fördelarna med att använda en onlinetjänst jämfört med att göra det själv är att du kommer att utnyttja den stora kunskapen hos många masteringstekniker och tillämpa den på ditt spår på en liten bråkdel av den tid det skulle ta för dig att lära dig det på egen hand. De är också ett bra alternativ om din albumbudget är ansträngd och det inte finns mycket kvar i burken.

Tjänster som eMastered ger ditt spår ett professionellt mastrat resultat på några minuter genom att analysera ditt spår och jämföra det med andra i din genre. Du kan leka med olika inställningar, vilket ger dig viss kreativ kontroll över resultatet, och med eMastered kan du till och med prova det gratis.

Så om du är den typ av dedikerad artist som vill fokusera på att skapa musik och få ut den i världen, eller om du är skrämd av tanken på att mastra på egen hand, kan eMastered vara din allierade.

Utrustning/programvara som behövs för att mastra en låt

Med den tekniska utvecklingen är det enklare än någonsin för oberoende musiker att kontrollera varje steg i inspelningsprocessen, och mastering är inte annorlunda. Det finns en mängd prisvärda verktyg tillgängliga som hjälper dig att polera din musik.

Om du inte känner dig tillräckligt sugen för att gå ut och köpa en dedikerad programvara, var inte orolig! Nästan alla digitala ljudarbetsstationer (DAW) innehåller all programvara du behöver för att ge dina egna mixar den extra bearbetning du behöver för att få dina spår att gnistra.

Ljudmastring handlar inte bara om att lägga en plug-in över mixen och sedan säga att det är klart. Det handlar om subtilitet och att använda sina öron. Det är en färdighet som har finslipats under många år, och vissa skulle hävda att mastring är bäst att lämna till experterna.

Men låt oss vara ärliga: du är en kunskapsjunkie och vill mata dina grå celler. Du vet vad ljudmastring är och du är redo att lära dig mer om processen. Ta en kopp kaffe och läs vidare.

Så här bemästrar du en låt i 15 steg

Vi kommer att dela upp hur man bemästrar en låt i 15 hanterbara steg:

1. Skapa din lyssningsmiljö
2. Förbered din mix
3. Kontrollera nivåerna för klippning
4. Studsa ner ett stereospår
5. Ta en paus
6. Hitta några referenser
7. Lyssna och anteckna
8. Ta en ny paus
9. Lyssna igen
10. Dynamisk kontroll - kompression
11. Tonkontroll - utjämning
12. Andra förbättringar
13. Begränsning
14. Slutlig nivåkontroll
15. Studsa den sista mastern

Du kommer att märka att många av stegen handlar om förberedelser. Alexander Graham Bell sa det bäst:

"Före allt annat är förberedelser nyckeln till framgång."

Oavsett om du uppfinner telefonen eller mastrar, är detta råd solitt. Hoppa inte över att få alla dina ankor i rad!

Så låt oss bryta ner dessa steg och se vad som ingår i vart och ett av dem.

Steg 1: Skapa din lyssningsmiljö

Utrymmet du befinner dig i påverkar hur du hör musiken som kommer ut ur dina studiomonitorer. Så om du skulle göra ett fantastiskt jobb med att mastra ditt spår men ditt rum är dåligt inställt, kommer ditt arbete att vara bortkastat. Din låt kanske låter bra i ditt rum, men överallt annars kommer den att låta, ja, typ, meh.

Se därför till att dina monitorer är korrekt inställda och rätt placerade. Om det behövs kan du behandla ditt mixerrum med akustiska paneler. Vad du än gör, använd inte vanliga datorhögtalare! Om du inte har möjlighet att spendera pengar eller tid på att behandla ditt rum kan du åtminstone överväga att investera i ett par bra hörlurar, till exempel Sennheiser HD600s.

Steg 2: Förbered din mix

Nästa steg är att du måste ha en bra mix. Skrapa det; gör det till en fantastisk mix. Även om mastering kan ge din låt mer glans, kommer det att bli mycket enklare om låten redan låter bra. En usel mix kommer bara att ge dig problem i mastringsstadiet.

