Ключ к профессиональному звучанию песни - отличный микс. Он придает песне баланс, динамику и делает процесс мастеринга гораздо более эффективным.

Но смешивание требует практики. Много практики. Если вы только начинаете, у вас будет плохо получаться. Но это нормально - вы не станете лучше, пока не поймете, над чем вам нужно работать.

Чтобы вы могли начать свое путешествие по совершенствованию навыков микширования, вот начальное руководство по микшированию музыки. Оно предназначено для новичков, но я считаю, что даже микшеры среднего уровня смогут извлечь из него пользу.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как правильно микшировать музыку.

Что такое аудиомикширование?

Микширование музыки - это именно то, на что оно похоже: смешивание звуков таким образом, чтобы они звучали приятно. Используя такие вещи, как эквалайзер, компрессия и уровни, вы можете помочь разным трекам вашей песни слиться воедино, не перекрывая друг друга, а помогая друг другу выполнять свою роль.

Микширование - это часть творческого процесса. Именно здесь вы придаете звукам, которые вы записали или сэмплировали, форму того, что вы слышите в своей голове. Вот почему так важно научиться микшировать музыку самостоятельно.

Когда вы закончите работу над миксом, вы преобразуете многодорожечную запись в WAV-файл (так называемый "миксдаун"), чтобы его можно было свести.

Мое мнение: микширование - один из самых важных аспектов отличной записи. Люди строят свою карьеру исключительно на умении микшировать.

Поэтому, чтобы правильно подойти к этой теме, мы будем подробно разбирать ее (но при этом максимально упрощая).

Создайте домашнюю студию для микширования музыки

Правильная настройка домашней студии - это первое, что вы хотите сделать как начинающий микшер. Ваша студия должна быть местом, где вы чувствуете себя наиболее творчески, даже если она находится у вас дома в спальне. Практически невозможно получить качественный микс без определенного оборудования, такого как микшерные колонки (студийные мониторы), приличный компьютер или ноутбук для создания музыки, а также хорошая атмосфера для прослушивания.

Вы также должны быть уверены, что звук в вашей студии качественный. Собирая студию, проверьте, нет ли в помещении резонанса, реверберации или чего-то еще, что может повлиять на сведение.

Я настоятельно рекомендую акустически обработать вашу студию перед сведением. Если вы начнете микширование без обработки студии, вы можете принять неправильные решения в своих миксах в дальнейшем.

Среди студийного оборудования, которое я настоятельно рекомендую, есть и такое:

• Настольный компьютер или ноутбук
• Студийные мониторы
• Внешние жесткие диски (для хранения больших аудиофайлов)
• Микрофон
• Наушники
  

Микширование аудио в вашей DAW‍

‍

Чтобы создать правильный микс, вам нужно использовать цифровую аудиорабочую станцию (DAW), которая может делать все, что вам нужно (эквалайзер, компрессия, реверберация, кроссфейдинг и т. д.). А затем вы должны знать, как использовать свою DAW действительно хорошо, чтобы с ее помощью делать эти вещи и быстро принимать решения по микшированию.

Близость - вот слово, которое приходит на ум. Узнайте, где что находится в вашей DAW, еще до того, как вы нажмете кнопку записи.

Вот основные вещи в вашей программе для записи, с которыми вы должны быть знакомы - я настоятельно рекомендую освоить сочетания клавиш для них:

- Где находится кнопка записи

- Где вы устанавливаете BPM

- Как развернуть треки и увеличить масштаб

- Как добавить новую дорожку, как аудио, так и MIDI

- Отмена записи

- Нарезка/вырезание записанного элемента

- Выбор включения/выключения привязки к сетке

- Копирование/вставка, в частности копирование и вставка только определенных фрагментов песни

Потребуется время, чтобы научиться этим вещам и быстро принимать решения по смешиванию. Но единственный способ освоиться - это практика.

Если вы еще не определились с выбором DAW, ознакомьтесь с нашим списком лучших DAW, как платных, так и бесплатных, прежде чем приступать к микшированию.

Планируйте, прежде чем смешивать

Прежде чем приступить к микшированию, необходимо правильно озаглавить все дорожки. Некоторые люди даже любят делать треки с похожими инструментами одного цвета, другие (как я) просто кладут эти треки рядом друг с другом.

