Le mastering audio semble compliqué. La plupart des producteurs indépendants tremblent à l'idée d'essayer de masteriser eux-mêmes un morceau.

Je mentirais si je ne vous disais pas que le mastering audio est compliqué. Mais cela ne doit pas être aussi compliqué que ce que beaucoup font croire.

Comme pour toute autre chose, vous pouvez apprendre à maîtriser la musique avec le dévouement et les informations nécessaires. Si vous avez la volonté et le temps, vous pouvez apprendre les bases et chercher à vous améliorer au fil des années de pratique.

Pour vous aider à vous engager dans cette voie, j'ai élaboré un guide complet sur le mastering musical. Voici ce que nous allons couvrir :

• - Qu'est-ce que le mastering ?
• - Quel est l'intérêt de masteriser votre musique ?
• - Conseils de base pour la maîtrise
• - Un guide étape par étape pour maîtriser le processus d'apprentissage
• - Le mastering audio est un processus d'apprentissage
• - Écoutez la différence

Qu'est-ce que le mastering ?

Tout d'abord, permettez-moi de vous donner ce que vous êtes venu chercher ici : la définition du mastering audio.

Le mastering est l'étape finale de la création d'une chanson au son professionnel. L'objectif principal du mastering est d'équilibrer les différents éléments qui composent la chanson et de s'assurer qu'elle sonne bien, quels que soient les haut-parleurs utilisés. Le processus de masterisation implique des éléments tels que la limitation, l'égalisation, l'amélioration de la stéréo et la compression afin de vous fournir une chanson bien conçue et bien mixée.

En outre, le mastering vous aide également à corriger les sons gênants, tels que les sifflements ou les clics. Bien que la mastérisation puisse aider à résoudre certains des problèmes liés au mixage, ce n'est pas son objectif principal. Il n'y a aucune garantie que le mastering puisse résoudre les problèmes de mixage. Le mixage doit être solide avant tout. Mais le mastering peut aider si nécessaire.

Le mastering d'une chanson fait simplement référence au mastering d'un seul fichier audio, tandis que le mastering d'un album vise également à assurer la cohésion de l'ensemble des pistes.

Plus important encore, le mastering audio permet à votre musique d'atteindre le niveau de ces pistes au son professionnel sur différents sites de streaming , en prenant en compte non seulement le volume et la clarté mais aussi la qualité globale.

‍

"Le mastering est ce qui donne de la profondeur, du punch, de la clarté et du volume à vos morceaux."

- Matt Forger, musicien/producteur (Michael Jackson, Quincy Jones)

Types de mastering : Mastering stéréo et mastering à la chaîne

Lorsqu'il s'agit de mastering audio professionnel, il en existe deux types : Le mastering stéréo et le mastering stem. Ces deux types englobent plus ou moins le même processus et font référence aux éléments utilisés pour créer une amélioration stéréo appropriée pour la chanson finale.

Qu'est-ce que le mastering stéréo ?

Le mastering stéréo est une méthode de mastering dans laquelle le processus audio est centré sur un seul fichier numérique, ou le mixage final d'une piste. Les pistes masterisées selon cette méthode doivent avoir des mixages exceptionnels, car il est difficile d'effectuer une restauration audio si certaines erreurs sont intégrées dans un mixage.

Qu'est-ce que le stem mastering ?

Le stem mastering consiste à appliquer le processus de production audio à chacune des pistes individuelles, autrement appelées stems . Ce type de mastering est plus détaillé et peut nécessiter une plus grande collaboration avec l'ingénieur de mixage pour obtenir un meilleur point de départ en termes de qualité sonore.

Quel que soit le type de mastering, le travail d'un ingénieur de mastering consiste à créer une gamme dynamique relativement cohérente, à mettre en valeur les éléments clés par la compression et, en général, à améliorer le son de la musique sur tous les systèmes de lecture. Le résultat final est toujours plus important que la méthodologie.

En quoi le mastering est-il différent du mixage ?

Beaucoup de débutants confondent ces deux éléments.

Même s'ils se ressemblent à certains égards, ce n'est absolument pas la même chose. Le mixage est le processus qui consiste à façonner les différents instruments pour qu'ils fonctionnent ensemble comme un tout. Le mastering consiste à prendre ce "seul" son global, à le polir et à l'améliorer.

