Du hast die Aufnahme deines Songs beendet - endlich! Nach stundenlangem, mühevollem Umschreiben deines Textes, dem Aufrufen deiner besten Performance und dem geschickten Einsatz deiner verrückten Produktionsfähigkeiten, ist dein Werk bereit, auf die Welt losgelassen zu werden!

Aber warten Sie einen Moment: Wie wird Ihr Lied neben den Titeln anderer Künstler klingen? Wird er sich gut in die Spotify-Wiedergabeliste einfügen, oder wird er im Vergleich zu den anderen Titeln auffällig schlaff sein? Mein Freund, hier kommt das Mastering ins Spiel.

In diesem Beitrag werden wir uns eingehend mit dem Prozess des Masterings eines Songs befassen. Wir beginnen mit einem Überblick über den Unterschied zwischen Abmischen und Mastern und schauen uns an, welche Optionen Sie haben, wenn Sie Ihren Song mastern lassen wollen, und welche Ausrüstung und Software Sie dafür benötigen.

Hier finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Ihnen zeigt, wie Sie es selbst machen können, und wie Sie eine KI-gestützte Website nutzen können, die Ihnen die Arbeit abnimmt. Fügen Sie einige Tipps, häufige Fehler, auf die Sie achten sollten, wenn Sie mit dem Mastering beginnen, und eine Handvoll FAQs hinzu, und Sie haben ein komplettes Rezept, wie Sie einen Song meistern können!

Sind Sie bereit? Los geht's.‍

Was ist Mastering?

Kurz gesagt ist das Mastering der letzte Schritt bei der Vorbereitung Ihrer Musik für die Veröffentlichung in der Welt. Die so genannte "dunkle Kunst" des Mastering umfasst die Feinabstimmung der Pegel und des Equalizers eines Stereotracks und bereitet ihn für die Vervielfältigung und Ausstrahlung vor. Die Arbeit umfasst auch die Optimierung der Lautstärke, um den Industriestandards zu entsprechen.

Zu den weiteren Aufgaben eines Mastering-Ingenieurs gehören:

• Beseitigung von Ploppern oder Fehlern, die beim Mischen übersehen wurden
• Arrangieren von Titeln zu einer endgültigen Reihenfolge (für ein ganzes Album)
• Hinzufügen von Metadaten für die Verteilung
  

‍Mastering vs. Mixing: Was ist der Unterschied?

Wenn es um das Abmischen und Mastern eines Songs geht, kann man leicht durcheinander kommen.

Beim Abmischen werden die einzelnen Spuren eines Songs mit Hilfe von Lautstärkeanpassungen, Entzerrung, Panning, Komprimierung und anderen Audioeffekten so abgestimmt, dass der Song gut klingt. Dies wird zu einer Stereomischung zusammengeführt, die für das Mastering bereit ist.

Beim Mastering werden die endgültige Mischung und die Feinabstimmung der Pegel und EQs vorgenommen, um sie für die Vervielfältigung und Ausstrahlung vorzubereiten. Es kann Ihren Track lauter machen, das Stereobild verbreitern und insgesamt mehr Klarheit in Ihre Killerhymne bringen.

Beim Mastering eines Albums geht es auch darum, sicherzustellen, dass alle Songs eine ähnliche tonale Ausgewogenheit und wahrgenommene Lautstärke haben.

Einen Song selbst mastern oder einen Mastering-Ingenieur beauftragen

Auch wenn es verlockend ist, die kreative Kontrolle über jede Phase des Aufnahmeprozesses zu behalten, besteht einer der Hauptvorteile der Beauftragung eines Mastering-Ingenieurs darin, eine zweite Meinung einzuholen. Wenn Sie einen Song schon eine Weile abgemischt haben, verlieren Sie die Objektivität. Wenn Sie eine andere Person mit dem Mastering des Tracks beauftragen, haben Sie ein frisches Ohr, das auf eventuelle Problembereiche achtet.

Sie können auch eine Menge über Ihre eigenen Abmischungen lernen, wenn Sie jemanden beauftragen. Ein professionelles Mastering gibt Ihnen eine Objektivität, die Sie beim Selbermachen nicht bekommen, und schließlich wollen Sie ja mit dem Master im Hinterkopf mischen. Ich würde empfehlen, zumindest einige Ihrer Abmischungen von einem Profi bearbeiten zu lassen, damit Sie hören können, was durch Mastering erreicht werden kann.

