‍ Le mastering audio semble compliqué. La plupart des producteurs indépendants tremblent à l'idée d'essayer de masteriser une piste eux-mêmes.

Je mentirais si je ne vous disais pas que le mastering audio est compliqué. Mais ce n'est pas forcément aussi compliqué que beaucoup le pensent.

Comme toute autre chose, vous pouvez apprendre à maîtriser la musique avec la bonne dose de dévouement et d'information. Si vous avez la volonté et le temps, vous pouvez apprendre les bases et chercher à vous améliorer au fil des années de pratique.

Pour vous aider à vous engager dans cette voie, j'ai élaboré un guide complet de la masterisation musicale. Voici ce que nous allons aborder :

• - Qu'est-ce que le mastering ?
• - Quel est l'intérêt de masteriser votre musique ?
• - Conseils de base pour la maîtrise
• - Un guide pas-à-pas pour maîtriser l'art de l'écriture
• - Le mastering audio est un processus d'apprentissage
• - Écouter la différence

Qu'est-ce que le mastering ?

Tout d'abord, permettez-moi de vous donner ce que vous êtes venu chercher ici : la définition du mastering audio.

Le mastering est l'étape finale de la création d'une chanson au son professionnel. L'objectif principal du mastering est d'équilibrer les différents éléments qui composent la chanson et de s'assurer qu'elle sonne bien, quels que soient les haut-parleurs utilisés. Le processus de masterisation comprend des éléments tels que la limitation, l'égalisation, l'amélioration de la stéréo et la compression, afin d'obtenir une chanson bien conçue et bien mixée.

En outre, le mastering vous aide également à corriger les sons gênants, tels que les sifflements ou les clics. Bien que le mastering puisse aider à résoudre certains problèmes liés au mixage, ce n'est pas son objectif principal. Il n'y a aucune garantie que le mastering puisse résoudre les problèmes de mixage. Le mixage doit être solide avant tout. Mais le mastering peut aider si nécessaire.

Le mastering d'une chanson fait simplement référence au mastering d'un seul fichier audio, tandis que le mastering d'un album vise à donner un son cohérent à l'ensemble des pistes.

Plus important encore, le mastering audio permet à votre musique d'atteindre le niveau des pistes professionnelles diffusées sur différents sites de streaming, en tenant compte non seulement du volume et de la clarté, mais aussi de la qualité globale.

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"Le mastering est ce qui donne de la profondeur, du punch, de la clarté et du volume à vos morceaux." ‍

- Matt Forger, musicien/producteur (Michael Jackson, Quincy Jones)

Types de masterisation : Mastering stéréo vs. mastering de la tige

Il existe deux types de masterisation audio professionnelle : Le mastering stéréo et le stem mastering. Les deux types englobent plus ou moins le même processus et se réfèrent aux éléments utilisés pour créer une amélioration stéréo appropriée pour la chanson finale.

Qu'est-ce que le mastering stéréo ?

Le mastering stéréo est une méthode de mastering dans laquelle le processus audio est centré sur un seul fichier numérique, ou sur le mixage final d'une piste. Les pistes masterisées selon cette méthode doivent présenter des mixages exceptionnels, car il est difficile d'effectuer une restauration audio si certaines erreurs sont intégrées dans un mixage.

Qu'est-ce que le stem mastering ?

Le stem mastering est le moment où le processus de production audio est appliqué à chacune des pistes individuelles, également appelées stems. Ce type de masterisation est plus détaillé et peut nécessiter une plus grande collaboration avec l'ingénieur du son afin d'obtenir un meilleur point de départ en termes de qualité sonore.

Quel que soit le type de masterisation, le travail de l'ingénieur de masterisation consiste à créer une gamme dynamique relativement cohérente, à mettre l'accent sur les éléments clés par le biais de la compression et, de manière générale, à améliorer le son de la musique sur tous les systèmes de lecture. Le résultat final est toujours plus important que la méthodologie.

En quoi le mastering est-il différent du mixage ?

Beaucoup de débutants confondent ces deux notions.

Bien qu'ils soient similaires à certains égards, ils ne sont absolument pas identiques. Le mixage est le processus qui consiste à façonner les différents instruments pour qu'ils fonctionnent ensemble comme un tout. Le mastering consiste à prendre ce son global "unique", à le polir et à l'améliorer.

