Comment donner un son professionnel aux voix

Comment donner un son professionnel aux voixComment donner un son professionnel aux voix

Un bon son vocal peut facilement faire ou défaire un morceau. Au contraire, une mauvaise voix principale peut minimiser l'effet d'une piste autrement bien produite. Il n'y a pas de débat - Lorsqu'il s'agit de production audio, la création d'une piste vocale cohérente est essentielle si vous voulez obtenir un son professionnel.

Si l'art de traiter les pistes vocales est quelque peu subjectif, il existe quelques techniques essentielles que tout ingénieur du son prend en compte lors du traitement des voix. Nous vous expliquons ci-dessous comment obtenir un son vocal professionnel et soigné tout au long du processus d'enregistrement et de mixage.

8 conseils pour enregistrer des voix professionnelles

Un mixage solide peut aider une voix à paraître chère et soignée, mais sans un excellent enregistrement vocal, il est impossible d'obtenir ce son professionnel. Voici quelques conseils essentiels pour enregistrer des voix fortes en studio ou à domicile.

1. Une voix professionnelle commence par un excellent enregistrement.

2. Les différents styles vocaux nécessitent différents types de microphones.

3. N'ayez pas peur de réenregistrer si nécessaire.

4. Obtenez plus de prises que vous n'en avez besoin.

5. Encourager l'expérimentation dirigée.

6. Protégez votre équipement.

7. Restez organisé numériquement.

8. Pensez à votre environnement.

1. Une voix professionnelle commence par un excellent enregistrement.

Il est indéniable que toute piste professionnelle commence par un excellent enregistrement. Bien que ce conseil ne soit pas nécessairement applicable, il est essentiel d'accorder au processus d'enregistrement toute l'attention qu'il mérite.

Bien sûr, vous pourrez peut-être éliminer certains bruits de fond pendant le mixage, ou même utiliser une technique d'amplification et de balayage pour éliminer certaines imperfections du spectre de fréquences. Ceci étant dit, rappelez-vous que moins vous aurez à faire d'édition pendant le mixage des voix, mieux ce sera. Essayez de créer des voix prêtes pour la radio dès le début.

Il est beaucoup plus facile de corriger les problèmes de style et de timing pendant la phase d'enregistrement que de tenter de le faire après coup. Reconnaissez que chaque session d'enregistrement doit être abordée indépendamment.

Par exemple, vous devrez peut-être ajuster la position de votre chanteur tout au long d'une session en raison de l'effet de proximité. Vous devrez peut-être consacrer plus de temps à l'enregistrement des prises que vous ne l'aviez prévu au départ. Quoi qu'il en soit, prenez le temps de le faire car une bonne voix est essentielle à toute bonne chanson.

2. Des styles vocaux différents nécessitent des microphones différents.

N'oubliez pas que chaque voix est différente. Il est donc logique que les différents types de voix nécessitent des microphones différents. Vous n'avez pas nécessairement besoin de microphones de marque pour obtenir un enregistrement de qualité, mais vous devez connaître votre équipement de fond en comble.

D'une manière générale, les microphones à condensateur ont un son relativement plus clair et peuvent avoir un peu d'accentuation des aigus. Il est possible que vous puissiez entendre davantage les basses ou les bas médiums sur un microphone à ruban, par exemple, dont le signal est plus plat et plus cohérent et dont le haut de gamme est moins exagéré. Ces microphones sont également beaucoup plus sensibles que les microphones à condensateur et nécessitent un entretien différent.

Les microphones dynamiques font partie des microphones les plus robustes que l'on puisse trouver, ce qui en fait des choix potentiellement excellents pour des livraisons vocales plus agressives. Assurez-vous simplement de bien comprendre l'équipement que vous utilisez afin de préserver votre matériel et la qualité de l'enregistrement vocal.

3. N'ayez pas peur de réenregistrer si nécessaire.

Il n'y a rien de honteux à prendre du recul par rapport au processus de mixage et à réenregistrer les voix. Souvent, c'est l'approche préférée, car il est beaucoup plus facile de corriger les problèmes sur l'ensemble du spectre de fréquences pendant la phase d'enregistrement que plus tard dans le processus.

