Un excellent son de voix peut facilement faire ou défaire un morceau. Au contraire, une mauvaise voix principale peut minimiser l'effet d'une piste par ailleurs bien produite. Il n'y a pas de débat. En matière de production audio, il est essentiel de créer une piste vocale cohérente si l'on veut obtenir un son professionnel.
Bien que l'art du traitement des pistes vocales soit quelque peu subjectif, il existe quelques techniques essentielles que tout ingénieur du son prend en compte lors du traitement de la voix. Nous vous expliquons ci-dessous comment vous pouvez obtenir un son vocal professionnel et soigné tout au long du processus d'enregistrement et de mixage.
8 conseils pour l'enregistrement de voix professionnelles
Un bon mixage peut aider une voix à paraître chère et soignée, mais sans un enregistrement vocal de qualité, il n'y a aucun moyen d'obtenir ce son professionnel. Voici quelques conseils essentiels pour enregistrer des voix fortes en studio ou à domicile.
1. Une voix professionnelle commence par un enregistrement de qualité.
2. Différents styles vocaux nécessitent différents types de microphones.
3. N'hésitez pas à réenregistrer si nécessaire.
4. Obtenez plus de prises que vous n'en avez besoin.
5. Encourager l'expérimentation dirigée.
6. Protégez votre équipement.
7. Restez organisé numériquement.
8. Pensez à votre environnement.
1. Une voix professionnelle commence par un enregistrement de qualité.
Il est indéniable que toute piste professionnelle commence par un enregistrement de qualité. Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un conseil applicable, il est essentiel d'accorder au processus d'enregistrement toute l'attention qu'il mérite.
Bien sûr, vous pourrez peut-être éliminer certains bruits de fond au cours de la phase de mixage, ou même utiliser une technique d'amplification et de balayage pour éliminer certaines imperfections dans le spectre des fréquences. Ceci étant dit, n'oubliez pas que moins vous avez de travail d'édition à faire pendant le mixage des voix, mieux c'est. Essayez de créer des voix prêtes pour la radio dès le début.
Il est beaucoup plus facile de corriger les problèmes de style et de timing pendant la phase d'enregistrement que d'essayer de le faire après coup. Reconnaissez que chaque session d'enregistrement doit être abordée de manière indépendante.
Par exemple, vous devrez peut-être ajuster la position de votre chanteur tout au long de la session en raison de l'effet de proximité. Vous devrez peut-être consacrer plus de temps à l'enregistrement des prises que vous ne l'aviez prévu à l'origine. Quoi qu'il en soit, prenez le temps de le faire, car une bonne voix est essentielle à toute bonne chanson.
2. Des styles vocaux différents nécessitent des microphones différents.
N'oubliez pas que chaque voix est différente. Il est donc logique que les différents types de voix nécessitent des microphones différents. Vous n'avez pas nécessairement besoin de microphones haut de gamme pour obtenir un enregistrement de qualité, mais vous devez connaître votre équipement sur le bout des doigts.
D'une manière générale, les microphones à condensateur ont un son relativement plus brillant et peuvent présenter une légère augmentation de l'extrémité supérieure. Un microphone à ruban, par exemple, produit un signal plus plat et plus cohérent, avec des aigus moins exagérés, ce qui permet d'entendre davantage les graves ou les bas médiums. Ces microphones sont également beaucoup plus sensibles que les microphones à condensateur et nécessitent un entretien différent.
Les microphones dynamiques font partie des microphones les plus robustes que l'on puisse trouver, ce qui en fait d'excellents choix pour les voix plus agressives. Veillez simplement à bien comprendre le matériel que vous utilisez afin de préserver votre équipement et la qualité de l'enregistrement vocal.
3. N'hésitez pas à réenregistrer si nécessaire.
Il n'y a rien de honteux à prendre du recul par rapport au processus de mixage et à réenregistrer les voix. C'est souvent l'approche à privilégier, car il est beaucoup plus facile de corriger les problèmes sur l'ensemble du spectre de fréquences pendant la phase d'enregistrement qu'à un stade plus avancé du processus.