Au cours de l'étape du mixage, vous réglez les niveaux de gain, les panoramiques des pistes et utilisez des effets audio pour que l'ensemble de la chanson sonne bien. Ensuite, le mastering prend cette chanson déjà excellente et lui donne un bain pour la nettoyer davantage.

Où avons-nous obtenu le mastering ?

Tout a commencé lorsque les ingénieurs du son devaient récupérer leurs enregistrements sur bande et les préparer à être gravés sur vinyle. Ils créaient ce que l'on appelait un "disque master". Au cours de ce processus, ils devaient réduire les pics dans l'enregistrement - l'énergie des pics pouvait être trop importante pour la découpeuse du disque ou détacher la pointe de lecture du vinyle.

C'est alors qu'ils ont commencé à utiliser des compresseurs et des limiteurs. C'est ainsi qu'à l'ère du numérique, nous en sommes arrivés au métier de mastering audio.

Nous allons maintenant parler davantage du "comment faire" du mastering.

Quel est l'intérêt de masteriser votre musique ?

Pourquoi maîtriser votre musique ? Commençons par les bases. Avec un mastering correct :

• Vos chansons doivent sonner parfaitement sur n'importe quel type de haut-parleur, de casque, d'écouteurs, etc.
• Vos chansons doivent être aussi fortes que la norme actuelle de l'industrie.
• Vos chansons doivent être suffisamment bonnes pour passer à la radio ou figurer dans une liste de lecture Spotify.
• Vos chansons devraient sonner beaucoup mieux que lorsqu'elles étaient seulement mixées.

Passons maintenant à l'analyse de chacun de ces points...

De nos jours, les gens écoutent de la musique sur toutes sortes d'appareils. Ecouteurs, téléphones, haut-parleurs de voiture et superbes moniteurs de studio. Le mastering permet à votre chanson de sonner parfaitement sur chacun de ces appareils. Les chansons non masterisées sonnent comme de l'amateurisme et ne sont pas peaufinées, ce qui peut avoir un impact négatif sur l'opinion des auditeurs.

Si vous sortez un album, le mastering permet de s'assurer que toutes les chansons de l'album sont cohérentes. Chaque piste doit avoir le même volume sonore. Elles doivent sonner comme si elles se trouvaient sur le même album.

En d'autres termes, vous devez maîtriser votre musique si vous voulez qu'elle ait un son professionnel et que les auditeurs la reçoivent avec des oreilles ouvertes. Ce n'est qu'à cette condition qu'elle aura une chance de réussir sur Spotify et d'autres plateformes musicales.

Conseils de base pour se préparer à apprendre / s'entraîner à la maîtrise

Avant de nous lancer dans le guide de maîtrise étape par étape, abordons d'abord quelques notions de base. Commencez par ces conseils :

• Maîtriser dans une pièce que vous connaissez. Familiarisez-vous avec la façon dont le son se déplace dans votre pièce.
• Faites un test A/B entre votre master et votre mixage original pour voir ce qui a été affecté. Cela peut vous aider à repérer les problèmes liés au mixage.
• Comparez votre chanson masterisée à une piste de référence.

Plus vous appliquez d'effets de masterisation, plus la piste sera altérée. Trop de masterisation n'est pas une bonne chose.

Comprendre les différents types de post-production audio

L'étape du mastering peut être divisée en trois types de traitement différents : le traitement dynamique, le traitement spectral et le traitement temporel. Gardez à l'esprit que le traitement temporel est souvent utilisé exclusivement pendant le mixage, mais nous l'aborderons tout de même puisque certains ingénieurs de mastering l'utilisent. Voici une description de base de chaque type de traitement :

1. Traitement dynamique : Le traitement dynamique se concentre sur l'intensité ou l'amplitude des différentes formes d'onde tout au long de votre chanson. Les masters numériques visent à obtenir un son relativement homogène tout au long du morceau, ce qui est possible grâce à la compression du fichier stéréo avec une oreille attentive. Un ingénieur qualifié analyse la gamme dynamique et utilise des outils tels que la compression de la gamme dynamique pour créer une expérience d'écoute cohérente sur tous les systèmes sonores.
2. Traitement temporel : Le traitement temporel s'applique généralement à l'utilisation d'effets temporels tels que les réverbérations et les délais. Bien qu'un ingénieur de masterisation n'utilise pas ces effets sur l'ensemble d'un mixage, il vérifie l'image stéréo pour s'assurer qu'il n'y a pas de caractéristiques de lecture bizarres sur différents haut-parleurs avant de finaliser un master pour une diffusion à la radio.
3. Traitement spectral : Il s'agit de l'amélioration stéréo de pistes individuelles ou d'un mixage complet en examinant la forme d'onde complète d'un morceau à l'aide d'un analyseur spectral ou d'un égaliseur. Ces changements sont effectués afin d'équilibrer le morceau et de créer un son cohérent.
   