DIY-Mastering vs. Online-Mastering-Dienstleister

Eine Alternative zum Mastering Ihrer eigenen Arbeit (oder zur Beauftragung einer anderen Person) ist die Nutzung eines Online-Dienstes wie eMastered. Die Vorteile eines Online-Dienstes gegenüber der Eigenproduktion liegen darin, dass Sie das enorme Wissen vieler Mastering-Ingenieure nutzen und es in einem winzigen Bruchteil der Zeit auf Ihren Track anwenden können, die Sie benötigen würden, um es selbst zu lernen. Sie sind auch eine gute Alternative, wenn Ihr Albumbudget knapp ist und nicht mehr viel übrig bleibt.

Mit Diensten wie eMastered erhalten Sie in wenigen Minuten ein professionell gemastertes Ergebnis, indem Ihr Titel analysiert und mit anderen Titeln Ihres Genres verglichen wird. Sie können mit verschiedenen Einstellungen spielen und haben so eine gewisse kreative Kontrolle über das Ergebnis, und mit eMastered können Sie es sogar kostenlos ausprob ieren.

Wenn Sie also zu den engagierten Künstlern gehören, die sich darauf konzentrieren wollen, Musik zu machen und sie in die Welt zu bringen, oder wenn Sie von der Vorstellung, selbst zu mastern, eingeschüchtert sind, könnte eMastered Ihr Verbündeter sein.

Erforderliche Ausrüstung/Software zum Meistern eines Songs

Dank des technologischen Fortschritts ist es für unabhängige Musiker heute einfacher denn je, jeden Schritt des Aufnahmeprozesses zu kontrollieren, und das gilt auch für das Mastering. Es gibt eine Fülle von erschwinglichen Tools, die Ihnen helfen, Ihrer Musik den letzten Schliff zu geben.

Wenn Sie nicht genug Geld haben, um sich eine spezielle Software zuzulegen, keine Sorge! Nahezu jede digitale Audio-Workstation (DAW) enthält die Software, die Sie benötigen, um Ihren eigenen Mixen die zusätzliche Bearbeitung zu geben, die Sie brauchen, um Ihre Tracks zum Strahlen zu bringen.

Beim Audio-Mastering geht es nicht einfach nur darum, ein Plug-in über den Mix zu legen und damit fertig zu sein. Es geht um Subtilität und den Einsatz Ihrer Ohren. Es ist eine Fähigkeit, die über viele Jahre hinweg verfeinert wurde, und einige würden behaupten, dass Mastering am besten den Experten überlassen wird.

Aber seien wir mal ehrlich: Sie sind ein Wissensjunkie und wollen Ihre grauen Zellen füttern. Sie wissen, was Audio-Mastering ist, und Sie sind bereit, mehr über den Prozess zu erfahren. Schnappen Sie sich eine Tasse Tee und lesen Sie weiter.

Wie man einen Song in 15 Schritten meistert

Wir werden das Meistern eines Songs in 15 überschaubare Schritte unterteilen:

1. Schaffen Sie Ihre Hörumgebung
2. Bereiten Sie Ihre Mischung vor
3. Überprüfen der Pegel auf Clipping
4. Bounce auf einer Stereospur
5. Eine Pause einlegen
6. Finden Sie einige Referenzen
7. Zuhören und Notizen machen
8. Machen Sie noch eine Pause
9. Nochmals anhören
10. Dynamische Kontrolle - Kompression
11. Klangeinstellung - Entzerrung
12. Andere Erweiterungen
13. Begrenzung
14. Endgültige Füllstandskontrolle
15. Bounce den endgültigen Master

Sie werden feststellen, dass es bei vielen Schritten um Vorbereitung geht. Alexander Graham Bell hat es am besten gesagt:

"Vor allem die Vorbereitung ist der Schlüssel zum Erfolg".

Ganz gleich, ob du das Telefon erfindest oder beherrschst, dieser Rat ist solide. Vernachlässigen Sie nicht die Vorbereitungen!

Schauen wir uns also die einzelnen Schritte an und sehen wir uns an, was mit jedem einzelnen Schritt verbunden ist.

Schritt 1: Schaffen Sie Ihre Hörumgebung

Der Raum, in dem Sie sich befinden, wirkt sich darauf aus, wie Sie die Musik hören, die aus Ihren Studiomonitoren kommt. Wenn Sie also beim Mastering Ihres Tracks einen guten Job gemacht haben, Ihr Raum aber schlecht eingerichtet ist, ist Ihre Arbeit umsonst. Ihr Song mag in Ihrem Raum großartig klingen, aber überall sonst wird er, nun ja, irgendwie mies klingen.

