Il n'y a rien de plus puissant qu'une voix principale remarquable. C'est pourquoi les ingénieurs du son consacrent tant de temps à maîtriser l'art du mixage des voix . Les ingénieurs utilisent quelques outils clés pour mixer les voix . L'un des outils les plus importants, mais malheureusement mal compris, est le compresseur vocal.

Lorsqu'il s'agit de produire une performance vocale forte, la compression vocale est votre meilleure amie. Cet outil subtil mais puissant permet aux voix d'être présentes et dynamiques, tout en conservant une certaine cohérence sur l'ensemble de l'enregistrement.

Ceci étant dit, une grande puissance implique une grande responsabilité. Une compression trop forte peut donner un son plat à une voix, tandis qu'une voix insuffisamment compressée peut être incroyablement incohérente et difficile à écouter.

Heureusement, nous avons élaboré le guide ultime de la compression vocale, avec ses paramètres et ses spécificités, pour vous aider à comprendre ce concept de mixage essentiel. Nous détaillerons également les différents types de compresseurs et expliquerons où vous pouvez utiliser différents compresseurs afin que vous puissiez commencer à les incorporer dans vos sessions. Plongeons dans le vif du sujet !

Qu'est-ce que la compression et comment fonctionne-t-elle ?

Qu'est-ce qu'un compresseur ? Essentiellement, un compresseur est un outil qui réduit la plage dynamique d'un signal audio, c'est-à-dire la distance entre les points les plus bas (en termes d'amplitude) et les points les plus hauts d'un signal audio. Les compresseurs sont uniques en ce sens qu'ils peuvent réduire la plage dynamique d'une manière douce et cohérente afin d'éviter les crêtes ou l'écrêtage sur les points les plus élevés d'un signal.

Pour ce faire, il utilise un processus appelé réduction du gain, qui crée un plafond appelé seuil que les parties les plus élevées d'un signal audio ne doivent pas dépasser. Les compresseurs peuvent être utilisés sur une grande variété d'instruments, et le choix de compresser des voix ne fait pas exception à la règle.

En résumé, les compresseurs créent un son plus cohérent et souvent perçu comme "plus fort". Ils peuvent également ajouter une qualité tonale à la piste affectée ou être utilisés pour façonner les transitoires d'un signal particulier.

Comment utiliser un compresseur ?

Un compresseur est contrôlé à l'aide des commandes standard telles que le seuil, le rapport, le coude, la réduction du gain, ainsi que l'attaque et le relâchement. Vous devez régler ces commandes méthodiquement et lentement afin de ne pas vous retrouver avec un signal surcompressé. Tout d'abord, voyons à quoi sert chacune des commandes du compresseur.

Les pièces d'un compresseur

Notez qu'il ne s'agit là que des réglages de base du compresseur. Les compresseurs plus spécialisés peuvent avoir d'autres contrôles utiles tels qu'un bouton dry/wet, mais ces paramètres de base devraient être disponibles sur n'importe quel compresseur standard.

Seuil

Vous pouvez considérer cela comme le "plafond" de votre compresseur. Le seuil d'un compresseur détermine à quel moment le compresseur commence à intervenir. Chaque fois que le son est plus fort que le seuil, le compresseur se met en marche pour réduire le gain ou l'amplitude du signal, comme le montre l'indicateur de réduction de gain. Les compresseurs rendent les sons faibles plus forts, mais ils réduisent également l'amplitude des sons plus forts afin d'obtenir un signal audio plus cohérent.

Ratio

Il s'agit de l'ampleur de la réduction du volume ou de l'intensité de la réduction du gain. Plus le rapport est élevé, plus la compression est intense.

Attaque

L'attaque se réfère à la vitesse à laquelle le compresseur entre en action après avoir été déclenché par l'audio dépassant le seuil. Des temps d'attaque lents peuvent rendre un son plus percutant et dynamique. Des temps d'attaque plus rapides peuvent être plus précis, mais ils peuvent sembler un peu plus évidents du point de vue de l'auditeur.

Libération

C'est le temps qu'il faut à un compresseur pour revenir à son niveau de repos après avoir été enclenché.

Genou

Le coude correspond à l'intensité du son de la compression. Une compression plus subtile utilise un genou doux (1,0) et une compression agressive utilise un genou dur (0) qui est plus évident.