Obtenir un enregistrement vocal de qualité peut également dépendre de l'état de la personne qui chante. Lorsque vous êtes fatigué ou mal préparé, cela se ressent dans le microphone. Si vous enregistrez vos propres pistes, veillez à vous reposer suffisamment avant l'enregistrement. Lorsque vous enregistrez des voix, gardez de l'eau à portée de main afin de rester hydraté. Cela peut sembler anodin, mais aucun plug-in ne peut recréer l'énergie et la performance d'une voix bien faite.
Si vous avez du mal à mixer les voix, n'oubliez pas qu'il est toujours possible de faire un pas en arrière si nécessaire. Plus vous enregistrez, plus vous êtes en mesure de perfectionner votre technique et de remarquer ce que vous devez le plus améliorer. Soyez honnête avec vous-même et avec vos enregistrements, et votre travail en ressortira grandi.
4. Obtenez plus de prises que vous n'en avez besoin.
Il est toujours préférable d'obtenir plus de prises vocales que nécessaire plutôt que moins. En règle générale, obtenez toutes les prises que vous espériez, plus une ou deux supplémentaires. De cette façon, vous aurez plus de variations à choisir lors de la sélection de la voix principale.
En tant qu'ingénieur du son, vous devez également noter mentalement les endroits où il y a des erreurs ou des sons indésirables dans les voix. Vous devrez donner des instructions à votre chanteur pour qu'il réenregistre correctement ces prises, ce qui facilitera grandement le travail de l'ingénieur du son.
N'oubliez pas non plus de réécouter avec l'artiste. Il peut avoir une idée différente de l'endroit où se trouve la partie la plus importante de la voix ou une option sur la manière dont la dynamique est transmise. Travaillez en tandem avec votre chanteur. Si ce n'est pas le cas maintenant, il vous le fera certainement savoir au cours de la phase de mixage.
5. Encourager l'expérimentation dirigée.
Certains artistes vocaux sont capables de prendre le micro et de faire des prises de son complètes et soignées sans transpirer. D'autres, moins expérimentés, peuvent avoir besoin d'un peu plus d'indications et éventuellement d'encouragements, alors assurez-vous d'offrir des affirmations positives en abondance.
N'oubliez pas que vous n'êtes pas seulement là pour appuyer sur le bouton "enregistrement". Vous êtes essentiellement le directeur vocal chargé du son de la salle, du traitement et, surtout, d'aider le chanteur à donner le meilleur de lui-même.
Encouragez votre chanteur pendant l'enregistrement des voix et aidez-le à sortir de sa zone de confort habituelle. Une fois que vous avez obtenu les principales prises de voix dont vous avez besoin, suggérez-lui de chanter avec un ton ou un niveau d'énergie différent. Vous n'utiliserez peut-être pas ces prises plus expérimentales, mais en les superposant, vous pourrez ajouter une nuance supplémentaire et rehausser un mixage. Expérimentez avec différentes dynamiques, des choix de microphones et même une tonalité de salle séparée pour tirer le meilleur parti de votre session.
6. Protégez votre équipement.
Sans un équipement adéquat, il est impossible d'obtenir un enregistrement vocal de qualité. Ne négligez pas l'importance de l'entretien de votre équipement, en particulier de vos microphones. En effet, les microphones les plus courants, comme les microphones à condensateur et à ruban, ont tous un matériel extrêmement sensible. Tout choc ou dommage causé au diaphragme du microphone peut le rendre inutilisable.
Pour réduire le risque d'endommager vos microphones, veillez à les ranger correctement après chaque session. Si vous laissez un microphone sur un pied, il risque de tomber. Le jeu n'en vaut tout simplement pas la chandelle. Ne placez jamais votre microphone dans un endroit où il pourrait être facilement renversé ou endommagé. D'ailleurs, traitez également le reste de votre équipement avec respect. Les câbles bien entretenus et bien enroulés durent beaucoup plus longtemps et sont plus susceptibles de donner de meilleurs résultats qu'un câble jeté dans un tiroir.
En prenant le temps de protéger votre équipement, vous obtiendrez non seulement de meilleurs enregistrements, mais vous économiserez aussi de l'argent à long terme. Consultez toujours les instructions d'entretien du fabricant pour connaître les détails de l'entretien de votre matériel et respectez-les. Si vous êtes un ingénieur ou un producteur itinérant, veillez également à étiqueter votre matériel. Il est facile de se tromper lorsqu'on passe d'un studio à l'autre.