Vergewissern Sie sich also, dass Ihre Monitore richtig eingestellt sind und korrekt positioniert werden. Falls erforderlich, sollten Sie Ihren Mischraum mit Akustikplatten ausstatten. Was auch immer Sie tun, verlassen Sie sich nicht auf einfache Computerlautsprecher! Wenn Sie nicht in der Lage sind, Geld oder Zeit für die Behandlung Ihres Raums auszugeben, sollten Sie zumindest in ein gutes Paar Kopfhörer investieren, wie z. B. den Sennheiser HD600.

Schritt 2: Bereiten Sie Ihre Mischung vor

Als Nächstes brauchen Sie einen guten Mix. Streichen Sie das; machen Sie einen großartigen Mix. Zwar kann das Mastering Ihrem Track den letzten Schliff geben, aber es wird viel einfacher sein, wenn der Song bereits gut klingt. Ein mieser Mix wird Ihnen beim Mastering nur Probleme bereiten.

Wenn die Snare zu laut ist, kann ein Mastering-Engineer sie vielleicht zähmen, aber es ist viel besser, wenn Sie das Problem zuerst im Mix beheben. Wenn Sie in der Mastering-Phase Probleme mit Ihrer eigenen Mischung entdecken, scheuen Sie sich nicht, zurückzugehen und die Mischung zuerst zu korrigieren. Am Ende wird sich die Mühe lohnen.

‍Schritt 3: Überprüfen der Pegel auf Clipping

Halten Sie Ihre Mischungen sauber, mit minimaler Buskompression auf den Spuren. Überprüfen Sie Ihre Fader, um sicherzustellen, dass sie nicht übersteuert sind, und stellen Sie sicher, dass Sie genügend Headroom auf jeder Spur UND dem Stereoausgang haben. Die lautesten Teile Ihres Tracks sollten bei -6 dB liegen.

Schritt 4: Bouncen einer Stereodatei

Exportieren Sie Ihre ungemasterte Originalmischung mit der Auflösung (Samplerate und Bitrate), mit der sie aufgenommen wurde. Dies muss eine verlustfreie Datei sein, also bouncen Sie auf keinen Fall in eine mp3-Datei! Stellen Sie zumindest sicher, dass Sie ungemasterte Mischungen mit 16bit/48kHz bouncen.

Wenn Ihre digitale Audioworkstation über eine Normalisierungsoption im Bounce-Menü verfügt, stellen Sie sicher, dass das Kästchen deaktiviert ist, bevor Sie bouncen.

Schließlich importieren Sie Ihre Mischung(en) in ein neues Projekt in Ihrer DAW. Wenn Sie an mehreren Songs für ein Album arbeiten, legen Sie jeden Song auf eine andere Spur. Fahren Sie dann sofort mit Schritt 5 fort...

Schritt 5: Machen Sie eine Pause

Ja, genau. Sie haben es gehört: Nehmen Sie sich eine Auszeit. Was für einen Unterschied ein Tag macht! Aber im Idealfall lassen Sie Ihren Track ein paar Tage oder mehr liegen, bevor Sie ihn wieder aufnehmen. Glauben Sie mir - Ihr Geist wird frisch sein, Ihre Ohren werden frisch sein, und Sie hatten vielleicht sogar schon Zeit zu duschen. Je länger Sie zwischen dem Abmischen und dem Mastern warten können, desto besser können Sie sich Ihre Arbeit objektiv anhören.

Schritt 6: Finden Sie einige Referenzen

Das erste Mittel beim Mastering ist der Griff zum Song eines anderen. Die Natur verabscheut ein Vakuum, und während Sie arbeiten, sollten Sie Ihre Arbeit mit etwas vergleichen, das bereits professionell gemastert wurde, damit Sie sich konzentrieren und die richtigen Entscheidungen treffen können.

Selbst wenn Sie einen Mastering-Ingenieur beauftragen oder einen Online-Dienst in Anspruch nehmen möchten, sollten Sie einige Referenztracks auswählen, damit Sie auf dem richtigen Weg sind.

Wählen Sie ein Stück, das zum Ton und Stil Ihres Tracks passt. Wenn du an einer EDM-Hymne arbeitest, willst du dich wahrscheinlich nicht auf eine Nickelback-Single beziehen (aber warum solltest du das auch?).

Importieren Sie diese Referenzspuren in das Projekt, das Sie in Schritt 4 eingerichtet haben.

Schritt 7: Hören Sie sich Ihren Track an und machen Sie sich Notizen

Lehnen Sie sich nun zurück und hören Sie sich die nur abgemischte Version Ihres Songs kritisch an. Die Pause, die Sie sich gegönnt haben? Sie wird Ihnen helfen zu erkennen, was in der Mischung fehlt. Du hörst mit frischen Ohren zu, und bei diesem ersten Hören wirst du die meisten Probleme hören.