Gain de maquillage

Il s'agit d'une augmentation du volume produite par la compression pour compenser la réduction nécessaire du gain. Le gain de compensation augmente le volume du signal entièrement compressé.

Mesureur de réduction de gain

L'indicateur de réduction de gain affiche la quantité de gain à réduire pour compresser un signal particulier. Il peut également indiquer l'intensité du travail du compresseur : plus le nombre de db de réduction de gain est élevé, plus la compression est intense.

Comment utiliser n'importe quel compresseur

Lorsque vous utilisez un compresseur, vous souhaitez obtenir la compression la plus naturelle possible. Bien que chacun ait sa propre philosophie en matière de compression, les objectifs sont plus ou moins les mêmes : utiliser un ou plusieurs compresseurs pour produire un son cohérent qui ne soit pas artificiel ou surcompressé.

Une fois que vous avez compris comment fonctionnent le seuil, le coude, l'attaque et le relâchement, la meilleure façon d'apprendre comment fonctionnent les compresseurs est de les utiliser vous-même. Pour ce faire, passez du temps dans une session blanche avec une voix non traitée. Ajoutez différents compresseurs, un à la fois, à la piste audio et remarquez avec vos yeux et vos oreilles comment ils affectent le signal.

Sachez que tous les compresseurs sont différents. Certains sont modernes et ont un son plus net et précis, mais ces compresseurs peuvent être tout aussi appréciés qu'un compresseur plus lent qui peut apporter une chaleur analogique. Certaines de ces caractéristiques peuvent être identifiées par le nom des compresseurs, mais il est préférable de connaître votre suite de plugins à l'oreille. Passez suffisamment de temps dans votre DAW pour comprendre où et quand chaque compresseur doit être utilisé.

Deux compresseurs ayant les mêmes réglages peuvent avoir des résultats sonores très différents en fonction des réglages, mais voici quelques règles générales que vous pouvez garder à l'esprit lors du réglage de votre compresseur :

1. Commencez par une durée d'attaque moyenne et ajustez-la en fonction de vos préférences. Une attaque rapide accélère le taux de compression, ce qui peut être préférable pour les voix à la tonalité complexe. À l'inverse, une attaque lente permet à la queue d'un son de ressortir. Un temps d'attaque lent peut permettre à d'autres instruments de votre mixage de se démarquer sans interférer avec le reste de la session.
2. Une stratégie consiste à régler un ratio élevé, puis à le réduire. Un seuil plus élevé comprimera moins, car le seuil détermine le point auquel le compresseur applique sa magie. En commençant par un seuil plus bas et un ratio élevé, vous pourrez clairement entendre ce que fait le compresseur. Attention cependant, avec le gain d'appoint, le son peut devenir très fort assez rapidement.
3. Pour commencer, optez pour un temps de relâchement moyen d'environ 40 ms. N'oubliez pas que le réglage du relâchement détermine la vitesse à laquelle le compresseur respire ou laisse s'échapper un signal traité. Si vous parvenez à faire pomper le compresseur en rythme avec la musique, vous obtiendrez un flux de traitement naturel et agréable sur le plan sonore. L'attaque et le relâchement doivent fonctionner en tandem pour produire le style de compression que vous préférez.
4. Une fois que vous avez trouvé un bon équilibre entre l'attaque et le relâchement, réglez le ratio et le seuil de la compression. Idéalement, vous devriez avoir une moyenne de 2 à 3 db de réduction de gain sur la plupart des pistes. Les genres musicaux plus lourds peuvent nécessiter une réduction de gain plus importante. Il n'y a pas de règles strictes, mais vous devez utiliser l'attaque et le relâchement, le seuil et le gain d'appoint pour produire un signal dynamique cohérent.
   

C'est peut-être le temps d'attaque que vous manipulerez le plus. Les commandes d'attaque et de relâchement ont sans doute l'impact le plus important sur la tonalité de votre signal audio, alors prenez votre temps tout au long du processus de compression.

N'oubliez pas non plus qu'il ne s'agit que d'un point de départ pour un seul compresseur. Il n'est pas rare d'avoir deux compresseurs ou plus sur une même piste, en particulier si vous utilisez des types de compression plus spécialisés tels que la compression multibande ou la compression à lampe pour une présence plus chaleureuse.