eMastered peut-il m'aider à masteriser ma musique ?

Oui ! E-Mastered est conçu pour simplifier le processus de masterisation pour les producteurs et les musiciens. L'utilisation d'un service de masterisation crédible et doté d'une intelligence artificielle peut vous aider à donner le dernier coup de pinceau à vos morceaux sans vous ruiner. Nos services sont conçus et soutenus par des ingénieurs lauréats de Grammy Awards, vous pouvez donc compter sur une solide expérience en matière de processus de post-production. Tant que vous fournissez un mixage fini, vous devriez être en mesure de masteriser votre musique avec nos outils.

Un guide pas à pas pour maîtriser

Nous allons maintenant vous expliquer ce qu'il faut faire pour que votre piste soit masterisée. Je vous préviens que cela devient un peu compliqué, mais nous allons essayer d'expliquer les choses le plus simplement possible.

Flux de signaux

Le flux de signaux fait référence à l'ordre dans lequel vous utilisez les différents plugins. En tant que débutant, voici le meilleur flux de signal pour commencer : Source → EQ → Compressor → Clipper → Limiter → Metering

La source est votre piste, le fichier WAV.

Péréquation

La première chose à faire lors du processus de masterisation est d'égaliser (EQ) l'ensemble du mixage afin de masquer les fréquences indésirables. L'égalisation la plus importante doit être effectuée lors de l'étape de mixage, mais même lors du mastering, nous devrons probablement procéder à une légère égalisation.

Ne faites pas de coupures ou d'augmentations supérieures à 3 dB. Si vous vous sentez obligé de faire plus de 3 dB, c'est que le mixage est défectueux. Un autre conseil est de ne pas faire apparaître plus de 9 dB dans la plage de l'égaliseur. Si la plage est trop large, cela peut affecter ce que vous percevez dans vos oreilles.

Lorsque vous effectuez une coupure ou un renforcement, élargissez la bande passante. L'utilisation de bandes passantes plus larges plutôt que de coupures et de renforcements étroits permet aux changements de sonner de manière organique.

L'objectif de l'égalisation est d'équilibrer le spectre de fréquences de votre mixage. C'est pourquoi elle est si utile pendant la phase de mixage. Certaines personnes placent un égaliseur avant et après le compresseur, car ce dernier finit par colorer quelque peu le son.

Voici quelques conseils pour l'égalisation avancée dans le processus de masterisation :

• Utilisez des incréments de 0,25 dB: la clé d'un bon mastering est d'être subtil. Il est préférable d'effectuer plusieurs petits changements plutôt que quelques grands.
• Familiarisez-vous avec les fréquences: vous devez savoir comment nettoyer un mixage. Vous devez savoir comment rendre une piste plus lumineuse ou plus riche en basses. Et vous devez savoir, par exemple, que le fait de couper les basses fréquences peut aider à faire ressortir les hautes fréquences.
• N'en faites pas trop: si vous passez plus de 30 minutes à égaliser un morceau mixé, vous le traitez probablement de manière excessive. Il peut être facile d'utiliser trop d'égaliseurs, de faire des folies avec le compresseur ou de trop limiter le volume pour le rendre plus fort. Rappelez-vous que de nombreux mouvements subtils valent mieux que quelques grands mouvements.
• Faites des pauses: après avoir effectué un QE sur une chanson, faites une pause de 15 minutes. Si vous êtes bloqué, faites une pause. Cela vous permet de vous rafraîchir les oreilles et de rester sur la bonne voie.
• Comparez votre nouveau master à l'égaliseur avec le mixage d'origine: passez de la piste masterisée à la piste mixée uniquement. Voyez si vous améliorez le son ou si vous le mutilez.