Hören Sie mit Ihren normalen Studiomonitoren. Hören Sie mit verschiedenen Wiedergabesystemen, und machen Sie sich dabei Notizen:

• Klingen die höheren Frequenzen zu harsch?
• Ist es im unteren Frequenzbereich matschig?
• Klingt das langweilig?

Wenn Sie sich Notizen machen, können Sie bei der Arbeit bewusst vorgehen und müssen nicht den Rest Ihres Lebens damit verbringen, ständig an den Einstellungen zu feilen. Manchmal muss man sein Baby einfach in die Welt hinauslassen.

Schritt 8: Eine weitere Pause einlegen

Auch auf die Gefahr hin, dass es zu viel wird, würde ich empfehlen, hier eine weitere Pause einzulegen, auch wenn es nur für ein paar Stunden ist. Ganz im Ernst: Ermüdung der Ohren ist eine Sache, also geben Sie Ihren Ohren eine Chance, sich zu erfrischen.

Schritt 9: Hören Sie sich die Referenzen an und vergleichen Sie sie mit Ihrem Mix.

In diesem Stadium sollten Sie sich Ihre Referenzen anhören. Es ist wichtig, dass die Lautstärke dieser Spur mit der Ihres Mixes übereinstimmt. Drehen Sie den Fader herunter, bis die Spitzenwerte beider Spuren in etwa gleich laut sind. Auf diese Weise werden Sie nicht durch einen lauteren Track in die Irre geführt.

Wenn Sie einen Grafik-Analysator in Ihrer DAW haben, verwenden Sie ihn, um das Frequenzspektrum der Referenzmischung zu messen und es mit Ihrer eigenen zu vergleichen.

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Ein Spektrumanalysator zeigt Ihnen, was Ihre Ohren möglicherweise überhören.

‍Das Geheimnis eines guten Masters ist der Kontext. Das Endergebnis muss im Vergleich zu anderen Songs gut klingen, also verwenden Sie immer einen oder drei Referenztracks.

Schritt 10: Klangeinstellung - Entzerrung

Setzen Sie einen EQ an den Anfang Ihrer Signalkette, idealerweise einen linearen, wenn Ihre DAW über einen solchen verfügt. Diese sind so konzipiert, dass sie auf mehrere Instrumente gleichzeitig wirken und "sauber" klingen - ideal für das Mastering in der Box. Schauen Sie sich Ihre Notizen an, um herauszufinden, was repariert werden muss.

Setzen Sie ihn sparsam ein, um einen dumpfen Mix aufzuhellen (fügen Sie eine kleine, breite Anhebung um 12 kHz hinzu) oder den Schlamm zu beseitigen (schaufeln Sie einige der unteren Mitten um 300 Hz heraus).

Der systemeigene lineare EQ von Logic hat einen transparenten Klang.

Achten Sie darauf, dass Sie in Ihren Frequenzbändern breite Absenkungen und Anhebungen verwenden und nichts mehr als 3 dB verändern - denken Sie daran: Subtilität ist der Schlüssel zum Mastering! Wenn eine Frequenz stärker verändert werden muss, liegt höchstwahrscheinlich ein Problem mit dem Mix vor.

Manche Leute fügen auch einen EQ nach der Kompressionsstufe hinzu (siehe unten), da Kompressoren den Klang verfälschen können. Auch hier gelten die gleichen Regeln der Subtilität.

Schritt 11: Dynamische Kontrolle - Kompression

Wenn Sie sich klassische Musik anhören, werden Sie feststellen, dass die Aufnahmen deutlich leiser sind als der durchschnittliche Popsong. Das liegt daran, dass der Dynamikumfang von klassischer Musik viel größer ist als beispielsweise bei einer Post Malone-Single. Wenn Sie möchten, dass Ihr Track neben einem Billboard Top 100-Song gut klingt, müssen Sie den Dynamikbereich zähmen (runter, Junge!). Hier kommt der Kompressor ins Spiel.

Der Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen der Lautstärke und der Leiseste der Musik. Ein Kompressor "quetscht" ein Signal im Wesentlichen zusammen und reduziert seinen Dynamikbereich. Das resultierende Signal bedeutet, dass Sie die Gesamtlautstärke anheben können, ohne dass es zu Spitzenwerten kommt, was ein gleichmäßigeres Hörerlebnis ermöglicht.

Zurück zu Ihrer Mischung - fügen Sie einen Kompressor nach dem EQ in Ihre Signalkette ein und beginnen Sie mit der Steuerung des Dynamikbereichs. Auch hier sind subtile Änderungen der Schlüssel.