Au cours de l'étape de mixage, vous réglez les niveaux de gain , le panoramique des pistes et utilisez des effets audio pour que l'ensemble de la chanson soit superbe. Ensuite, le mastering prend cette chanson déjà excellente et lui donne un bain pour la nettoyer davantage.

Alors, d'où vient le mastering ?

Tout a commencé lorsque les ingénieurs du son devaient prendre leurs enregistrements sur bande et les préparer à être gravés sur vinyle. Ils créaient ce que l'on appelait un "disque maître". Au cours de ce processus, ils devaient atténuer les pics de l'enregistrement - l'énergie des pics pouvait être trop importante pour le découpeur de disque ou bien ils pouvaient détacher le stylet du vinyle.

C'est alors qu'ils ont commencé à utiliser des compresseurs et des limiteurs. Et c'est ainsi que nous, à l'ère du numérique, avons abouti à l'art du mastering audio.

Nous allons maintenant parler davantage du "comment faire" du mastering.

Quel est l'intérêt de masteriser votre musique ?

Pourquoi maîtriser votre musique ? Commençons par les bases. Avec un bon mastering :

• Vos chansons doivent s'entendre parfaitement sur n'importe quel type de haut-parleur, casque, oreillettes, etc.
• Vos chansons doivent être aussi fortes que la norme industrielle actuelle.
• Vos chansons doivent être suffisamment bonnes pour être diffusées à la radio ou sur une liste de lecture Spotify.
• Vos chansons devraient sonner beaucoup mieux que lorsqu'elles étaient seulement mixées.

Maintenant, pour décomposer chacun de ces points...

De nos jours, les gens écoutent de la musique sur toutes sortes d'appareils. Des oreillettes, des téléphones, des haut-parleurs de voiture et de superbes moniteurs de studio. Le mastering permet à votre chanson de sonner parfaitement sur chacun de ces appareils. Les chansons non masterisées ont l'air amateur et peu soignées, ce qui peut vraiment avoir un impact négatif sur la façon dont les auditeurs perçoivent les morceaux.

Si vous sortez un album, le mastering permet de s'assurer que l'album est cohérent entre toutes les chansons. Chaque piste doit avoir le même volume sonore. Elles doivent sonner comme si elles se trouvaient sur le même album.

Pour faire simple : vous devez maîtriser votre musique si vous voulez qu'elle soit professionnelle et que les auditeurs la reçoivent avec des oreilles ouvertes. Ce n'est qu'à ce moment-là qu'elle aura une chance d'être diffusée sur Spotify et d'autres plateformes musicales.

Conseils de base pour se préparer à l'apprentissage / à la pratique du Mastering

Avant d'aborder le guide de la maîtrise étape par étape, nous allons d'abord aborder quelques notions de base. Essayez de commencer avec ces conseils :

• Maîtrisez dans une pièce que vous connaissez . Soyez familier avec la façon dont le son se déplace dans votre pièce.
• Faites un test A/B entre votre master et votre mixage original pour voir ce qui a été affecté. Cela peut vous aider à repérer tout problème dans le mixage.
• Comparez votre morceau maîtrisé à une piste de référence.

Plus vous appliquez d'effets de mastering, plus cela altère la piste. Trop de mastering n'est pas une bonne chose.

Comprendre les différents types de postproduction audio

L'étape du mastering peut être décomposée en trois types de traitement différents : le traitement dynamique, le traitement spectral et le traitement temporel. Gardez à l'esprit que le traitement temporel est souvent utilisé exclusivement pendant le mixage, mais nous allons tout de même l'aborder car certains ingénieurs de mastering l'utilisent. Voici une ventilation de base de chaque type de traitement :