7. Restez organisé numériquement.
Il n'y a rien de pire que de recevoir un tas de fichiers non étiquetés en tant qu'ingénieur du son. Même si vous mixez vos propres pistes, prenez le temps d'étiqueter chaque voix et chaque voix de fond en conséquence. Sur le même principe, prenez des notes pendant votre session d'enregistrement.
Si un chanteur enregistre une section d'une manière particulièrement intrigante, n'oubliez pas de le noter. Vous vous en remercierez certainement plus tard. Il est facile d'oublier les sections que vous avez le plus appréciées au cours du processus d'enregistrement, et cette habitude peut s'avérer particulièrement utile si vous confiez les voix à un autre ingénieur du son.
N'oubliez pas non plus de passer en revue les aspects techniques de l'enregistrement correct de vos pistes et de leur sauvegarde sur un disque dur et un disque dans le nuage. Il est particulièrement important de bien maîtriser les fichiers vocaux, car c'est l'une des seules parties du processus qu'il est difficile de gérer à distance. Organisez le fichier de votre session d'enregistrement de manière à ce que n'importe qui puisse reprendre là où vous vous êtes arrêté et comprendre quelle piste est quelle piste rien qu'en la regardant.
8. Pensez à votre environnement.
Lorsqu'il s'agit de produire des voix de qualité studio, un bon microphone et un bon placement de micro ne représentent que la moitié de la bataille. Vous devez également penser au son de la pièce et à la façon dont le traitement (ou l'absence de traitement) peut se répercuter sur votre enregistrement.
D'une manière générale, vous souhaitez que votre espace d'enregistrement ait un son aussi "mort" que possible. Cela signifie que votre microphone ne doit pas capter d'informations excessives, y compris les échos et les réverbérations. Vous devez pouvoir applaudir dans une pièce sans entendre d'écho ou de retard dans le bruit. Bien sûr, vous pouvez utiliser un plug-in de contrôle du bruit pour vous aider à éliminer les bruits indésirables, mais cela ne suffit pas.
Investissez dans un traitement acoustique et faites ce que vous pouvez pour éliminer les résonances avant que votre chanteur ne soit sur place. À la rigueur, vous pouvez utiliser des couvertures et d'autres meubles pour étanchéifier le son. Évitez d'enregistrer dans des endroits où il y a beaucoup d'endroits où le son peut se faufiler ou se refléter. Par exemple, vous ne voudriez pas enregistrer dans un espace avec beaucoup de murs ou de fenêtres.
9 conseils pour mixer des voix professionnelles
Une fois que vous avez compris comment enregistrer les voix, il est temps de passer à l'étape du mixage. Ce processus est tout aussi important que l'enregistrement, car le mixage permet à votre voix de se situer correctement dans le contexte du reste des pistes. Voici 9 conseils pour réaliser un mixage vocal de qualité.
1. Concentrez-vous d'abord sur le nettoyage.
2. Prenez votre temps avec la compensation.
3. La correction de la hauteur de ton n'est pas une tricherie.
4. Colorez votre son.
5. Utiliser le traitement dynamique et la compression.
6. Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'espace.
7. Assurez-vous que toutes les couches sont synchronisées.
8. Ajoutez un peu de brillance.
9. Donnez du temps à vos oreilles.
1. Concentrez-vous d'abord sur le nettoyage.
Avant d'ajouter des effets, de choisir votre plugin favori ou d'ajouter ces brillants boosters d'égalisation, il est préférable de procéder à un nettoyage manuel aussi poussé que possible. Il s'agit de réduire le gain des pics les plus forts, d'éliminer tout bruit ou souffle indésirable et d'utiliser l'égaliseur pour adoucir les plosives dures telles que les consonnes évidentes, les "S" et les "T".
Il est également conseillé d'effectuer autant de processus d'égalisation soustractive que possible avant de programmer le reste de votre chaîne de signaux, car tout bruit indésirable sera amplifié à mesure qu'il sera placé plus bas dans la chaîne de plugins.
L'égaliseur est à lui seul un outil extrêmement polyvalent et puissant. En termes de processus soustractifs, votre égaliseur peut aider à réduire l'accumulation de fréquences dans les zones problématiques courantes des fréquences moyennes et basses. Plus tard dans le processus, vous pouvez utiliser votre égaliseur pour des processus plus additifs tels que l'utilisation d'une étagère haute pour mettre en valeur les hauts médiums ou attirer l'attention sur de nouvelles harmoniques par une accentuation dans des zones ciblées.