• Halten Sie das Verhältnis niedrig - etwa 1,5:1
• Stellen Sie den Schwellenwert so ein, dass die Verstärkung um nicht mehr als 1-2 dB reduziert wird.
• Verwenden Sie einen langsamen Attack. Beginnen Sie bei etwa 10 ms und passen Sie es von dort aus an.
• Wenn Ihr Kompressor eine automatische Freigabefunktion hat, verwenden Sie diese. Andernfalls stellen Sie den Auslöser so ein, dass er im Takt mit Ihrer Melodie atmet.

Wählen Sie einen Kompressor, der den Klang nicht verfärbt.

Hören Sie sich die nur gemischte Version Ihres Tracks oft an. Benutzen Sie Ihre Ohren - klingt er besser, oder haben Sie ihn zu stark komprimiert? Nicht jeder Mix muss komprimiert werden; so mancher gute Track wurde durch übermäßige Kompression ruiniert. Nutzen Sie also Ihr Urteilsvermögen. Und vergessen Sie nicht, die Mischung auch mit Ihrer Referenzspur zu vergleichen!

Schritt 12: Andere Erweiterungen

Es gibt noch ein paar weitere Tricks, die an dieser Stelle nützlich sein können.

Multiband-Kompression:

Wenn Sie ein Problem in einem bestimmten Bereich des Frequenzspektrums haben, sollten Sie vielleicht mit einem Multiband-Kompressor experimentieren.

Ein Multiband-Kompressor funktioniert auf die gleiche Weise wie ein normaler Kompressor, mit dem Unterschied, dass Sie den spezifischen Frequenzbereich einstellen können, auf den er wirken soll.

Wenn Sie also einen uneinheitlichen Mittenbereich im Song bemerken, verwenden Sie die Multiband-Kompression, um diesen Frequenzbereich mit einer kleinen (-2 bis -3 dB) Verstärkungsreduzierung abzuschwächen. Erinnern Sie sich an die Subtilität? Sie brauchen nicht viel, nur genug, um die uneinheitlichen Teile zu beseitigen.

Sättigung:

Bandsättigungs-Plugins können Ihrem Mix Farbe verleihen, ihn ein wenig aufregender und voller machen. Geben Sie ihnen ein wenig Ba-da-bing. Aber seien Sie vorsichtig! Zu viel Sättigung kann zu unerwünschten Verzerrungen führen. Seien Sie also vorsichtig und gehen Sie mit Bedacht vor. Vor allem in diesem Fall gilt: Weniger ist immer mehr.

Stereo-Verbreiterung:

Dies kann einer zu unübersichtlich klingenden Mischung helfen, indem das Stereobild verbreitert und die Klänge auseinandergezogen werden. Das kann cool klingen, aber auch zu Phasenproblemen führen, wenn Ihr Audiomaterial in Mono wiedergegeben wird. Seien Sie also subtil und verzichten Sie idealerweise darauf, es sei denn, Sie müssen es unbedingt verwenden.

Schritt 13: Begrenzung

Die Begrenzung ist die letzte Stufe der Mastering-Kette. Hier können Sie das Signal kontrollieren, um sicherzustellen, dass es einen bestimmten Pegel nicht überschreitet und die wahrgenommene Gesamtlautstärke des Tracks erhöht.

Sie haben es erraten - auch hier sind subtile Einstellungen gefragt.

• Stellen Sie Ihren Ausgang auf einen Wert zwischen -0,3 und -0,8 dBFS ein,
• Stellen Sie die Auslösezeit auf 500 ms ein (oder automatisch, wenn diese Option verfügbar ist).
• Erhöhen Sie die Eingangsverstärkung, bis Sie eine Verstärkungsreduzierung von etwa 2 dB erreicht haben.
• Reduzieren Sie die Release-Zeit so weit wie möglich, ohne die Klangqualität zu beeinträchtigen.

Ungeachtet dessen, was 2 Unlimited sagt, sollte es Grenzen geben.

Manche Leute stellen zuerst den Limiter ein und gehen dann zu den vorherigen Stufen zurück. Zugegebenermaßen verlieren Sie auf diese Weise den magischen Moment, wenn der Limiter eingeschaltet wird und Ihr fast fertig gemastertes Stück sofort nach Loudsville transportiert wird. Der Vorteil der umgekehrten Arbeitsweise besteht jedoch darin, dass Ihre Entscheidungen in den EQ- und Kompressionsstufen nicht durch den Limiter beeinträchtigt werden - Sie hören ihn ja bereits bei der Arbeit.

Mit dem Limiter sollten Sie den Pegel an Ihre Referenzspur anpassen.

Schritt 14: Abschließende Füllstandskontrolle

Fast geschafft!