1. Traitement de la dynamique : Le traitement dynamique se concentre sur l'intensité ou l'amplitude des différentes formes d'onde de votre chanson. Les maîtres numériques cherchent à obtenir un son relativement cohérent tout au long de la chanson, et y parviennent en compressant le fichier stéréo avec une oreille attentive. Un ingénieur compétent analyse la gamme dynamique et utilise des outils tels que la compression de la gamme dynamique pour créer une expérience d'écoute cohérente sur tous les systèmes sonores.
2. Traitement temporel : Le traitement temporel s'applique généralement à l'utilisation d'effets basés sur le temps comme les réverbérations et les délais . Bien qu'un ingénieur de mastering n'utilise pas ces effets sur l'ensemble d'un mixage, il vérifie l'image stéréo pour s'assurer qu'il n'y a pas de caractéristiques de lecture étranges sur une variété de haut-parleurs avant de finaliser un master pour une diffusion radio.
3. Traitement spectral : Il s'agit de l'amélioration stéréo de pistes individuelles ou d'un mixage complet en examinant la forme d'onde complète d'un morceau dans un analyseur spectral ou un égaliseur. Ces modifications sont effectuées afin d'équilibrer le morceau et de créer un son cohérent.
   

eMastered peut-il m'aider à maîtriser ma musique ?

Oui ! E-Mastered est conçu pour simplifier le processus de masterisation pour les producteurs et les musiciens. L'utilisation d'un service de mastering crédible, alimenté par l'IA, peut vous aider à apporter la touche finale à vos morceaux sans vous ruiner. Nos services sont conçus et soutenus par des ingénieurs lauréats de Grammy, vous pouvez donc compter sur une solide expérience du processus de post-production. Tant que vous livrez un mixage fini, vous devriez être en mesure de masteriser votre musique avec nos outils.

Un guide étape par étape pour maîtriser

Bon, nous allons maintenant vous expliquer ce que vous devez faire pour que votre piste soit masterisée. Juste un avertissement, cela devient un peu compliqué, mais nous allons essayer d'expliquer les choses de la manière la plus simple possible.

Flux de signaux

Le flux de signaux fait référence à l'ordre dans lequel vous utilisez les différents plugins. En tant que débutant, voici le meilleur flux de signal pour commencer : Source → EQ → Compresseur → Clipper → Limiteur → Mesure.

La source est votre piste, le fichier WAV.

Égalisation

La première chose que nous ferons dans le processus de masterisation est d'égaliser (EQ) le mixage global afin de rendre les fréquences indésirables plus cachées. Le gros de l'égalisation doit être effectué au stade du mixage, mais même au stade du mastering, il est probable qu'une légère égalisation soit nécessaire.

Ne faites pas de coupures ou d'augmentations de plus de 3 dB. Si vous sentez que vous devez faire plus de 3 dB, c'est que le mixage est défectueux. Un autre conseil est de faire en sorte que votre gamme d'égalisation ne montre pas plus de 9 dB. Si vous voyez une gamme trop large, cela pourrait affecter ce que vous percevez dans vos oreilles.

Lorsque vous effectuez une coupure ou un renforcement, élargissez la bande passante. L'utilisation de bandes passantes plus larges plutôt que de coupures et d'accentuations étroites permet aux changements de sonner de manière organique.

Le but de l'égaliseur est d'équilibrer le spectre de fréquences de votre mixage. C'est pourquoi il est si utile pendant la phase de mixage. Certaines personnes placent un égaliseur avant et après le compresseur, car ce dernier finit par colorer un peu le son.

Voici quelques conseils pour un égalisation avancée dans le processus de mastering :

• Utilisez des incréments de 0,25 dB : la clé d'un bon mastering est d'être subtil. Vous voulez faire plusieurs petits changements plutôt que quelques grands changements.
• Familiarisez-vous avec les fréquences : vous devez savoir comment nettoyer un mixage. Vous devez savoir comment rendre une piste plus lumineuse ou plus riche en basses. Et vous devez savoir, par exemple, que le fait de couper les basses fréquences peut faire ressortir les hautes fréquences.
• N'en faites pas trop : si vous passez plus de 30 minutes à égaliser un morceau mixé, vous le traitez probablement trop. Il peut être facile d'utiliser trop d'égaliseur, de faire des folies avec le compresseur ou de trop limiter le son afin de le rendre plus fort. Rappelez-vous : de nombreux mouvements subtils sont préférables à quelques gros mouvements.
• Faites des pauses : après avoir fait l'EQ d'une chanson, faites une pause de 15 minutes. Si vous êtes bloqué, faites une pause. Cela rafraîchit vos oreilles et vous permet de rester sur la bonne voie.
• Comparez votre nouveau master égalisé au mixage original : faites des allers-retours entre votre piste masterisée et la piste mixée. Voyez si vous améliorez le son ou si vous le mutilez.