D'une manière générale, les réductions de l'égaliseur doivent être assez subtiles, généralement pas plus de 3 dB. Si vous constatez que vous devez procéder à des réductions d'égalisation plus radicales, vous devrez peut-être envisager de revenir à la phase d'enregistrement. Cela dit, vous devez avant tout faire confiance à vos oreilles. Si l'examen d'un égaliseur multibande est trop accablant, il peut être utile d'utiliser un égaliseur à modélisation analogique, ce qui vous obligera à vous fier avant tout à votre ouïe. Pendant la phase d'égalisation soustractive, vous pouvez également utiliser un dé-esseur pour réduire les sons de sibilance. Prenez votre temps pour nettoyer vos voix, car elles serviront de base au reste de votre mixage.
2. Prenez votre temps avec la compensation.
Pendant que vous examinez les prises vocales, n'oubliez pas de vous référer à toutes les notes que vous avez enregistrées pendant la phase d'enregistrement. L'élaboration d'une bonne composition vocale peut prendre beaucoup de temps, aussi veillez à ne pas vous précipiter dans ce processus. Réécoutez vos prises, une section à la fois, et réécoutez-les.
Lorsque vous avez fini de créer votre compo principale, ne vous contentez pas de supprimer les voix inutilisées. Si cela n'occupe pas trop d'espace ou de CPU dans votre session, vous pouvez tout aussi bien conserver les fichiers. On ne sait jamais, vous pourriez finir par utiliser une prise inutilisée comme voix d'accompagnement ou dans le cadre d'un découpage vocal. Si les voix excédentaires prennent trop d'énergie ou d'espace dans votre session, veillez à les sauvegarder dans une session séparée avant de les retirer de votre mixage actuel.
3. La correction de la hauteur de ton n'est pas une tricherie.
Vous avez peut-être entendu dire que l'utilisation de toute forme de correction de la hauteur de ton est une tricherie. Ce n'est pas du tout le cas. Même le meilleur chanteur peut utiliser un peu d'autotune ou de pitch correct sur une voix d'accompagnement ou une voix principale, simplement parce qu'un son vocal poli et accordé est essentiel au son pop d'aujourd'hui.
La voix humaine est incroyablement imprévisible et, bien que la correction de la hauteur ne doive pas (dans la plupart des cas) modifier le caractère d'une voix, elle peut certainement aider à polir la voix et à se débarrasser des fréquences problématiques qui peuvent interférer avec le reste du mixage.
Il existe de nombreux plugins de correction de la hauteur de ton qui permettent d'accorder vos voix sans que cela ne soit trop évident. Cependant, de nos jours, le son "autotune" est plus que jamais adopté. Avec des genres comme la trap et l'hyper pop qui adoptent la correction de hauteur sans complexe, la quantité que vous utilisez dépend simplement de vos goûts personnels.
Rappelez-vous qu'il n'y a rien de honteux à accorder ses voix. Au contraire, l'accordage des voix est une étape essentielle pour obtenir un mélange vocal cohérent dans la plupart des genres musicaux populaires.
4. Colorez votre son.
Lorsque vous traitez vos voix, il est essentiel de conserver toute l'énergie de la performance vocale originale. Cependant, il est essentiel de bien peser les options de votre plugin, car même une poignée d'effets peut ajouter beaucoup de couleur et de caractère à votre performance vocale, et même aider un son vocal à s'intégrer plus naturellement dans un mixage.
Par exemple, des genres comme le hip hop, le rap, le rock et le métal utilisent parfois la distorsion pour ajouter de la profondeur à une voix. La plupart des voix utilisent également une certaine forme de réverbération. Vous pouvez envisager d'utiliser des outils tels que la réverbération, le délai, la distorsion, la saturation et même le chorus pour colorer votre voix.
5. Utiliser le traitement dynamique et la compression.
Les plugins de traitement dynamique sont bien supérieurs aux plugins de stock traditionnels car ils s'adaptent à la dynamique individuelle d'un moment sonore donné. Cela signifie que lorsque la dynamique s'ajuste, votre plugin s'ajuste en même temps qu'elle. Cela vous permet de mieux contrôler la voix et, souvent, d'éviter de surcompresser vos enregistrements principaux.