Om snaren är för hög kan en masteringtekniker kanske tämja den, men det är mycket bättre om du fixar det i mixen först. Om du upptäcker några problem med din egen mix medan du är i mastringsstadiet, var inte rädd för att gå tillbaka och fixa mixen först. Det kommer att vara värt besväret i slutändan.

‍Steg 3: Kontrollera nivåerna för klippning

Håll dina mixar rena, med minimal busskomprimering på spåren. Kontrollera dina faders så att inga clippar, och se till att du lämnar tillräckligt med headroom på varje spår OCH stereoutgången. De mest högljudda delarna av ditt spår bör ha en topp på -6 dB.

Steg 4: Bounce ner en stereofil

Exportera din omastrade originalmix med den upplösning (samplingsfrekvens och bithastighet) som den spelades in med. Det här måste vara en förlustfri fil, så studsa inte under några omständigheter ner till en mp3! Se till att du åtminstone studsar omastrade mixar i 16bit/48kHz.

Om din digitala ljudarbetsstation har ett " normalisera "-alternativ i studsmenyn, se till att rutan är avmarkerad innan du studsar.

Slutligen importerar du mixen/ mixarna till ett nytt projekt i din DAW. Om du arbetar med flera låtar till ett album lägger du varje låt på ett eget spår. Fortsätt sedan omedelbart till steg 5...

Steg 5: Ta en paus

Japp. Du hörde det; ta lite ledigt. Vilken skillnad en dag gör! Men helst ska du lämna din låt ett par dagar, eller mer, innan du återvänder till den. Lita på mig - du kommer att vara fräsch i huvudet och öronen, och du kanske har hunnit duscha. Ju längre tid du kan vänta mellan mixning och mastring, desto bättre blir du på att lyssna objektivt på ditt arbete.

Steg 6: Hitta några referenser

Det första verktyget i mastering är att ta fram någon annans låt. Naturen avskyr vakuum, och när du arbetar kommer du att vilja jämföra det du gör med något som har mastrats professionellt för att hålla dig fokuserad och hjälpa dig att fatta rätt beslut.

Även om du planerar att anlita en masteringstekniker eller använda en onlinetjänst, är det klokt att välja några referensspår för att hålla dig på rätt spår.

Välj ett stycke som matchar tonen och stilen i ditt spår. Om du arbetar på en EDM-hymn vill du förmodligen inte referera till en Nickelback-singel (men varför skulle du göra det?).

Importera dessa referensspår till det projekt som du skapade i steg 4.

Steg 7: Lyssna på din låt och gör anteckningar

Luta dig nu tillbaka och lyssna kritiskt på mix-only-versionen av din låt. Den där pausen du gav dig själv? Den kommer att hjälpa dig att identifiera vad som saknas i mixen. Du lyssnar med nya öron, och det är vid den första lyssningen som du kommer att höra de flesta problemen.

Lyssna på dina vanliga studiomonitorer. Lyssna på flera olika uppspelningssystem och gör anteckningar under tiden:

• Låter de högre frekvenserna för hårda?
• Är den grumlig i det låga frekvensområdet?
• Låter det tråkigt?

Genom att göra anteckningar kan du vara avsiktlig när det gäller arbetet och inte tillbringa resten av ditt liv med att oändligt justera inställningar. Ibland måste man bara släppa ut sitt barn i världen.

Steg 8: Ta en ny paus

Med risk för att överdriva rekommenderar jag att du tar en paus här, även om det bara är i ett par timmar. Allvarligt talat, örontrötthet är en sak, så ge dina öron en chans att fräscha upp sig.

Steg 9: Lyssna på referenserna och jämför dem med din mix

I det här skedet vill du lyssna på dina referenser. Det är viktigt att matcha volymen på det här spåret med volymen i din mix. Dra ner fadern tills topparna på båda spåren är ungefär lika höga. På så sätt blir du inte lurad att höra saker som ett resultat av ett högre spår.