Compression

Le rôle principal d'un compresseur est de réduire la plage dynamique, qui est essentiellement la différence entre les parties les plus faibles et les plus fortes du morceau. En réduisant la plage dynamique, vous pouvez augmenter le volume du morceau sans le rendre trop fort. Cela signifie que les parties calmes ne sont pas aussi calmes et que les parties fortes ne sont pas aussi fortes. L'expérience d'écoute est ainsi plus homogène, ce qui est essentiel dans la musique moderne.

Lors du mixage, les compresseurs peuvent rendre la piste plus claire et plus percutante, mais lors du mastering, les compresseurs s'attachent à rendre la piste plus forte.

Si vous appliquez un compresseur à votre master (parce que vous n'en avez peut-être pas besoin ), gardez la réduction de gain en dessous de 2 dB . Si vous allez plus loin, cela se remarquera trop. Le mastering est une affaire de subtilité. Essayez de commencer votre ratio à 1,25:1 ou 1,5:1. Tout ce qui est supérieur à 2:1 est une mauvaise idée.

Et rappelez-vous, utilisez vos oreilles. Est-ce que vous améliorez le son de la chanson ou est-ce que vous vous contentez de faire ce qu'on vous dit de faire ?

N'en faites pas trop.

Limitation et intensité sonore

Un limiteur est comme un compresseur très extrême, et vous pouvez l'utiliser pour rendre votre piste plus forte sans la déformer . Comme avec un compresseur, vous ne devez pas utiliser plus de 3 dB de réduction de gain sur un limiteur. À ce stade, le son ne sera plus naturel. Les limiteurs augmentent le volume sonore global d'une piste et constituent l'un des outils de mastering les plus essentiels, mais ils doivent être utilisés avec précaution.

Lorsqu'il s'agit d'utiliser un limiteur, vous trouverez les mêmes commandes de base sur la plupart des limiteurs : gain d'entrée, gain de sortie, attaque, relâchement et réduction du gain.

Voici quelques réglages de limiteur rapides et faciles à utiliser pour commencer (à ajuster selon les besoins) :

• Gain de sortie : réglé entre -0,2 dBFS et -0,02 dBFS
• Gain d'entrée : commencez par réduire le gain de 4 à 7 dB jusqu'à ce que vous atteigniez votre niveau cible.
• Attaque : réglez le temps d'attaque aussi court que possible sans perdre son effet.
• Déclenchement : utiliser le timing intégré de déclenchement automatique
• Réduction du gain : ne pas obtenir plus de 2,5 dB de réduction du gain.
  

Séquence et espacement

Si vous composez un album entier, un ingénieur de mastering vous aidera dans le processus de séquençage et d'espacement. Il s'agit de la quantité d'espace laissée entre les pistes lorsque les morceaux sont lus dos à dos sur un CD, une copie numérique ou un vinyle.

Conversion de la fréquence d'échantillonnage et réduction de la profondeur des bits

Il est maintenant temps de faire rebondir votre piste maîtrisée pour la distribution.

Pour vous assurer que vos chansons fonctionnent aussi bien avec les services de streaming d'aujourd'hui qu'avec les CD, voici les paramètres que vous devez utiliser lors du rendu de votre master :

• Format de fichier : WAV
• Profondeur des bits : 16 bits
• Fréquence d'échantillonnage : 44,1 kHz
• Marge de sécurité : 1 dBFS
  

Le processus de masterisation de votre genre

N'oubliez pas que chaque chanson doit faire l'objet d'une approche individualisée, car les normes de masterisation varient d'un genre à l'autre.

Par exemple, l'expérience de lecture optimale sera très différente pour un tube de club que pour une chanson rock. C'est pourquoi il est si important de fournir aux ingénieurs de mastering et de mixage une piste de référence afin qu'ils soient en mesure d'analyser les qualités sonores que vous recherchez. L'ensemble de votre mixage doit être intentionnellement orienté dans une direction sonore afin d'éviter toute approximation lors du mastering.

Le mastering audio est un processus d'apprentissage

Tu viens de lire une tonne d'informations. Il y a beaucoup à apprendre, et il faut du temps pour s'y faire. Les ingénieurs en mastering vont à l'école pour ce genre de choses et passent leur vie à s'améliorer.