Jetzt, wo das Master besser klingt als die reine Mix-Version und Sie es mit Ihren Referenzaufnahmen verglichen haben, müssen Sie das Ergebnis auf verschiedenen Systemen hören. Der durchschnittliche Hörer wird keine flach ansprechenden Studiomonitore verwenden. Höchstwahrscheinlich hört er Ihre Musik im Auto, mit Ohrhörern oder vielleicht aus einem Bluetooth-Lautsprecher.

Hören Sie sich also Ihr Master auf verschiedenen Wiedergabesystemen und in verschiedenen Lautstärken an, um zu sehen, wie es klingt. Wenn Sie viel mastern, kann es sinnvoll sein, direkt am Mischpult mehrere Abhörmöglichkeiten zur Verfügung zu haben.

Der letzte Schritt vor dem Rendern ist die Überprüfung des endgültigen Lautstärkepegels. Dies kann mit einem LUFS-Messer oder einem echten Spitzenwertmesser erfolgen.

Wenn Ihre DAW nicht über ein Plug-in verfügt, das den wahrgenommenen Lautstärkepegel auslesen kann, machen Sie sich keine Gedanken darüber. In diesem Stadium haben Sie sich das Recht verdient, etwas nachsichtig mit sich selbst umzugehen.

Stellen Sie vor allem sicher, dass am Master-Ausgang kein Clipping auftritt. Sollte dies der Fall sein, reduzieren Sie die Eingangsverstärkung Ihres Limiters.

Schritt 15: Bounce des endgültigen Masters

Juhu! Du hast es geschafft! Sie haben sich das Recht verdient, Ihren Song in eine Gold-zertifizierte Audiodatei zu verwandeln, die Sie über alle Streaming-Dienste verbreiten können. Hier sind einige grundlegende Einstellungen, die Sie beim Rendern eines großartigen Masters verwenden sollten:

• Format: WAV
• Bittiefe: 16-Bit
• Abtastrate: 44kHz
• Headroom: 1dBFS

Und wenn die reine Mix-Audiodatei eine höhere Samplerate hatte, vergessen Sie nicht, den Dither herunterzuregeln, um eine reibungslose Sampleratenkonvertierung zu gewährleisten!

‍Mastern eines Songs mit eMastered

Es kann vorkommen, dass Sie nicht in der Lage sind, das Mastering selbst vorzunehmen - vielleicht müssen Sie Ihren Song innerhalb weniger Stunden zum Vertrieb einreichen, und Ihre Ohren sind vom Abmischen zu sehr beansprucht.

Was auch immer der Grund ist, manchmal werden Sie sich auf einen Online-Dienst wie eMastered verlassen wollen, um die Arbeit zu erledigen.

Mit eMastered haben Sie die Möglichkeit, zu testen, bevor Sie kaufen. Es ist eine einfache Drag-and-Drop-Oberfläche, auf die Sie Ihren Mix und, falls gewünscht, einen Referenztrack hochladen.

Sobald die Datei hochgeladen und von der magischen Kraft der KI verarbeitet wurde, werden Sie zu einer Seite weitergeleitet, auf der Sie verschiedene Einstellungen für den Song ausprobieren können.

Auf der Registerkarte "Wiedergabe" können Sie den Unterschied zwischen dem Master und der Originalmischung vergleichen.

Wenn Sie eine Reihe von Songs mit ähnlichem Sound mastern, können Sie auf der Presets-Seite Ihre Lieblingseinstellungen speichern.

Die Vorteile eines Online-Dienstes liegen in der Geschwindigkeit, der Effizienz und den geringen Kosten. Wenn Sie mehr über das Mastering erfahren möchten und wissen wollen, wie Sie Ihre Abmischungen verbessern können, sollten Sie den Weg des Selbermachens wählen. Wenn Sie ein Künstler sind, der viel Zeit im Studio mit Live-Musikern verbracht hat, um ein Album aufzunehmen, ist die Beauftragung eines Mastering-Ingenieurs vielleicht der richtige Weg. Ich würde empfehlen, alle drei Wege auszuprobieren, um zu sehen, welcher für Sie und Ihre Musik am besten geeignet ist.

5 Musik-Mastering-Tipps für Einsteiger

Ruhen Sie Ihre Ohren oft aus

Wenn Sie immer wieder dasselbe Musikstück hören, ermüden Ihre Ohren schnell. Achten Sie deshalb darauf, dass Sie regelmäßig Pausen einlegen, damit Ihre Ohren frisch bleiben.