Om du har en grafisk analysator i din DAW kan du använda den för att mäta frekvensspektrumet i referensmixen och jämföra det med ditt eget.

‍

En spektrumanalysator visar dig vad dina öron kan missa.

‍Hemligheten bakom en bra master är sammanhanget. Slutresultatet måste låta bra jämfört med andra låtar, så använd alltid ett referensspår eller tre.

Steg 10: Tonkontroll - utjämning

Placera en EQ högst upp i signalkedjan, helst en linjär sådan om din DAW har en sådan. Dessa är utformade för att påverka flera instrument samtidigt och har ett "rent" ljud - perfekt för mastering i boxen. Se dina anteckningar för att se vad som behöver åtgärdas.

Använd den sparsamt för att lysa upp en tråkig mix (lägg till en liten, bred boost runt 12 kHz) eller skrapa bort leran (skopa ut lite av de lägre mellantonerna runt 300 Hz).

Logics inbyggda linjära EQ har ett transparent ljud.

Se till att använda breda sänkningar och ökningar i dina frekvensband och ändra inte något mer än 3 dB - kom ihåg att subtilitet är nyckeln till mastering! Om en frekvens behöver en mer betydande förändring är det troligen ett problem med mixen.

En del väljer också att lägga till en EQ efter kompressionssteget (se nedan), eftersom kompressorer kan färga ljudet. Återigen gäller samma regler om subtilitet.

Steg 11: Dynamisk kontroll - kompression

Om du lyssnar på klassisk musik kommer du att höra att inspelningarna är märkbart tystare än en genomsnittlig poplåt. Det beror på att det dynamiska omfånget i klassisk musik är mycket större än i till exempel en Post Malone-singel. Om du vill att ditt spår ska ligga fint bredvid en låt på Billboards topp 100-lista måste du tämja det dynamiska omfånget (nedåt!). Här kommer kompressorn in i bilden.

Dynamiskt omfång är skillnaden mellan hur svag och hur stark musiken är. En kompressor "krossar" i princip en signal och minskar dess dynamiska omfång. Den resulterande signalen innebär att du kan höja den totala volymen utan att den toppar, vilket ger en jämnare lyssningsupplevelse.

Tillbaka till mixen - sätt in en kompressor efter EQ:n i signalkedjan och börja kontrollera det dynamiska omfånget. Återigen är subtila förändringar nyckeln här.

• Håll förhållandet lågt - cirka 1,5:1
• Justera tröskeln så att förstärkningen inte minskar med mer än 1-2 dB.
• Använd en långsam attack. Börja på cirka 10 ms och justera därifrån.
• Om kompressorn har en automatisk releasefunktion ska du använda den. Annars justerar du utlösningen tills den andas i takt med din melodi.

Välj en kompressor som inte färgar ljudet.

Gå tillbaka och lyssna på den mixade versionen av ditt spår ofta. Använd dina öron - låter det bättre, eller manglar du livet ur det? Alla mixar behöver inte komprimeras; många bra låtar har förstörts av överkomprimering. Så använd ditt omdöme. Och glöm inte att jämföra det med ditt referensspår också!

Steg 12: Övriga förbättringar

Det finns ytterligare ett par knep som kan vara användbara i det här läget.

Multibandskomprimering:

Om du har problem med ett specifikt område i frekvensspektrumet kanske du vill experimentera med en multibandskompressor.

En multibandskompressor fungerar på samma sätt som vanliga kompressorer, förutom att du kan ställa in det specifika frekvensområde som du vill att den ska agera på.

Så om du märker att mellanregistret är ojämnt i hela låten kan du använda multibandskompression för att dämpa det frekvensområdet med en liten (-2 till -3 dB) förstärkningsreduktion. Kommer du ihåg subtilitet? Du behöver inte mycket, bara tillräckligt för att åtgärda de inkonsekventa delarna.