Une alternative, cependant, est la masterisation automatisée ou en ligne. Dans ce cas, l'outil d'IA d'un service de masterisation en ligne, comme eMastered, analyse votre morceau, le compare à d'autres chansons de votre genre, applique une série de paramètres pertinents et produit une chanson masterisée de qualité professionnelle.

C'est ce que fait eMastered , et cela ne prend que quelques minutes. Vous pouvez même télécharger une piste de référence afin que l'algorithme dispose d'un morceau professionnel à utiliser comme base pour le mastering. Mieux encore, vous pouvez utiliser l'outil comme source de masterisation gratuite pour entendre exactement comment votre piste masterisée pourrait sonner si elle est faite correctement.

Si vous n'avez pas le temps ou l'envie d'apprendre à masteriser, eMastered est une option de masterisation en ligne abordable qui permettra de masteriser votre chanson mieux que quelqu'un qui ne fait qu'apprendre.

"J'ai été époustouflé lorsque j'ai entendu eMastered pour la première fois. Il a fait un travail tellement incroyable pour une variété de chansons différentes que je lui ai envoyées. J'aurais aimé qu'il existe quand j'ai commencé."

- Carlos "CID" Cid, DJ lauréat d'un GRAMMY Award (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Écoutez la différence

Pour prouver que la masterisation de votre musique est nécessaire pour répondre aux normes industrielles, laissez-moi vous montrer.

Nous avons ici une chanson enregistrée et mixée par des professionnels, mais qui n'est pas masterisée :

Chanson non masterisée

Et voici le même morceau après qu'il a été soumis à l'algorithme eMastered :

Chanson eMastered

Vous entendez l'énorme différence, n'est-ce pas ?

Les idées fausses les plus répandues sur la masterisation de votre musique

Le processus de masterisation de la musique peut être déroutant. Pour vous aider à mieux comprendre, voici quelques idées fausses sur le mastering, qui ont été démystifiées.

1. Le mixage et le mastering sont identiques. C'est tout simplement faux car le mixage et le mastering sont des processus très différents , tous deux essentiels à la production d'enregistrements professionnels et dynamiques. Vous pouvez considérer l'étape du mastering comme le polissage des décisions reflétées dans le mixage d'une chanson. Le mastering ne peut donner de bons résultats que si vous travaillez avec un mixage équilibré. Le mixage et le mastering sont des arts différents qui nécessitent chacun des années pour être pleinement compris.
2. La mastérisation peut compenser un mauvais mixage. Malheureusement, le mastering ne peut pas, la plupart du temps, réparer un mauvais mixage. Bien que vous puissiez être en mesure de réduire les transitoires durs ou d'autres bruits indésirables, la plupart des modifications audio majeures doivent être effectuées par des ingénieurs de mixage avant de remettre le fichier audio.
3. Il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance technique du son pour maîtriser correctement la musique. La masterisation ne bénéficie pas d'autant de crédit qu'elle le mérite. Bien qu'il s'agisse d'un processus simple, ce n'est certainement pas un processus facile. Pour maîtriser correctement une chanson, vous devez avoir une connaissance technique approfondie de l'amélioration stéréo, de la restauration audio, de l'imagerie stéréo et de l'équilibrage des pistes audio. De nombreux ingénieurs font carrière dans la musique uniquement grâce à leurs compétences en matière de mastering, car il s'agit d'une forme d'art très complexe.
   

Ma musique sonnera-t-elle mieux si je la maîtrise ?

Si votre musique est masterisée de manière professionnelle, elle aura certainement un meilleur son que votre mixage final. Cela dit, le mastering est un art qui demande beaucoup de pratique. Ne confiez votre mixage qu'à des ingénieurs qui connaissent les tenants et aboutissants de la création d'un son professionnel. N'oubliez pas non plus qu'un master final ne peut être aussi bon qu'un mixage final. Si votre mixage est mauvais au départ, un master fini ne va pas spontanément corriger les problèmes préexistants de votre audio.

Considérez le master comme la touche finale de votre piste déjà excellente. Un master équilibré doit avoir un son cohérent tout au long du morceau, mettre en valeur les parties importantes de la production musicale et s'entendre parfaitement sur une variété de systèmes d'enceintes.