Compression

La principale fonction d'un compresseur est de réduire la plage dynamique, c'est-à-dire la différence entre les parties les plus calmes et les plus bruyantes du morceau. En réduisant la plage dynamique, vous pouvez rendre le morceau plus fort sans qu'il n'y ait de crête. Cela signifie que les parties calmes ne sont pas aussi calmes et que les parties fortes ne sont pas aussi fortes. L'expérience d'écoute est plus homogène, ce qui est essentiel dans la musique moderne.

Au cours de la phase de mixage, les compresseurs peuvent rendre la piste plus claire et plus percutante, alors qu'au cours de la phase de masterisation, les compresseurs se concentrent sur l'augmentation du volume de la piste.

Si vous appliquez un compresseur à votre master (parce que vous n'en avez peut-être pas besoin ), maintenez la réduction de gain en dessous de 2 dB. Si elle est plus importante, elle sera trop visible. Le mastering est une affaire de subtilité. Essayez de commencer votre ratio à 1,25:1 ou 1,5:1. Tout ce qui dépasse 2:1 est une mauvaise idée.

Et n'oubliez pas d'utiliser vos oreilles. Est-ce que vous améliorez le son de la chanson ou est-ce que vous vous contentez de suivre le mouvement parce que c'est ce que les gens vous ont dit de faire ?

N'en faites pas trop.

Limitation et intensité sonore

Un limiteur est comme un compresseur très extrême, et vous pouvez l'utiliser pour augmenter le volume de votre piste sans la déformer. Comme pour un compresseur, vous ne devez pas utiliser plus de 3 dB de réduction de gain sur un limiteur. À ce stade, le son commence à manquer de naturel. Les limiteurs augmentent le volume global d'une piste et constituent l'un des outils de mastering les plus essentiels, même s'ils doivent être utilisés avec précaution.

Lorsqu'il s'agit d'utiliser un limiteur, vous trouverez les mêmes commandes de base sur la plupart des limiteurs : gain d'entrée, gain de sortie, attaque, relâchement et réduction du gain.

Voici quelques réglages rapides et faciles du limiteur pour commencer (à ajuster selon les besoins) :

• Gain de sortie : entre -0,2 dBFS et -0,02 dBFS
• Gain d'entrée : commencez par réduire le gain de 4 à 7 dB jusqu'à ce que vous atteigniez votre niveau cible.
• Attaque : régler le temps d'attaque le plus court possible sans perdre son effet
• Déclenchement : utiliser la fonction de déclenchement automatique intégrée
• Réduction du gain : pas plus de 2,5 dB de réduction du gain
  

Séquencement et espacement

Si vous préparez un album entier, un ingénieur de masterisation vous assistera dans le processus de séquençage et d'espacement. Il s'agit de l'espace laissé entre les pistes lorsque les chansons sont lues à l'envers sur un CD, une copie numérique ou un vinyle.

Conversion de la fréquence d'échantillonnage et réduction de la profondeur de bits

Il est maintenant temps de faire rebondir votre piste masterisée pour la distribuer.

Pour vous assurer que vos chansons sont compatibles avec les services de streaming actuels et les CD, voici les paramètres que vous devez utiliser lors du rendu de votre master :

• Format de fichier : WAV
• Profondeur des bits : 16 bits
• Fréquence d'échantillonnage : 44,1 kHz
• Niveau d'écoute : 1 dBFS
  

Le processus de masterisation de votre genre

Gardez à l'esprit que chaque chanson doit faire l'objet d'une approche individualisée, car les normes de masterisation varient d'un genre à l'autre.

Par exemple, l'expérience de lecture optimale sera très différente selon qu'il s'agit d'un tube de club ou d'une chanson rock. C'est pourquoi il est si important de fournir aux ingénieurs de masterisation et de mixage une piste de référence afin qu'ils soient en mesure d'analyser les qualités sonores que vous recherchez. L'ensemble de votre mixage doit être délibérément orienté dans une direction sonore afin d'éviter toute approximation lors de la mastérisation.

Le mastering audio est un processus d'apprentissage

Vous venez de lire une tonne d'informations. Il y a beaucoup à apprendre et il faut du temps pour s'y habituer. Les ingénieurs de masterisation vont à l'école pour ce genre de choses et passent ensuite leur vie à s'améliorer.