Mättnad:

Plugins för bandmättnad kan ge färg åt dina mixar, göra dem lite mer spännande och fylliga. Ge dem en liten ba-da-bing. Men var försiktig! För mycket mättnad kan leda till oönskad distorsion. Så använd ditt omdöme och var försiktig. Särskilt i det här fallet är mindre alltid mer.

Stereobreddning:

Det kan hjälpa en mix som låter för rörig genom att bredda stereobilden och sprida ljuden mellan sig. Det kan låta häftigt, men det kan också orsaka fasproblem när ljudet spelas i mono. Så var subtil och håll dig helst borta från det om du inte absolut måste använda det.

Steg 13: Begränsning

Limitering är det sista steget i masteringskedjan. Här kan du kontrollera signalen så att den aldrig går över en viss nivå och höja den totala upplevda volymen på spåret.

Du gissade rätt - subtila inställningar är vad som krävs även här.

• Ställ in utgången på mellan -0,3 och -0,8 dBFS,
• Ställ in din utlösningstid på 500 ms (eller auto om det är ett alternativ).
• Öka ingångsförstärkningen tills du har cirka 2 dB i förstärkningsminskning.
• Förkorta releasetiden så mycket som möjligt utan att ljudkvaliteten försämras.

Trots vad 2 Unlimited säger bör det finnas gränser.

Vissa ställer in begränsaren först och går sedan tillbaka till de tidigare stegen. Genom att göra på det här sättet förlorar du visserligen det magiska ögonblicket när limitern slås på och din nästan mastrade låt omedelbart transporteras till Loudsville. Men fördelen med att arbeta i omvänd ordning är att dina val i EQ- och kompressionsstegen inte påverkas negativt av limitern - du hör den redan arbeta.

Med begränsaren ska du försöka anpassa nivån till ditt referensspår.

Steg 14: Slutlig nivåkontroll

Nästan framme!

Nu när mastern låter bättre än den mixade versionen och du har jämfört den med dina referenser, måste du lyssna på resultatet i en mängd olika system. Den genomsnittliga lyssnaren kommer inte att använda studiomonitorer med platt respons. Troligtvis kommer de att höra din musik i en bil, eller i öronsnäckor, eller kanske i en Bluetooth-högtalare.

Så lyssna på din master på olika uppspelningssystem och med olika volymer för att se hur den låter. Om du ska mastra mycket kan det vara klokt att ha ett urval av lyssningsalternativ tillgängliga direkt från mixerbordet.

Det sista du vill göra före rendering är att kontrollera den slutliga loudness-nivån. Detta kan göras med en LUFS-mätare eller en äkta peak-mätare.

Om din DAW inte har något insticksprogram som kan läsa av den upplevda ljudnivån, behöver du inte oroa dig för det. I det här skedet har du förtjänat rätten att ge dig själv lite spelrum.

Det viktigaste är att se till att det inte sker någon klippning på masterutgången. Om det gör det, minska ingångsförstärkningen på din limiter.

Steg 15: Bounce den slutliga mastern

Jippi! Du klarade det! Du har förtjänat rätten att bounca din låt till en guldcertifierad ljudfil för distribution bland alla streamingtjänster. Här är några grundläggande inställningar som du kan använda när du renderar en fantastisk master:

• Format: WAV
• Bitdjup: 16-bitars
• Samplingsfrekvens: 44kHz
• Upptagningsområde: 1dBFS

Och om den mixade ljudfilen hade en högre samplingsfrekvens, glöm inte att dither ner för att säkerställa en smidig samplingsfrekvensomvandling!

‍Hur man mastrar en låt med eMastered

Det kan finnas tillfällen då du inte har kapacitet att göra din egen mastering - kanske måste du få din låt inskickad för distribution på bara ett par timmar och dina öron är för trötta efter mixningen.

Oavsett anledning vill du ibland förlita dig på en onlinetjänst som eMastered för att få jobbet gjort.

Med eMastered får du chansen att prova innan du köper. Det är ett enkelt drag-and-drop-gränssnitt där du laddar upp din mix och, om så önskas, ett referensspår.