FAQ sur la mastérisation : Ce que vous devez savoir

Si vous vous demandez encore "qu'est-ce que le mastering ?", jetez un coup d'œil à ces questions et réponses courantes concernant le processus de mastering.

La maîtrise de la musique est-elle difficile ?

Le mastering de la musique, comme toute autre compétence, demande beaucoup de temps et de pratique pour devenir compétent. En gardant cela à l'esprit, le mastering doit simplement améliorer votre mixage : C'est un processus simple, mais cela ne signifie pas qu'il soit nécessairement facile. Un bon mastering peut faire une énorme différence dans l'expérience d'écoute de votre chanson.

Pouvez-vous maîtriser une chanson deux fois ?

Une chanson peut techniquement être masterisée plus d'une fois. Cela dit, il s'agit plutôt d'un choix aberrant, car une chanson qui nécessite plus d'un passage par un ingénieur de masterisation présente probablement des problèmes de mixage ou d'enregistrement. Une chanson bien mixée et enregistrée ne devrait nécessiter qu'un seul master.

Quel est le meilleur service de mastering en ligne ?

E-mastered est conçu par des ingénieurs lauréats de Grammy et alimenté par l'IA pour offrir un service de masterisation en ligne d'une précision constante. Il est important de trouver un service auquel vous pouvez faire confiance, car un bon master peut faire ou défaire votre composition.

Qu'est-ce qui est le plus important : le mixage ou le mastering ?

Le mixage et le mastering sont aussi importants l'un que l'autre, car ils ont tous deux un but différent. Cela dit, le mixage est généralement un processus plus complexe et peut avoir un impact plus important sur l'ensemble de la piste. Le mastering met simplement l'accent sur les choix effectués au cours du processus de mixage.

Combien le mastering peut-il réparer ?

Le mastering n'est pas nécessairement conçu pour "réparer" des problèmes autres qu'un subtil déséquilibre de l'égaliseur. La majorité des problèmes doivent être corrigés au cours du processus de mixage. Un ingénieur de mastering peut être en mesure de fournir un équilibre plus fort tout au long d'une chanson et de réduire les transitoires durs, mais toutes les autres modifications doivent être effectuées à des étapes antérieures du processus.

Le mastering affecte-t-il les voix ?

Le mastering affecte toutes les parties du mixage final, y compris les voix. En général, le mastering permet à une voix d'être plus "présente" ou proéminente dans une piste. Un ingénieur ou un service de mastering travaille généralement avec une piste de référence pour aider à produire les effets désirés dans la piste finie.

Qu'utilisent les ingénieurs de mastering ?

Chaque ingénieur a son propre processus, il y a donc forcément des variations selon la personne à qui vous confiez vos masters. Cela dit, les ingénieurs de mastering utilisent généralement des égaliseurs, des compresseurs, des limiteurs et des analyseurs spectraux tout au long d'une session de mastering. Un ingénieur peut également utiliser une piste de référence pour l'aider à obtenir le résultat final souhaité.

Pourquoi la masterisation de la musique est-elle si chère ?

La masterisation de la musique, comme toute autre partie du processus, est une compétence hautement spécialisée qui demande des années pour être vraiment comprise et exécutée correctement. Heureusement, les services de masterisation en ligne alimentés par l'IA ont rendu ce processus beaucoup plus abordable et accessible pour l'artiste indépendant moyen.

Combien de temps faut-il pour maîtriser une chanson ?

Le mastering d'une chanson peut prendre des heures ou des jours, selon la complexité de la chanson par rapport au projet. Souvent, une grande partie du temps est consacrée à tester un master particulier sur une grande variété de haut-parleurs et d'appareils pour s'assurer que la chanson sonne bien de manière constante.

Comment savoir si votre chanson est bien maîtrisée ?

Un morceau correctement masterisé doit avoir la bonne quantité de headroom, sans écrêtage ni défaut de son évident. Par-dessus tout, le morceau doit avoir un son excellent et constant sur tout appareil audio. Le master d'une chanson doit ressembler au mixage final d'une piste, mais légèrement plus élevé.

Et voilà, mes amis, une introduction complète mais simple à comprendre au mastering audio. La prochaine fois que quelqu'un vous demandera "comment puis-je masteriser ma chanson", vous saurez quoi lui dire.