Si vous ne disposez pas d'un compresseur dynamique, vous pouvez utiliser un vocal rider pour automatiser le gain de la compression dynamique. Au minimum, vous pouvez utiliser la compression multibande pour cibler certaines parties de votre mixage plutôt que d'étouffer l'ensemble de la voix.
Même si vous ne disposez pas d'un compresseur multibande, il est essentiel d'utiliser la compression vocale pour égaliser l'énergie de votre voix. L'objectif est de ne pas produire plus de 2 à 3 dB de réduction de gain. Certains producteurs préfèrent utiliser un traitement de compression parallèle, en particulier pour les voix, car cela donne à vos sons un élément de contrôle supplémentaire.
6. Ne sous-estimez pas le pouvoir de l'espace.
Rappelez-vous que l'absence de voix peut être tout aussi puissante qu'une voix. Il est important de réfléchir à l'absence d'une voix car elle peut aider à créer un contraste dans la dynamique de votre chanson, ce qui vous permet d'augmenter l'énergie sonore sans augmenter trop fortement le gain. Réfléchissez aux endroits où il serait préférable de laisser briller d'autres parties de la chanson en l'absence de la voix principale ou de la voix de soutien.
7. Assurez-vous que toutes les couches sont synchronisées.
Les problèmes de synchronisation sont l'un des principaux signes distinctifs entre un mixage amateur et un mixage professionnel. Prenez le temps d'écouter les groupes vocaux individuellement et ajustez-les si nécessaire. En même temps, il est possible que vous souhaitiez conserver une partie du timing original pour préserver l'énergie du direct, mais ne vous servez pas de cette excuse pour éviter d'aligner correctement vos pistes.
Dans la plupart des cas, les voix doivent être alignées mot pour mot, surtout lorsqu'il s'agit de voix de fond et d'harmonies: Ces voix supplémentaires doivent être aussi cohérentes que possible afin de ne pas détourner l'attention de la partie vocale principale. Si vous ne parvenez pas à résoudre les problèmes de synchronisation avec un réglage de base du son et une automatisation du volume, il est peut-être temps de réenregistrer une partie de l'audio dans votre mixage.
8. Ajoutez un peu de brillance.
Vous souhaitez donner un peu plus de présence à votre mixage vocal ? Boostez simplement les fréquences ciblées dans la plage de 4,5 kHz à 9 kHz avec votre égaliseur. Bien que toutes les voix n'en aient pas besoin, l'ajout d'une subtile poussée dans l'extrémité supérieure du spectre de fréquences peut donner un peu plus de relief à la voix, en particulier dans le cas des voix de style pop. Vous pouvez également utiliser d'autres plugins et un élargisseur stéréo pour donner à vos voix plus de largeur stéréo, ou même expérimenter avec le pitching ou le panning pour aider à créer de l'intérêt sur vos pistes audio.
9. Donnez du temps à vos oreilles.
Ne sous-estimez pas le pouvoir de la fatigue auditive sur le son de votre mixage. Que vous soyez guitariste, producteur, compositeur ou autre, nos oreilles perdent naturellement la perspective après avoir écouté un mixage pendant des heures.
Pour créer un bon mixage vocal ou un bon mixage en général, il ne suffit pas d'utiliser des outils visuels comme un analyseur de spectre : Vous devez vous fier à vos oreilles, qui sont la clé de voûte de votre projet. Par conséquent, prenez du temps entre les sessions de mixage et enregistrez votre projet dans un nouveau fichier à chaque fois que vous préparez une nouvelle session. Vous serez surpris de constater à quel point votre mixage original est différent du master final. Il s'agit là d'étapes normales du processus, alors faites-vous confiance et prenez le temps nécessaire pour réaliser un enregistrement de qualité.
La création d'une voix de pointe peut certainement prendre toute une vie pour être maîtrisée. Cela dit, comme toute chose, c'est en forgeant qu'on devient forgeron. Si vous êtes prêt à suivre ces conseils essentiels en matière d'enregistrement et de mixage, vous serez sur la bonne voie pour produire des voix prêtes à être diffusées à la radio. Bon enregistrement !