Например, все акустические гитары могут быть расположены рядом друг с другом. Все вокальные партии могут быть сгруппированы. А бас и барабаны - по соседству. Это позволяет сделать рабочий процесс более плавным. Когда вы микшируете вокал, вы можете начать с одного шаблона для всех вокальных дорожек - и если они расположены вместе, вам будет гораздо проще переходить от одной к другой.

Главное - старайтесь быть максимально организованными, как вам удобно.

Перед сведением также полезно представить, как вы хотите, чтобы звучал трек. Хотите ли вы, чтобы он звучал по-космически или более по-человечески? Какой инструмент вы хотите использовать?

Есть ли трек другого исполнителя, на который вы хотите, чтобы он звучал? Если да, попробуйте свести с эталонным треком. Это одна из тех вещей, которые значительно помогли моим навыкам микширования, а также моим продюсерским навыкам. Возьмите профессионально смикшированную и отмастерингованную песню исполнителя, которым вы восхищаетесь, и поместите ее в свой проект в DAW. Тогда вы сможете легко переключаться между этой песней и своим миксом.

Кроме того, вы должны решить, какими будут основные элементы песни. Когда люди говорят: "Мне нравится ваша песня, которая...", что они напевают или напевают? Это ритм? Мелодия? Крутой гитарный прием? Это главный элемент, на котором вы должны сосредоточиться при сведении.

T‍he 8 Steps of Mixing for Beginners

Вот 8 этапов микширования аудио для начинающих:

• Шаг 1: Подготовка микса (редактирование, затухание, усиление)
• Шаг 2: Добейтесь хорошего баланса (установите правильный баланс громкости)
• Шаг 3: Сжатие (динамика управления)
• Шаг 4: Эквалайзер (создание пространства, акцентирование хороших деталей, отсечение плохих)
• Шаг 5: Создание глубины и ширины (панорамирование и использование реверберации/задержки)
• Шаг 6: Автоматизация (автоматизация обработки объемов и других операций)
• Шаг 7: Добавьте эффекты (хорус, фазер, фленджер, насыщенность, дисторшн и т. д.)
• Шаг 8: Финализация (настройка и подготовка к мастерингу)
  

Именно тогда все становится интересным. Вы начинаете формировать свой звук, используя уровни, панорамирование, бустинг, эквалайзер, компрессию, реверберацию и задержку.

Следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по сведению звука, чтобы подобрать правильный микс для вашей песни.

Шаг 1: Подготовка

Одна из лучших вещей, которые вы можете сделать, приступая к процессу микширования музыки, - это подготовка. Если вы сможете хорошо организовать все треки в вашей сессии, вам будет намного легче (и намного быстрее), когда дело дойдет до микширования.

В наши дни сессии могут быть очень большими. Во многих сессиях приходится работать с сотнями дорожек. Легко почувствовать себя подавленным, когда смотришь на сотни звуковых дорожек без направления. Почти в каждой DAW есть функция цветового кода. Вы должны выделить цветом различные дорожки, чтобы их можно было легко найти при прокрутке.

Первое, что вы должны сделать после этого, - отправить похожие треки в автобусы.

Шина, для тех, кто не знает, - это один выход, на который можно отправить несколько отдельных треков, чтобы сгруппировать их и обработать как единое целое. Вы можете думать об автобусе, как о городском автобусе. Городской автобус забирает несколько человек и везет их в один пункт назначения.

Затем вы можете использовать плагины, чтобы воздействовать на все эти отдельные дорожки, поступающие в шину, вместе, не перегружая процессор несколькими экземплярами этих плагинов.

Подумайте об этом так. Вместо того чтобы использовать десять эквалайзеров и компрессоров для микширования каждой из дорожек фонового вокала, вы можете направить их в одну точку назначения, эквалайзер и компрессор вместе. Это не только облегчит работу процессора, но и поможет склеить дорожки, заставив их звучать как единое целое. Вы можете объединять все виды дорожек, но лучше начать с самых очевидных:

• Барабаны
• Перкуссия
• Бас
• Гитара
• Ключи
• FX
• Ведущий вокал
• Фоновый вокал
  

Чтобы сохранить порядок в автобусах, их следует выделить цветом.

Что такое кроссфейдинг в музыке?