Qu'est-ce que la compression vocale ?

Les compresseurs sont utilisés pour une grande variété de sons. La compression vocale est appliquée à presque toutes les pistes de chant principal et de chant de fond, car l'un des aspects les plus délicats de la gestion des voix est la maîtrise de la plage dynamique. Les prises de voix peuvent varier considérablement en fonction de l'instrument, de la performance et de la formation générale du chanteur. Une piste vocale raffinée présente le degré de compression adéquat pour que les voix soient fortes, en avant et pleines de vie, tout en étant cohérentes.

Il s'agit d'un équilibre difficile à atteindre, d'autant plus que chaque piste a besoin d'un niveau de compression personnalisé. Tout professionnel de l'audio sait qu'une compression vocale adéquate est obtenue lorsque vous créez une piste vocale naturelle et fluide au sein de votre session. Cela peut prendre des années à maîtriser, mais le jeu en vaut la chandelle, car des voix fortes et modernes peuvent facilement faire ou défaire une piste.

Compression vocale par genre

Il est important de noter que chaque genre a son propre ensemble de paramètres stylistiques qui influencent absolument la façon dont vous abordez la compression. Voici un aperçu de la compression vocale par genre :

• Pop et R&B : ces genres de musique se caractérisent par un son net et soigné, souvent accompagné d'une grande quantité de traitements et d'effets audio, le cas échéant.
• EDM : La musique électronique présente de nombreuses similitudes avec les approches de compression de la pop et du R&B, mais va encore plus loin. Il n'est pas rare de voir des types de compresseurs plus lourds comme la compression de la chaîne latérale ou un traitement plus visible dans ce genre.
• Le rock : La musique rock met l'accent sur les hautes fréquences moyennes. Les voix du rock peuvent également être placées plus en arrière dans le mixage, ce qui peut permettre une plus grande compression que dans les genres pop. Cette tendance à une forte compression se retrouve dans les genres hardcore ou métal.
• Le jazz : Dans le cas du jazz, il est essentiel de préserver autant que possible la sonorité live de la voix. Le contrôle de la dynamique doit être réduit au minimum afin de préserver l'énergie de l'enregistrement original. Ces enregistrements présentent également peu d'effets évidents ou de traitements supplémentaires.
  

Bien qu'il s'agisse de lignes directrices générales pour certains des principaux genres, il y a toujours des exceptions pour des raisons stylistiques ou autres. Prenez ces lignes directrices avec un grain de sel et utilisez-les comme cadre de base pour votre philosophie de compression lorsque vous vous lancez dans une session.

Quand dois-je compresser les voix ?

En règle générale, les voix ont besoin d'une certaine forme de compression, étant donné qu'il s'agit d'un instrument très dynamique. Cela étant, les réglages de compression vocale varient considérablement en fonction de l'utilisation particulière qui en est faite au cours d'une session. Vous pouvez avoir besoin d'un seul compresseur ou de six, mais l'essentiel est que la plupart des pistes nécessitent une certaine forme de compression sur les voix afin de produire un son cohérent et doux qui soit agréable pour l'auditeur.

Où placer un compresseur vocal ?

La compression des voix est un élément essentiel du processus de mixage. Ceci étant dit, il peut y avoir beaucoup de variations en termes de types de compresseurs et d'endroits où l'on choisit d'utiliser un compresseur dans la chaîne d'effets audio d'une voix.

Si vous avez besoin d'égaliser une voix pour supprimer toute imperfection audio, il est préférable de le faire avant d'utiliser un compresseur vocal. En effet, la compression vocale ne fait qu'amplifier le son préexistant dans une certaine mesure, de sorte qu'il est préférable de compresser des voix aussi raffinées que possible.

Cependant, n'oubliez pas qu'il est toujours préférable d'obtenir un meilleur enregistrement des voix plutôt que de surcompenser avec l'égalisation et d'autres effets. Plus l'enregistrement source est de qualité, meilleur sera le son des voix. Vous pouvez également utiliser un égaliseur après avoir utilisé un compresseur. En effet, la compression tonale peut ajouter certaines imperfections au signal audio, que vous pouvez affiner à l'aide d'un égaliseur.