L'obtention d'un excellent enregistrement vocal peut également dépendre de l'état du chanteur. Lorsque vous êtes fatigué ou mal préparé, cela se ressent dans le microphone. Si vous enregistrez vos propres pistes, veillez à vous reposer suffisamment avant l'enregistrement. Lorsque vous enregistrez des voix, ayez beaucoup d'eau à portée de main afin de rester hydraté. Cela peut ne pas sembler très important, mais aucun plug-in ne peut recréer l'énergie et la performance d'une voix bien faite.

Si vous avez du mal à mixer des voix, n'oubliez pas qu'il est toujours possible de faire marche arrière si nécessaire. Plus vous enregistrez, plus vous êtes en mesure de perfectionner votre technique et de remarquer ce que vous devez améliorer le plus. Soyez honnête avec vous-même et avec vos enregistrements, et votre travail en ressortira grandi.

4. Obtenez plus de prises que vous n'en avez besoin.

Il est toujours préférable d'obtenir plus de prises vocales que ce dont vous avez besoin en moins. En règle générale, obtenez toutes les prises que vous espériez obtenir, plus une ou deux autres. De cette façon, vous aurez plus de variations à choisir lors de la sélection de votre voix principale.

En tant qu'ingénieur du son, vous devrez également noter mentalement les endroits où il pourrait y avoir une erreur ou des sons indésirables dans la voix. Vous devrez diriger votre chanteur pour qu'il réenregistre ces prises correctement, ce qui facilitera grandement le travail de l'ingénieur du son.

N'oubliez pas non plus de réécouter avec l'artiste. Il peut avoir une idée différente de l'emplacement de la partie la plus importante de la voix ou une option sur la façon dont la dynamique est délivrée. Travaillez en tandem avec votre chanteur - Si ce n'est pas le cas maintenant, il vous le fera certainement savoir pendant la phase de mixage.

5. Encourager l'expérimentation dirigée.

Certains artistes vocaux sont capables de prendre le micro et de livrer des prises complètes et soignées sans transpirer. D'autres, moins expérimentés, peuvent avoir besoin d'un peu plus de direction et éventuellement d'encouragement, alors assurez-vous d'offrir des affirmations positives en abondance.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas là uniquement pour appuyer sur le bouton "enregistrement". Vous êtes essentiellement le directeur vocal chargé du son de la salle, du traitement et, surtout, d'aider le chanteur à donner le meilleur de lui-même.

Encouragez votre chanteur pendant l'enregistrement des voix et aidez-le à sortir de sa zone de confort habituelle. Une fois que vous avez obtenu les principales prises de voix dont vous avez besoin, vous pouvez suggérer au chanteur de chanter avec un ton ou un niveau d'énergie différent. Vous n'utiliserez peut-être pas ces prises plus expérimentales, mais leur superposition peut apporter des nuances supplémentaires et rehausser un mixage. Expérimentez avec des dynamiques différentes, des choix de micros, et même un son de salle séparé pour tirer le meilleur parti de votre session.

6. Protégez votre équipement.

Sans un équipement adéquat, il est impossible d'obtenir un enregistrement vocal de qualité. Ne négligez pas l'importance de l'entretien de l'équipement, surtout en ce qui concerne vos microphones. En fait, les microphones les plus populaires, comme les micros à condensateur et à ruban, ont tous un matériel extrêmement sensible. Tout choc ou dommage au diaphragme du microphone peut le rendre inutilisable.

Pour réduire le risque d'endommager vos microphones, veillez à les ranger correctement après chaque session. Si vous laissez un microphone sur un pied de micro, vous risquez de le faire tomber - le jeu n'en vaut pas la chandelle. Ne placez jamais votre microphone à un endroit où il pourrait être facilement renversé ou endommagé. D'ailleurs, traitez le reste de votre équipement avec respect également. Les câbles bien entretenus et enroulés durent beaucoup plus longtemps et sont plus susceptibles d'être plus performants qu'un câble jeté dans un tiroir.

Prendre le temps de protéger votre équipement ne vous permettra pas seulement de produire de meilleurs enregistrements, mais aussi de faire des économies à long terme. Consultez toujours par défaut les instructions d'entretien du fabricant pour connaître les spécificités de l'entretien de votre matériel, et respectez-les. Si vous êtes un ingénieur ou un producteur itinérant, veillez également à étiqueter votre matériel. Il est facile de s'y perdre en passant d'un studio à un autre.