Eine Referenzspur verwenden

Verwenden Sie eine Referenzspur, wenn Sie Ihren eigenen Song mastern, und überprüfen Sie sie regelmäßig. Wie schlägt sich Ihr Song im Vergleich zur Referenz? Zu viel Tiefgang? Nicht genug Punch? Eine Referenzspur hilft Ihnen, auf Kurs zu bleiben und ein großartiges Mastering zu erzielen.

Monitor mit vernünftiger Lautstärke

Es ist einfach, das Wiedergabesystem aufzudrehen und zu denken, dass man einen großartigen Job macht. Aber tun Sie das nicht. Stellen Sie die Abhörlautstärke so ein, dass Ihre Ohren nicht so schnell ermüden und Sie keine inkonsequenten Entscheidungen treffen müssen.

Quälen Sie sich nicht mit Entscheidungen

Ich bin zwar dafür, das Beste aus einer Sache zu machen, aber es gibt einen schmalen Grat zwischen dem, was richtig ist, und dem, was zu viel ist. Schließlich ist es eine Reise, die ein Leben lang dauern kann, bis man einen Song beherrscht. Geben Sie Ihr Bestes und machen Sie mit dem nächsten weiter.

Weniger ist mehr

Sowohl in Bezug auf die Anzahl der zu verwendenden Plugins als auch in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie sie verwenden - übertreiben Sie es nicht. Ich empfehle, mit nur drei Plug-ins zu beginnen: EQ, Kompression und Peak-Limiting. Und nehmen Sie alle Anpassungen klein und überlegt vor. Wenn Sie größere Anpassungen vornehmen müssen, sollten Sie sich überlegen, ob Sie nicht zum Abmischen zurückkehren wollen.

Häufige Fehler von Anfängern

Verwendung zu vieler Plugins

Während Sie lernen, sollten Sie sich auf die Grundlagen beschränken. EQ, Kompression und ein Peak-Limiter sind Ihre grundlegenden Werkzeuge. Sobald Sie ein wenig mehr über das Mastering gelernt haben, können Sie mit Stereo-Imaging, Sättigung und anderen Werkzeugen experimentieren.

Mastering auf dem Mix-Bus

Ja, nein. Die Versuchung mag groß sein, alles in einem Projekt zu erledigen, aber widerstehen Sie ihr! Bouncen Sie Ihren Mix als verlustfreie Datei (d. h. mit der gleichen Bit- und Samplerate, mit der er aufgenommen wurde) und importieren Sie ihn in ein sauberes, leeres Projekt. So haben Sie mehr Verarbeitungsleistung zur Verfügung und werden nicht durch endlose Mix-Fummeleien abgelenkt.

Überarbeitung

Wenn Ihre Ohren müde sind, weil Sie keine Pause hatten, oder Sie Ihre Referenzspur nicht benutzt haben, kann es leicht passieren, dass Sie es mit EQ und Kompression übertreiben. Es lohnt sich immer, am nächsten Tag noch einmal nachzuschauen, um sicherzustellen, dass die Anhebung der Höhen wirklich gut war.

Keine Prüfung der Datei auf verschiedenen Wiedergabesystemen

Ihre endgültige Stereodatei mag auf Ihren Yamaha NS10 großartig klingen, aber haben Sie schon einmal geprüft, wie sie über die kleinen Laptop-Lautsprecher Ihrer Schwester klingt?

Verlassen auf Voreinstellungen

Verstehen Sie mich nicht falsch - Voreinstellungen sind ein guter Ausgangspunkt. Aber Sie werden die Voreinstellung "Rock Ballad Master" an Ihrem EQ so anpassen wollen, dass sie zu Ihrem speziellen Song passt. Sie können sie also gerne einstellen, aber seien Sie nicht der Prinz (oder die Prinzessin) der Presets.

DIY Mastering FAQs

Kann Mastering einen schlechten Mix verbessern?

Mit einem Wort: nein. Es kann helfen, Unstimmigkeiten zu glätten und Klarheit und Glanz hinzuzufügen, aber es wird einen schlecht abgemischten Song nicht überdecken. Wenn Sie beim Mastering auf Probleme mit der Abmischung stoßen, sollten Sie sich überlegen, ob Sie nicht zuerst zur Abmischung zurückkehren, um die Probleme zu beheben.

Wie laut sollten Sie Ihre Musik beherrschen?

Achten Sie immer darauf, dass Sie mindestens 1 dBDS Headroom lassen, und stellen Sie sicher, dass der Masterkanal nicht übersteuert ist. Die Anforderungen von Streaming-Diensten und Rundfunkanstalten sind unterschiedlich, aber eine gute Faustregel ist, eine integrierte -14 LUFS anzustreben.

Wie meistert man Low End?