När filen har laddats upp och bearbetats av AI:s magiska kraft kommer du till en sida där du kan prova olika inställningar på låten.

Du kan jämföra skillnaden mellan master- och originalmixen på uppspelningsfliken.

Om du mastrar ett antal låtar med liknande ljud kan du använda sidan med förinställningar för att lagra dina favoritinställningar.

Fördelarna med att använda en onlinetjänst är snabbheten, effektiviteten och den låga kostnaden. Du kanske vill gå DIY-vägen om du vill lära dig mer om mastering och hur det kan förbättra dina mixar. Om du är en artist som har tillbringat mycket tid i studion med livemusiker för att spela in ett album kan det vara en bra idé att anlita en masteringtekniker. Jag rekommenderar att du provar alla tre vägarna för att se vilken som fungerar för dig och din musik.

5 tips för musikmastering för nybörjare

Vila öronen ofta

Det är lätt att bli trött i öronen när man lyssnar på samma musikstycke om och om igen, så se till att du tar regelbundna pauser från arbetet så att öronen hålls fräscha.

Använd ett referensspår

Använd ett referensspår när du mastrar din egen låt, och se till att återkomma till det ofta. Hur står sig din låt i förhållande till referensen? För mycket low end? Inte tillräckligt med punch? En referens hjälper dig att hålla kursen mot en fantastisk mastring.

Övervaka med en rimlig volym

Det är lätt att bara skruva upp uppspelningssystemet och tycka att man gör ett fantastiskt jobb. Men gör inte det. Monitorer på en behaglig nivå så att dina öron inte tröttnar för snabbt och så att du undviker att göra inkonsekventa val.

Våndas inte över valen

Jag är helt för att göra något så bra som möjligt, men det är en hårfin gräns mellan att göra rätt och att överdriva. I slutändan är det en resa som kan ta en livstid att lära sig att bemästra en låt. Gör så gott du kan och gå vidare till nästa.

Mindre är mer

Både när det gäller antalet plugins som ska användas och hur du använder dem - gå inte överbord. Jag rekommenderar att du börjar med bara tre plugins: EQ, kompression och peak limiting. Och gör alla justeringar små och genomtänkta. Om du behöver göra stora justeringar bör du överväga att gå tillbaka till mixningsstadiet.

Vanliga nybörjarmisstag

Använder för många plugins

Håll dig till grunderna medan du lär dig. EQ, kompression och en peak limiter är dina grundläggande verktyg. När du har börjat lära dig lite mer om mastering kan du experimentera med stereobilder, mättnad och andra verktyg.

Mastring på mixbussen

Ja, nej... Det kan vara frestande att få allt gjort i ett projekt, men motstå det! Skicka din mix som en förlustfri fil (dvs. med samma bit- och samplingsfrekvens som den spelades in i) och importera den till ett rent, tomt projekt. Du får mer processorkraft till ditt förfogande och slipper bli distraherad av oändligt mixande.

Överbearbetning

Om öronen är trötta av att inte få en paus, eller om du inte har använt ditt referensspår, är det lätt att gå till överdrift med EQ och kompression. Det är alltid värt att komma tillbaka nästa dag för att se till att den där high end-boosten faktiskt var bra.

Kontrollerar inte filen på olika uppspelningssystem

Din slutliga stereofil kanske låter bra på dina Yamaha NS10, men har du kollat hur den låter i din systers små laptophögtalare?

Förlita sig på förinställningar

Missförstå mig inte - förinställningar är en bra startpunkt. Men du kommer att vilja justera förinställningen "Rock Ballad Master" på din EQ så att den passar just din låt. Så använd dem gärna, men var inte Prince (eller Princess) of the Presets.

Vanliga frågor om DIY-mastering

Kan mastring fixa en dålig mix?

Med ett ord, nej. Det kan hjälpa till att jämna ut inkonsekvenser och ge klarhet och glans, men det kommer inte att maskera en dåligt mixad låt. Om du stöter på problem med mixningen under mastringen bör du överväga att återvända till mixningsstadiet och åtgärda problemen först.