7. Restez organisé numériquement.

En tant qu'ingénieur du son, il n'y a rien de pire que de recevoir un tas de fichiers non étiquetés. Même si vous mixez vos propres pistes, prenez le temps d'étiqueter chaque voix et chaque voix de fond en conséquence. Sur le même principe, prenez des notes pendant votre session d'enregistrement.

Si un chanteur enregistre une section d'une manière particulièrement intrigante, assurez-vous de le noter - vous vous en remercierez certainement plus tard. Il est facile d'oublier les sections que vous avez le plus appréciées au cours du processus d'enregistrement, et cette habitude peut être particulièrement utile si vous confiez les voix à un autre ingénieur.

N'oubliez pas non plus de passer en revue les aspects techniques de l'enregistrement correct de vos pistes et de leur sauvegarde sur un disque dur et un disque en nuage. Il est particulièrement important de bien maîtriser les fichiers vocaux, car c'est l'une des seules parties du processus qu'il est difficile de gérer à distance. Organisez le fichier de votre session d'enregistrement de manière à ce que n'importe qui puisse reprendre là où vous vous êtes arrêté et comprendre quelle piste est la bonne, juste en la regardant.

8. Pensez à votre environnement.

Lorsqu'il s'agit de produire des voix de qualité studio, un bon microphone et son placement constituent la moitié de la bataille. Vous devez également penser au son de la pièce et à la façon dont le traitement (ou l'absence de traitement) peut se répercuter sur votre enregistrement.

D'une manière générale, vous souhaitez que votre espace d'enregistrement soit aussi "mort" que possible. Cela signifie que votre microphone ne doit pas capter d'informations superflues, y compris les échos et les réverbérations. Vous devez pouvoir frapper des mains dans une pièce sans entendre d'écho ou de retard dans le bruit. Bien sûr, vous pouvez utiliser un plug-in noise gate pour vous aider à éliminer les bruits indésirables, mais cela ne suffit pas.

Investissez dans un certain niveau de traitement acoustique et faites ce que vous pouvez pour éliminer les résonances avant que votre chanteur ne soit sur place. À la rigueur, vous pouvez utiliser des couvertures et d'autres meubles pour aider à étouffer le son. Évitez d'enregistrer dans des endroits où il y a beaucoup d'endroits où le son peut se glisser ou se réfléchir. Par exemple, vous ne voudrez pas enregistrer dans un espace comportant de nombreux murs ou fenêtres.

9 conseils pour mixer des voix professionnelles

Une fois que vous avez compris la bonne façon d'enregistrer les voix, il est temps de passer à l'étape du mixage. Ce processus est tout aussi important que l'enregistrement, car le mixage permet à votre voix de s'intégrer correctement dans le contexte du reste des pistes. Voici 9 conseils pour réaliser un mixage vocal soigné .

1. Concentrez-vous d'abord sur le nettoyage.

2. Prenez votre temps avec le comping.

3. La correction du pitch n'est pas une tricherie.

4. Colorez votre son.

5. Utiliser le traitement dynamique et la compression.

6. Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'espace.

7. Assurez-vous que toutes les couches sont synchronisées.

8. Ajoutez un peu de brillance.

9. Donnez du temps à vos oreilles.

1. Concentrez-vous d'abord sur le nettoyage.

Avant d'ajouter des effets, de choisir votre plugin préféré ou d'ajouter ces brillants boosts d'égalisation, il est préférable d'effectuer un nettoyage manuel aussi poussé que possible. Cela signifie qu'il faut réduire le gain des pics les plus forts, supprimer tout bruit ou souffle indésirable et utiliser l'égaliseur pour atténuer les plosives dures comme les consonnes évidentes, les sons "S" et "T".

Il est également recommandé d'effectuer le plus grand nombre possible de processus d'égalisation soustractive avant de programmer le reste de votre chaîne de signaux, car les bruits indésirables seront amplifiés plus ils seront placés en bas de la chaîne de plugins.