Il n'existe donc pas de règle stricte pour déterminer où les compresseurs doivent être utilisés et où ils ne doivent pas l'être. En fait, la plupart des ingénieurs utilisent plusieurs compresseurs par le biais d'une méthode appelée compression en série.

Cette méthode permet un contrôle subtil de la dynamique avec une légère compression de chaque compresseur. Au lieu d'utiliser un seul compresseur, le signal audio peut bénéficier de la tonalité et du contrôle contextuel du second compresseur. Un deuxième compresseur (ou plus d'ailleurs) n'est pas toujours nécessaire, mais il peut apporter plus de cohérence dynamique en fonction de ce qui vient avant ou après lui.

Types de compression

Avant de se plonger dans les meilleurs réglages de compression vocale et dans la manière dont vous pouvez commencer à compresser des voix à partir de votre logiciel d'enregistrement, il est important de comprendre qu'un plugin de compresseur peut avoir une grande variété d'utilisations. Voici quelques-uns des principaux types de compression vocale à garder à l'esprit lorsque vous abordez une session de mixage.

Compression tonale

Ce type de compresseur permet toujours de réduire le gain et d'obtenir une dynamique plus cohérente, mais il offre également sa propre qualité tonale. La compression tonale peut ajouter de la chaleur et de la présence à une voix, ce qui permet à la piste de se situer correctement dans un mixage. Cette catégorie générale de compresseurs peut englober des compresseurs plus spécifiques tels que la compression à lampe ou à VCA dont il est question ci-dessous.

Compression dynamique

La compression dynamique est utilisée principalement pour égaliser le gain du signal audio complet. En outre, la compression dynamique réduit les crêtes des sections fortes des voix lourdes et augmente les parties basses de l'ensemble de la voix. Avec la compression dynamique, vous essayez de créer une piste audio plus douce.

Trouver un équilibre

Il est essentiel de trouver un équilibre entre le signal vocal original et le signal vocal compressé. En effet, une voix trop compressée peut sembler plate et peu naturelle, ce qui donne à l'auditeur une impression de manque de vie. À l'autre extrémité du spectre, les voix agressives qui ne sont pas suffisamment compressées peuvent sembler abrasives et déplacées.

Pour ces raisons, vous pouvez envisager d'utiliser un processus appelé compression parallèle, dont il est question ci-dessous. Dans tous les cas, votre voix compressée idéale doit être cohérente d'un point de vue dynamique, tout en conservant une grande partie de l'énergie et de la sensation de la voix originale.

Compression des voix de fond

Il convient également de noter que vous adopterez probablement une approche différente lors de la compression des voix de fond que lors de la compression d'une voix principale. Avec les voix de fond, il est moins important de conserver l'énergie originale des voix d'accompagnement.

Les chœurs étant destinés à être entendus en arrière-plan, ils peuvent être plus fortement compressés. Des réglages de compression plus forts peuvent aider les chœurs à se fondre et à s'intégrer correctement dans le contexte du mixage. Vous pouvez également utiliser une attaque rapide et un genou dur avec les chants d'accompagnement afin de produire le niveau de sortie le plus cohérent possible.

Autres types de compression

Dans le monde de la compression vocale, il existe de nombreux types de compresseurs à votre disposition. Voici quelques-uns des différents types de compresseurs à prendre en compte lors du traitement de vos voix.

De-Esser

Un De-Esser est un type spécial de compresseur qui cible principalement les fréquences dures dans la plage de 4,5 kHz à 9 kHz. Ces sons durs, principalement des bruits de type "S", "T" ou "P", sont communément appelés sibilance.

Les dé-esseurs fonctionnent en comprimant ces régions lorsqu'ils sont déclenchés par le seuil fixé par l'ingénieur. Le compresseur comprime chaque fois que cette plage de fréquences dépasse le seuil fixé, réduisant ainsi la sibilance.

Compression parallèle

La compression parallèle est le processus par lequel un signal audio compressé est mélangé directement avec le signal audio intact. Ce type de compression peut être préservé car il préserve intrinsèquement l'énergie de la voix originale tout en fournissant un son global plus soigné et plus cohérent.