Hur högt ska du mastra din musik?

Se alltid till att du lämnar minst 1 dBDS headroom och att det inte sker någon klippning på masterkanalen. Kraven från streamingtjänster och TV-bolag är olika, men en bra tumregel är att sikta på en integrerad -14 LUFS.

Hur bemästrar du låga frekvenser?

Använd multibandskompression för att tämja eventuella egensinniga låga frekvenser. Kom ihåg att använda subtila mängder förstärkningsreduktion - inte mer än -2 till -3 dB. Det är också värt att använda en low cut för att ta bort allt under 3oHz. Detta lämnar utrymme för de låga frekvenserna att andas.

Hur högt ska ljudet vara i min mix före mastring?

Det är frestande att skruva upp volymen när du mixar, men gör inte det! När du mixar ska de mest högljudda delarna av ditt spår ligga på -6 dB. Och se till att du inte normaliserar en mix när du studsar ut den. Det här alternativet är ofta markerat som standard i vissa DAW-program.

Hur högt är en SoundCloud-mästare?

SoundCloud normaliserar din låt till -14 LUFS, så sikta på någonstans mellan -18 och -10 LUFS.

Hur vet jag om min master är bra?

Bra fråga! Testa den på olika högtalare och i olika lyssningsmiljöer. Din bilstereo, din telefon, laptop-högtalare, en soundbar. Kan du höra allt tydligt? Är det något som sticker ut? I slutändan gäller att ju mer du övar på mastering, desto bättre blir du på det.

Bör man använda en limiter före mastering?

Absolut inte! Lämna all bearbetning av hela mixen till mastringsstadiet. Använd gärna lite kompression och EQ på hjälpkanaler (t.ex. en trumbuss) för att strama upp saker och ting, men lämna utgångskanalen tom på alla plugins.

Hur mycket utrymme ska jag lämna för mastering?

Sikta på att de mest högljudda delarna av mixen ska nå en topp på -6 dB i mixningssteget. På så sätt får du gott om utrymme för bearbetning och ökar den upplevda ljudstyrkan i din låt.

Bör man normalisera efter mastering?

Markera aldrig rutan "normalisera" när du studsar ner din slutliga master! Det kommer att förstöra allt hårt arbete du har gjort för att komma till det här stadiet. Lämna normaliseringen till streamingtjänsterna, som kommer att göra om din master till deras krav.

Vilken är den bästa masteringsprogramvaran?

Det finns massor av enskilda plugins och sviter som kan hjälpa dig att bemästra musik. Men det viktigaste du kan lita på är dina öron. Alla de tekniker som diskuteras i den här artikeln kan göras med standardplugins som följer med din DAW, vilket innebär att du kan öva på din konst innan du lägger ut pengar på avancerad programvara.

Är mastering svårare än mixning?

Vissa människor blandar och ger. Andra dras till det ena mer än det andra. Båda kräver bra öron, teknisk kunskap och tålamod att öva.

Vilka plugins ska jag använda för mastering?

Du behöver åtminstone en equalizer för att kontrollera olika frekvensområden, en kompressor för att tämja dynamiken och en limiter för att höja den upplevda ljudnivån i låten och förhindra klippning. Om din DAW har en riktig peak-mätare är det bra, men du kan klara dig utan den till att börja med.

Hur blir jag bättre på mastering?

På samma sätt som du tar dig till Carnegie Hall: öva, öva, öva! Lyssna på dina egna verk och kommersiella utgivningar med ett kritiskt öra. Vad är det som gör att den låten poppar? Hur står sig din release i jämförelse? Fastna inte i ett mönster där du alltid putsar på en låt, utan gå vidare till nästa och fokusera på att förbättra ditt hantverk varje gång.

Sammanfattningsvis...

Mastering är en mystisk konst som det tar åratal att förstå och en livstid att fullända. Övning gör dig bara bättre, så spara inte på tiden när det gäller mastringsstadiet.