L'égaliseur est à lui seul un outil extrêmement polyvalent et puissant. En termes de processus soustractifs, votre égaliseur peut aider à réduire l'accumulation de fréquences dans les zones problématiques courantes des moyennes et basses fréquences. Plus tard dans le processus, vous pouvez utiliser votre égaliseur pour des processus plus additifs, comme l'utilisation d'une étagère haute pour mettre en valeur les médiums supérieurs ou attirer l'attention sur de nouvelles harmoniques par une augmentation dans des zones ciblées.

D'une manière générale, vos coupures d'égalisation doivent être assez subtiles, généralement pas plus de 3 dB. Si vous devez procéder à des coupes d'égalisation plus radicales, vous devrez peut-être envisager de revenir à la phase d'enregistrement. Ceci étant dit, vous devez avant tout faire confiance à vos oreilles. Si l'utilisation d'un égaliseur multibande est trop contraignante, vous pouvez utiliser un égaliseur à modélisation analogique qui vous obligera à faire confiance à vos oreilles avant tout. Pendant la phase d'égalisation soustractive, vous pouvez également utiliser un dé-esseur pour réduire les sibilances. Prenez votre temps pour nettoyer vos voix, car elles serviront de base au reste de votre mixage.

2. Prenez votre temps avec le comping.

Pendant que vous passez en revue les prises vocales, assurez-vous de vous référer à toutes les notes que vous avez enregistrées pendant la phase de suivi. L'élaboration d'une bonne composition vocale peut prendre beaucoup de temps, alors assurez-vous de ne pas vous précipiter tout au long de ce processus. Écoutez vos prises, une section à la fois, et réécoutez-les.

Lorsque vous avez terminé de créer votre compil principal, ne vous contentez pas de supprimer les voix non utilisées. Si cela ne prend pas trop d'espace ou de CPU dans votre session, vous pouvez tout aussi bien conserver les fichiers - on ne sait jamais, vous pourriez finir par utiliser une prise inutilisée comme voix d'accompagnement ou dans le cadre d'un découpage vocal. Si les voix en excès prennent trop d'énergie ou d'espace dans votre session, assurez-vous de les sauvegarder dans une session séparée avant de les supprimer de votre mixage actuel.  

3. La correction du pitch n'est pas une tricherie.

Vous avez peut-être entendu dire que l'utilisation de toute forme de correction de hauteur est une tricherie - ce qui ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Même le meilleur chanteur peut utiliser un peu d'autotune ou de correction de hauteur sur une voix de soutien ou une voix principale, simplement parce qu'un son vocal poli et accordé est essentiel au son pop d'aujourd'hui.

La voix humaine est incroyablement imprévisible, et si la correction de la hauteur du son ne devrait pas (dans la plupart des cas) changer le caractère d'une voix, elle peut certainement aider à polir une voix et à se débarrasser des fréquences problématiques qui peuvent interférer avec le reste du mixage.

Il existe de nombreux plugins de correction de la hauteur du son qui permettent à vos voix d'être accordées sans que cela soit trop évident. Cependant, de nos jours, le son "autotune" est plus que jamais adopté. Avec des genres comme la trap et l'hyper pop qui adoptent la correction de hauteur sans complexe, la quantité que vous utilisez dépend simplement de vos goûts personnels.

Rappelez-vous qu'il n'y a rien de honteux à accorder vos voix. Au contraire, l'accordage des voix est une étape essentielle pour obtenir un mixage vocal cohérent dans la plupart des genres musicaux populaires.

4. Colorez votre son.

Lorsque vous traitez vos voix, il est essentiel de conserver toute l'énergie de la performance vocale originale. Cependant, il est essentiel de bien peser vos options de plugins, car même une poignée d'effets peut ajouter beaucoup de couleur et de caractère à votre performance vocale, et même aider un son vocal à s'intégrer plus naturellement dans un mixage.

Par exemple, des genres comme le hip hop, le rap, le rock et le métal utilisent parfois la distorsion pour ajouter de la profondeur à une voix. La plupart des voix utilisent également une sorte de réverbération. Vous pouvez envisager d'utiliser des outils tels que la réverbération, le délai, la distorsion, la saturation et même le chorus pour aider à colorer votre voix.