Il existe toutefois une alternative : la masterisation automatisée ou en ligne. L'outil d'IA d'un service de masterisation en ligne, comme eMastered, analyse votre morceau, le compare à d'autres morceaux de votre genre, applique une série de paramètres pertinents et produit un morceau masterisé au son professionnel.

C'est ce que fait eMastered, et cela ne prend que quelques minutes. Vous pouvez même télécharger une piste de référence afin que l'algorithme dispose d'un morceau professionnel à utiliser comme base pour le mastering. Mieux encore, vous pouvez utiliser l'outil comme source de masterisation gratuite afin d'entendre exactement le son de votre piste masterisée lorsqu'elle est réalisée correctement.

Si vous n'avez pas le temps ou l'envie d'apprendre à masteriser, eMastered est une option de masterisation en ligne abordable qui maîtrisera votre chanson mieux que quelqu'un qui vient d'apprendre.

"J'ai été époustouflé lorsque j'ai entendu eMastered pour la première fois. Il a fait un travail tellement incroyable pour toute une série de chansons différentes que je lui ai soumises. J'aurais aimé qu'il existe lorsque j'ai commencé à travailler".

- Carlos "CID" Cid, GRAMMY Award-Winning DJ (Lana Del Rey - Summertime Sadness - Cedric Gervais Remix)

Écouter la différence

Pour prouver que le mastering de votre musique est nécessaire pour répondre aux normes de l'industrie, laissez-moi vous montrer.

Nous avons ici une chanson enregistrée et mixée de manière professionnelle, mais qui n' est pas masterisée :

Chanson non enregistrée

Et voici la même piste après avoir été soumise à l'algorithme eMastered :

eMastered song

Vous entendez la grande différence, n'est-ce pas ?

Idées reçues sur le mastering de votre musique

Le processus de masterisation de la musique peut être déroutant. Voici quelques idées reçues sur le mastering, démystifiées pour vous aider à mieux comprendre.

1. Le mixage et le mastering sont identiques. C'est tout simplement faux, car le mixage et le mastering sont des processus très différents, tous deux essentiels à la production d'enregistrements professionnels et dynamiques. Vous pouvez considérer l'étape du mastering comme un polissage des décisions reflétées dans le mixage d'une chanson. Le mastering ne peut sonner bien que si l'on travaille avec un mixage équilibré. Le mixage et la mastérisation sont des arts différents qui nécessitent chacun des années pour être pleinement compris.
2. Le mastering peut compenser un mauvais mixage. Malheureusement, le mastering ne peut pas réparer un mauvais mixage dans la plupart des cas. Bien que vous puissiez réduire les transitoires dures ou d'autres bruits indésirables, les principales modifications audio doivent être effectuées par les ingénieurs de mixage avant de remettre le fichier audio.
3. Il n'est pas nécessaire d'avoir une connaissance technique du son pour maîtriser correctement la musique. Le travail de masterisation n'est pas aussi reconnu qu'il le mérite. Bien qu'il s'agisse d'un processus simple, il n'est certainement pas facile. Pour masteriser correctement un morceau, vous devez avoir une connaissance technique approfondie de l'amélioration stéréo, de la restauration audio, de l'imagerie stéréo et de l'équilibrage des pistes audio. De nombreux ingénieurs font carrière dans la musique uniquement grâce à leurs compétences en masterisation, car il s'agit d'une forme d'art très complexe.
   

Ma musique sonnera-t-elle mieux si je la masterise ?

Si votre musique est masterisée de manière professionnelle, elle sonnera certainement mieux que votre mixage final. Cela dit, le mastering est une forme d'art qui demande beaucoup de pratique. Vous ne devriez confier votre mixage qu'à des ingénieurs qui connaissent les tenants et les aboutissants de la création d'un son professionnel. N'oubliez pas non plus qu'un master final ne peut sonner qu'aussi bien qu'un mixage final - si vous avez un mauvais mixage au départ, un master fini ne va pas spontanément résoudre les problèmes préexistants de votre audio.

Considérez le master comme la dernière touche à une piste déjà excellente. Un master équilibré doit avoir un son cohérent tout au long de la piste, mettre en valeur les parties importantes de la production musicale et sonner parfaitement sur une variété de systèmes de haut-parleurs. ‍

Mastering FAQ : Ce qu'il faut savoir

Si vous vous demandez encore ce qu'est le mastering, jetez un coup d'œil à ces questions et réponses courantes sur le processus de mastering.