Limiteur

Un limiteur est en fait un compresseur ultra puissant. Vous n'utiliserez pas toujours un limiteur sur les voix, mais dans certains cas, ils peuvent être instrumentaux. Chaque fois que vous utilisez un limiteur, il est impératif que vous le fassiez subtilement : Ces outils sont extrêmement puissants et peuvent facilement surcompresser un signal s'ils ne sont pas utilisés avec précaution.

Compression multibande

La compression multibande est une forme plus ciblée de la compression générale. La pince du compresseur ne cible que la plage de fréquences sélectionnée, ce qui permet un contrôle indépendant des différentes parties du signal.

Vous pouvez utiliser la compression multibande pour mieux maîtriser votre son ou pour créer votre propre dé-esseur. Ces outils très utiles permettent aux producteurs d'affiner les réglages du compresseur en fonction des besoins spécifiques du signal d'entrée.

Compression de la chaîne latérale

La compression Sidechain, parfois appelée ducking, est un type de compresseur spécialisé qui s'adapte à un niveau d'entrée audio sélectionné provenant d'une autre piste de votre session. Cela peut s'avérer extrêmement utile pour différents sons dont les fréquences sont en concurrence.

Par exemple, la basse et le kick ont en commun une grande quantité de basses fréquences boueuses qui peuvent rapidement obscurcir votre mixage. Pour que les deux éléments ressortent correctement dans le mixage, vous devez utiliser la compression sidechain.

Le compresseur est placé sur la piste que vous souhaitez compresser. Dans le cas présent, il s'agit de la basse, car vous souhaitez que le son de la batterie ressorte parmi le bourdonnement constant des notes de la basse. Vous pouvez sélectionner "Sidechain", puis sélectionner l'entrée comme étant la batterie ou le groupe de batterie. Cela fera en sorte que le volume de la basse diminue chaque fois qu'un coup de pied est joué.

Colle Compression

Ce type spécial de compression vise à "coller" plusieurs pistes ensemble, ce qui en fait un outil idéal pour les chœurs ou les pistes vocales multiples. Vous pouvez toutefois utiliser ce compresseur sur une seule piste de chant ou d'instrument.

Il convient de noter que ce type de compresseur est conçu pour émuler un compresseur analogique des années 80, de sorte qu'il peut également agir comme une forme de compression tonale.

Compression du tube

Ce type de compression tonale est conçu pour ajouter de la chaleur à un mixage en émulant l'équipement matériel qui utilisait des tubes pour aider à colorer le son. De nombreux producteurs utilisent encore des compresseurs matériels à lampes pour obtenir ce son caractéristique.

Compression VCA

La compression VCA désigne les compresseurs d'amplificateurs contrôlés par tension. Ces compresseurs précis offrent une expérience de compression plus spécialisée puisqu'ils disposent de paramètres de contrôle pour dicter si une réduction de gain est appliquée ou non à un signal audio d'entrée. Vous constaterez que ces types de compresseurs ont un son propre, sans trop de coloration, contrairement aux compresseurs à tubes ou à colle.

Comment compresser les voix : Produire une performance vocale forte

Voyons maintenant une approche de base de la compression des voix ! Comme pour tout mixage vocal, rappelez-vous que vous devez chercher à utiliser le moins de compression possible sur une piste donnée. Assurez-vous d'avoir le meilleur enregistrement possible avant de vous plonger dans le traitement des effets audio pour une voix donnée.

Il est également intéressant d'explorer la compression matérielle sur le signal d'entrée d'un chanteur. Ces compresseurs, bien que coûteux, peuvent apporter une présence et une chaleur qu'il est difficile de reproduire numériquement.

Une fois que vous avez terminé votre enregistrement, voici les étapes de base pour compresser votre voix.

Compression de la voix

Voici une procédure étape par étape pour compresser vos voix. Considérez ce schéma comme un cadre de base de la manière dont vous pouvez aborder la compression de vos voix plutôt que comme un schéma rigide de la manière dont vous devriez aborder votre traitement.