5. Utiliser le traitement dynamique et la compression.

Les plugins de traitement dynamique sont de loin supérieurs aux plugins de stock traditionnels car ils s'adaptent à la dynamique individuelle d'un moment sonore donné. Cela signifie que lorsque la dynamique s'ajuste, votre plugin s'adapte en même temps. Cela vous donne plus de contrôle sur la voix et vous évite souvent de surcompresser vos enregistrements principaux.

Si vous ne disposez pas d'un compresseur dynamique, vous pouvez utiliser un rider vocal pour effectuer l'automatisation du gain pour la compression dynamique. Au minimum, vous pouvez utiliser la compression multibande pour cibler certaines parties de votre mixage plutôt que d'étouffer la totalité de la voix.

Même si vous ne disposez pas d'un compresseur multibande, il est essentiel d'utiliser la compression vocale pour uniformiser l'énergie de votre voix. Vous devez viser à ne pas produire plus de 2 à 3 dB de réduction de gain. Certains producteurs préfèrent utiliser un traitement de compression parallèle, en particulier pour les voix, car cela donne à vos sons un élément de contrôle supplémentaire.

6. Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'espace.

N'oubliez pas que l'absence de voix peut être tout aussi puissante qu'une voix. Il est important de penser à l'absence d'une voix car elle peut aider à créer un contraste dans la dynamique de votre chanson, ce qui vous permet de développer l'énergie sonore sans augmenter le gain trop fort. Réfléchissez aux endroits où il serait préférable de laisser briller d'autres parties de la chanson en l'absence de la voix principale ou de la voix de soutien.

7. Assurez-vous que toutes les couches sont synchronisées.

Les problèmes de timing sont l'un des signes les plus révélateurs entre un mixage amateur et professionnel. Prenez le temps d'écouter les groupes vocaux individuellement et ajustez-les si nécessaire. En même temps, il est possible que vous souhaitiez conserver une partie du timing original pour préserver une partie de l'énergie du direct, mais n'utilisez pas cette excuse pour éviter d'aligner correctement vos pistes.

Dans la plupart des cas, les voix doivent être alignées mot à mot, surtout lorsqu'il s'agit de voix de fond et d'harmonies : Ces voix supplémentaires doivent être aussi cohérentes que possible afin qu'elles ne distraient pas de la partie vocale principale. Si vous ne parvenez pas à résoudre les problèmes de synchronisation avec la composition sonore de base et l'automatisation du volume, il est peut-être temps de réenregistrer une partie de l'audio de votre mixage.

8. Ajoutez un peu de brillance.

Vous souhaitez donner un peu plus de présence à votre mixage vocal ? Augmentez simplement les fréquences ciblées dans la plage de 4,5 kHz à 9 kHz avec votre égaliseur. Bien que toutes les voix n'en aient pas besoin, l'ajout d'une bosse subtile dans la partie haute du spectre des fréquences peut donner à la voix un peu plus de relief, en particulier pour les voix de style pop. Vous pouvez également utiliser d'autres plugins et un élargisseur stéréo pour donner à vos voix plus de largeur stéréo, ou même expérimenter le pitching ou le panning pour créer de l'intérêt sur vos pistes audio.

9. Donnez du temps à vos oreilles.

Ne sous-estimez pas le pouvoir de la fatigue auditive sur le son de votre mixage. Que vous soyez guitariste, producteur, compositeur ou autre, nos oreilles perdent naturellement toute perspective après avoir écouté un mixage sonore pendant des heures.

Pour créer un excellent mixage vocal ou un excellent mixage en général, vous n'utilisez pas seulement des outils visuels comme un analyseur de spectre : Vous devez vous fier à vos oreilles comme étant la finalité de votre projet. Par conséquent, prenez du temps entre les sessions de mixage et enregistrez votre projet en tant que nouveau fichier chaque fois que vous créez une nouvelle session. Vous serez surpris de constater à quel point votre mixage original est différent de votre master final. Ce sont des étapes normales du processus, alors faites-vous confiance pour prendre le temps nécessaire à la réalisation d'un excellent enregistrement.

Créer des voix de pointe peut certainement prendre une vie entière à maîtriser. Cela dit, comme pour tout le reste, c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Si vous êtes prêt à suivre ces conseils essentiels d'enregistrement et de mixage, vous serez sur la bonne voie pour produire des voix prêtes pour la radio. Bon enregistrement !

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