La maîtrise de la musique est-elle difficile ?

Le mastering de la musique, comme toute autre compétence, demande beaucoup de temps et de pratique pour devenir compétent. En gardant cela à l'esprit, le mastering devrait simplement améliorer votre mixage : C'est un processus simple, mais cela ne veut pas dire qu'il est nécessairement facile. Un bon mastering peut faire une énorme différence dans l'expérience d'écoute de votre chanson.

Peut-on maîtriser une chanson deux fois ?

Techniquement, une chanson peut être masterisée plus d'une fois. Cela dit, il s'agit plutôt d'un choix aberrant, car une chanson qui nécessite plus d'un passage par un ingénieur de masterisation présente probablement des problèmes de mixage ou d'enregistrement. Une chanson bien mixée et enregistrée ne devrait nécessiter qu'un seul mastering.

Quel est le meilleur service de masterisation en ligne ?

E-mastered est conçu par des ingénieurs lauréats de Grammy Awards et s'appuie sur l'IA pour offrir un service de masterisation en ligne d'une précision constante. Vous voudrez trouver un service auquel vous pouvez faire confiance, car un bon master peut faire ou défaire votre composition.

Qu'est-ce qui est le plus important : le mixage ou le mastering ?

Le mixage et le mastering sont tout aussi importants l'un que l'autre, car ils ont tous deux une fonction différente. Cela dit, le mixage est généralement un processus plus complexe, qui peut avoir un impact plus important sur l'ensemble de la piste. Le mastering met simplement l'accent sur les choix effectués au cours du processus de mixage.

A quel point le mastering peut-il arranger les choses ?

Le mastering n'est pas nécessairement conçu pour "corriger" des problèmes autres qu'un déséquilibre subtil de l'égaliseur. La majorité des problèmes doivent être corrigés au cours du processus de mixage. Un ingénieur de masterisation peut être en mesure de renforcer l'équilibre d'un morceau et de réduire les transitoires trop prononcées, mais toutes les autres modifications doivent être effectuées à des stades antérieurs du processus.

Le mastering affecte-t-il les voix ?

Le mastering affecte toutes les parties du mixage final, y compris les voix. En général, le mastering rendra une voix plus "présente" ou plus proéminente dans une piste. Un ingénieur ou un service de masterisation travaille généralement avec une piste de référence pour produire les effets souhaités sur la piste finie.

Qu'utilisent les ingénieurs de mastering ?

Chaque ingénieur a son propre processus, il y aura donc forcément des variations selon la personne à qui vous confiez vos masters. Cela dit, les ingénieurs de masterisation utilisent généralement des égaliseurs, des compresseurs, des limiteurs et des analyseurs spectraux tout au long d'une session de masterisation. Un ingénieur peut également utiliser une piste de référence pour l'aider à produire les résultats finaux souhaités.

Pourquoi la masterisation de la musique coûte-t-elle si cher ?

La masterisation de la musique, comme toute autre partie du processus, est une compétence hautement spécialisée qui prend des années à comprendre et à exécuter correctement. Heureusement, les services de masterisation en ligne alimentés par l'IA ont rendu ce processus beaucoup plus abordable et accessible à l'artiste indépendant moyen.

Combien de temps faut-il pour créer une chanson ?

Le mastering d'une chanson peut prendre des heures ou des jours, en fonction de la complexité de la chanson par rapport à son projet. Souvent, une grande partie du temps est consacrée à tester un master particulier sur une grande variété de haut-parleurs et d'appareils afin de s'assurer que la chanson sonne bien de manière cohérente.

Comment savoir si votre chanson est correctement masterisée ?

Une chanson correctement masterisée doit avoir la bonne marge de manœuvre, sans aucun écrêtage ou défaut de son évident. Par-dessus tout, la piste doit avoir un son toujours excellent sur n'importe quel appareil de lecture audio. Le master d'une chanson doit ressembler au mixage final d'une piste, mais avec un son légèrement plus élevé.

Voilà, mes amis, une introduction complète mais simple à comprendre au mastering audio. La prochaine fois que quelqu'un vous demandera "comment puis-je masteriser ma chanson", vous saurez quoi lui dire.