Verwenden Sie eine Multiband-Kompression, um unberechenbare tiefe Frequenzen zu zähmen. Denken Sie daran, die Verstärkung dezent zu reduzieren - nicht mehr als -2 bis -3 dB. Es lohnt sich auch, einen Low Cut zu verwenden, um alles unter 3oHz abzusenken. Dies lässt den tiefen Frequenzen Raum zum Atmen.

Wie laut sollte mein Mix vor dem Mastering sein?

Es ist zwar verlockend, beim Abmischen die Lautstärke aufzudrehen, aber lassen Sie es! In der Mischphase sollten die lautesten Teile des Tracks bei -6 dB liegen. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine Mischung nicht normalisieren, wenn Sie sie ausgeben. In einigen DAWs ist diese Option oft standardmäßig aktiviert.

Wie laut ist ein SoundCloud-Master?

SoundCloud normalisiert Ihren Song auf -14 LUFS, streben Sie also einen Wert zwischen -18 und -10 LUFS an.

Woher weiß ich, ob mein Master gut ist?

Gute Frage! Probieren Sie es mit verschiedenen Lautsprechern und in verschiedenen Hörumgebungen aus. Ihr Autoradio, Ihr Telefon, Laptop-Lautsprecher, eine Soundbar. Können Sie alles deutlich hören? Fällt Ihnen etwas besonders auf? Je mehr Sie das Mastering üben, desto besser werden Sie darin.

Sollten Sie vor dem Mastering einen Limiter verwenden?

Auf gar keinen Fall! Überlassen Sie die Bearbeitung des gesamten Mixes der Mastering-Phase. Es steht Ihnen frei, ein wenig Kompression und EQ auf Hilfskanälen (z. B. einem Drum-Bus) zu verwenden, um die Dinge zu straffen, aber lassen Sie den Ausgangskanal frei von jeglichen Plug-ins.

Wie viel Headroom sollte ich für das Mastering lassen?

Achten Sie darauf, dass die lautesten Teile Ihres Mixes in der Mixphase einen Spitzenwert von -6 dB erreichen. Auf diese Weise haben Sie viel Headroom für die Bearbeitung und erhöhen die wahrgenommene Lautheit Ihres Songs.

Sollte man nach dem Mastering normalisieren?

Aktivieren Sie niemals das Kontrollkästchen "Normalisieren", wenn Sie Ihr endgültiges Master bouncen! Das macht all die harte Arbeit zunichte, die Sie geleistet haben, um dieses Stadium zu erreichen. Überlassen Sie das Normalisieren den Streaming-Diensten, die Ihr Master nach ihren Anforderungen rendern werden.

Was ist die beste Mastering-Software?

Es gibt viele einzelne Plug-ins und Suiten, die Ihnen helfen können, Musik zu meistern. Aber das Wichtigste ist, dass Sie sich auf Ihre Ohren verlassen. Alle in diesem Artikel besprochenen Techniken können mit den Standard-Plug-ins Ihrer DAW durchgeführt werden, d. h. Sie können Ihre Kunst üben, bevor Sie sich eine ausgefallene Software zulegen.

Ist das Mastering schwieriger als das Mischen?

Manche Menschen mischen und meistern. Andere tendieren mehr zu dem einen als zu dem anderen. Für beides braucht man ein gutes Gehör, technisches Wissen und die Geduld zum Üben.

Welche Plugins sollte ich für das Mastering verwenden?

Zumindest brauchen Sie einen Equalizer zur Steuerung verschiedener Frequenzbereiche, einen Kompressor, um die Dynamik zu zähmen, und einen Limiter, um die wahrgenommene Lautstärke des Songs zu erhöhen und Übersteuerungen zu verhindern. Wenn Ihre DAW über eine echte Peak-Anzeige verfügt, ist das großartig, aber Sie können für den Anfang auch ohne sie auskommen.

Wie werde ich besser im Mastering?

So wie man in die Carnegie Hall kommt: üben, üben, üben! Hören Sie sich Ihre eigene Arbeit und kommerzielle Veröffentlichungen mit einem kritischen Ohr an. Was macht den Song zum Hit? Wie ist Ihre Veröffentlichung im Vergleich dazu? Bleiben Sie nicht in einem Trott stecken, in dem Sie ständig an einem Song feilen; gehen Sie zum nächsten über und konzentrieren Sie sich jedes Mal darauf, Ihr Handwerk zu verbessern.

Fazit...

Mastering ist eine geheimnisvolle Kunst, für die man Jahre braucht, um sie zu verstehen, und ein Leben lang, um sie zu perfektionieren. Durch Üben werden Sie nur besser, also sparen Sie nicht an der Zeit, wenn es um die Mastering-Phase geht.