1. Déterminez vos objectifs. Vous ne devriez pas utiliser un plugin ou un effet sur une piste si vous ne savez pas ce que vous essayez d'obtenir. Rappelez-vous que moins vous avez besoin de compression sur une piste, mieux c'est, afin de préserver l'énergie originale du signal d'entrée. Tenez compte de l'endroit où vous voulez placer votre voix et de ce qui est logique dans le contexte du genre.
2. L'égalisation soustractive permet de corriger les imperfections. Dans l'idéal, il n'y a pas beaucoup d'imperfections à éliminer de votre voix. Cependant, si vous avez certaines fréquences ou tonalités dans votre source audio, vous voudrez certainement utiliser l'égalisation soustractive avant de la compresser, car la compression ne fera qu'amplifier ces sons indésirables. Notez que ce point est subjectif. Certains ingénieurs croient fermement qu'il est préférable d'utiliser un égaliseur vocal après le compresseur plutôt qu'avant. La bonne nouvelle, c'est qu'il est tout à fait possible de faire les deux ou de ne rien faire du tout ! Ce qu'il faut retenir, c'est que chaque décision doit être prise dans le contexte de l'ensemble de votre chaîne d'effets audio. Pensez à vos objectifs pour le compresseur à un micro-niveau, mais aussi à un macro-niveau par rapport au reste de la session.
3. Réglez le temps d'attaque. Les contrôles d'attaque et de relâchement sont sans doute les contrôles stylistiques les plus importants du compresseur, vous devez donc prendre votre temps ici. Il est conseillé d'abaisser le seuil et d'augmenter le ratio afin d'entendre clairement comment le compresseur affecte la voix. Un bon temps d'attaque de départ se situe aux alentours de 10 ms. Une fois que vous avez atteint ce réglage de départ, expérimentez différentes options de temps d'attaque et observez l'effet qu'elles ont sur la voix. Un temps d'attaque lent peut donner du punch à la voix et la faire ressortir dans le mixage. Une attaque rapide vise à compresser la voix aussi rapidement que possible pour une sensation plus précise et cohérente. Essayez les paramètres d'attaque lente et rapide pour voir comment ils s'intègrent dans votre mixage.
4. Déterminez votre temps de déclenchement. Il est maintenant temps d'ajuster le paramètre de déclenchement. Vous pouvez commencer à un niveau moyen, autour de 40 ms. Un temps de relâchement plus lent produira une voix qui semble plus connectée à un débit de même niveau. Un temps de relâchement plus rapide peut faire une plus grande distinction entre les différentes parties du signal audio. Comme pour l'attaque, essayez différentes options de temps de relâchement, car l'expérimentation est la clé.
5. Finalisez votre compression et vérifiez votre réduction de gain. Une fois que vous avez trouvé un bon équilibre, il est temps de passer à un seuil plus élevé et à un taux de compression plus faible. Ajustez ces paramètres jusqu'à ce que vous obteniez une réduction de gain d'environ 2 à 3 dB ou selon votre goût.
6. Envisagez l'automatisation du volume ou l'automatisation du gain de l'écrêtage. Parfois, la compression peut faire disparaître la vie d'une voix. Si vous avez besoin de toute la compression que vous avez appliquée avec constance, mais que vous perdez une partie de la puissance originale de la voix, expérimentez ! Vous pouvez utiliser l'automatisation du volume pour créer de la tension dans le mixage vocal. N'oubliez pas que vous pouvez également automatiser le gain d'écrêtage de votre compresseur, ce qui peut donner un son plus organique. L'automatisation du gain d'écrêtage ou du volume peut sembler fastidieuse, mais ces petits détails peuvent certainement amener votre voix à un niveau supérieur. Si vous ne parvenez toujours pas à obtenir l'équilibre sonore que vous recherchez, c'est le moment idéal pour essayer d'utiliser la compression parallèle afin de créer un mélange entre vos signaux traités et non traités.
7. Ne vous arrêtez pas là ! Une fois que votre compresseur est réglé au niveau souhaité et automatisé, n'oubliez pas d'ajouter d'autres effets ou plugins à votre piste. Il est possible que ce que vous ajoutez à une piste donnée vous oblige à revenir en arrière et à modifier les réglages de votre compresseur vocal principal. Il n'y a rien de mal à avoir plus d'un compresseur sur votre voix, d'autant plus que les compresseurs peuvent être utilisés à des fins incroyablement différentes.
   

Comme toute autre compétence, il est essentiel de reconnaître que la compression vocale nécessite beaucoup de pratique et d'entraînement. Continuez à essayer différentes méthodes et à rechercher d'autres philosophies de compression afin d'élargir votre approche en cours de route.

Observez également la façon dont d'autres ingénieurs compressent les voix en utilisant une ou deux pistes de référence. C'est toujours une bonne idée de glisser une piste de référence dans votre session pour faciliter la comparaison et le contraste pendant que vous réglez votre compression vocale.

FAQ sur la compression vocale

Vous avez encore du mal à comprendre la compression vocale ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses pour vous aider à mieux comprendre la compression des voix.

Quel est le degré de compression nécessaire pour les voix ?

Cette question varie considérablement en fonction du genre de voix que vous produisez. Par exemple, une chanson de hip-hop nécessitera un type de compression différent de celui d'une chanson pop. Ceci étant dit, la règle générale est que vous devez avoir suffisamment de compression pour mettre la voix en avant, sans tuer la dynamique. Faites confiance à vos oreilles avant tout.

Faut-il compresser ou égaliser d'abord ?

Il est conseillé d'égaliser toutes les imperfections avant de les compresser, car les compresseurs ne feront que mettre ces imperfections en évidence dans un mixage. Toutefois, il n'est pas rare de devoir effectuer une égalisation avant et après le compresseur dans la chaîne d'effets, car la compression peut ajouter des qualités tonales qui peuvent nécessiter une mise au point supplémentaire.

Dois-je utiliser un limiteur pour les voix ?

Vous pouvez tout à fait utiliser un limiteur pour les voix, mais vous devrez le faire avec précaution car il s'agit essentiellement de compresseurs ultra-puissants. Certains genres, comme la pop, peuvent accepter un son plus compressé. Il est également intéressant d'essayer la compression parallèle dans ce cas et de n'envoyer qu'une partie de votre voix dans le limiteur.

À quoi ressemble un excès de compression ?

Trop de compression produit une performance plate et non dynamique qui ne donne pas l'impression d'être en direct. Une voix trop comprimée semblera peu naturelle et terne à l'auditeur, il est donc essentiel d'éviter ce point dans la mesure du possible. Les voix principales doivent être cohérentes, tout en présentant un certain degré de fluctuation dynamique.

Quelle doit être la puissance des voix dans un mixage ?

Cela dépend en grande partie du genre de musique que vous recherchez. L'une des meilleures façons de le déterminer est d'utiliser une piste de référence afin de pouvoir facilement comparer les niveaux de voix sur votre piste actuelle et sur la piste de référence souhaitée.

Comment la compression rend-elle les choses plus bruyantes ?

La compression augmente le gain des points les plus bas d'un signal audio, donnant ainsi l'impression que l'ensemble de la piste est plus fort. Cela peut également donner un son plus cohérent, ce qui peut être plus agréable pour l'auditeur.

Faut-il compresser avant l'auto-tune ?

Il est conseillé de procéder à une légère compression avant d'utiliser l'autoréglage afin que le logiciel puisse identifier plus facilement les hauteurs dans votre signal audio. Cela étant dit, vous pouvez également avoir besoin d'une compression plus importante après l'autoréglage, en fonction de votre cas d'utilisation.

Comment savoir si vos voix sont compressées ?

Vous pouvez voir la réduction du gain sur votre compresseur pour vous assurer qu'il fonctionne. Par ailleurs, un son compressé doit être perçu comme plus fort et plus cohérent que l'enregistrement original. La plupart des chansons modernes utilisent une certaine forme de compression pour maintenir la cohérence et créer une présence dans le mixage.

La compression vocale est un art en soi qui ne doit pas être pris à la légère. Les ingénieurs peuvent mettre des années à maîtriser ce seul concept, alors ne vous découragez pas s'il vous faut plus de temps que prévu pour acquérir cette compétence incroyablement utile.

Bien que nous ayons donné quelques conseils généraux sur la manière de compresser les voix, n'oubliez pas que vos oreilles sont les évaluateurs sonores les plus importants. Vous n'y pensez peut-être pas, mais les compresseurs peuvent être aussi stylistiques et créatifs que techniques. Permettez-vous d'expérimenter la compression afin de trouver ce qui vous convient le mieux, à vous et à votre son unique.

Nous espérons que ce guide vous permettra de faire un pas de plus vers la production de voix correctement traitées. Maintenant, testez les compresseurs de votre station de travail !