Создание фейдов и кроссфейдов невероятно важно в процессе подготовки, поскольку это гарантирует, что вы не услышите никаких щелчков или всплесков в финальном миксе. Кроссфейдинг - это склейка двух аудиоклипов так, чтобы они плавно переходили друг в друга без щелчков и всплесков.

С другой стороны, фейд - это простое уменьшение громкости в самом начале или конце аудиоклипа для быстрого уменьшения громкости сигнала, чтобы он не начинался внезапно и не создавал резких, переходных шумов, таких как щелчки или хлопки. Фейды обычно очень короткие (около 10 мс), то есть вы даже не заметите их присутствия. Однако они являются неотъемлемой частью процесса микширования.

Gain Staging - что это такое?

Гейн стейджинг - это процесс обеспечения оптимального уровня громкости ваших треков, чтобы они попадали в плагины в так называемом "сладком месте". Идея восходит к временам аналогового оборудования, когда инженеры должны были записывать сигналы на оптимальных уровнях, чтобы не вносить слишком много шума или искажений.

Поскольку большинство инструментов, которые мы используем сегодня на компьютере, основаны на тех старых устройствах, очень важно убедиться, что наше аудио находится в оптимальной точке. Кроме того, мы не хотим вносить цифровые искажения в наши миксы, которые известны как клиппинг.

Оптимальная точка - 0 дБ VU.

Для правильного усиления сцены вы можете использовать плагин усиления из вашей DAW, поместив его на каждую дорожку и увеличивая или уменьшая громкость до тех пор, пока она не будет равна 0 дБ VU. Обязательно сделайте это как на дорожках отдельных инструментов, так и на шинах. Хотя это кажется обыденным, это может иметь большое значение.

Шаг 2: Добейтесь хорошего баланса

Громкость - это, безусловно, самая важная вещь, которую нужно учитывать в миксе. Фактически, регулятор громкости - это самый мощный инструмент, когда вы начинаете микшировать. Если вы не сможете правильно сбалансировать громкость, у вас никогда не получится песня, которую вы ищете для радио. Прежде чем приступать к добавлению эффектов, таких как эквалайзеры и компрессоры, необходимо создать приблизительный баланс громкости. Для этого выполните следующие шаги:

• Начните с самого громкого участка: Зациклите самый громкий участок вашего трека. Так вы сделаете этот участок самым громким, каким он только может быть, а затем перейдете к более тихим участкам, чтобы создать контраст.
• Подготовьтесь с помощью рекомендаций: Найдите профессионально смикшированный и отмастерингованный трек, который вы можете использовать в качестве эталона. Прослушайте его перед началом микширования, чтобы навострить уши. Попробуйте послушать, как расположены в миксе некоторые важные инструменты, включая ударные, звукосниматели, бас и вокал.
• Начните вводить инструменты: Начните с самого важного канала и доведите его до -5 дБ. Он не должен обрезать мастер-канал. Важнейший канал будет зависеть от песни. Для EDM-песни это может быть кик-барабан. Для фолк-песни это может быть акустическая гитара.
• Продолжайте вводить инструменты: Следуя порядку важности, продолжайте вводить инструменты один за другим с помощью регуляторов громкости, пока все они не окажутся на своих местах.
• Сделайте приблизительный баланс: Когда все инструменты будут установлены, потратьте не менее 10 минут на то, чтобы убедиться в правильности баланса. Если нужно, сделайте перерыв и вернитесь к этому вопросу, чтобы не потерять перспективу.
  

Во время этого процесса стоит держать студийные мониторы или наушники на низком уровне громкости. Так ваши движения будут более точными. Правило заключается в том, чтобы держать вашу систему прослушивания на "разговорном уровне", то есть вы можете разговаривать с любым человеком в комнате.

Также не забывайте проверять референсные дорожки, чтобы убедиться, что ваши решения имеют смысл и все инструменты находятся в правильном месте.

Шаг 3: Сжатие

Для того чтобы контролировать динамику и формировать общий тональный характер миксов, вам понадобится компрессия.

Компрессор предназначен для автоматического выравнивания громкости сигнала‍, уменьшая ее, когда он слишком громкий, и увеличивая, когда он слишком тихий. Во многих отношениях компрессор похож на регулятор громкости. Однако, в отличие от регулятора громкости, компрессоры можно использовать для придания миксу волнующего эффекта.

Чтобы понять, как пользоваться компрессором, необходимо разобраться в его интерфейсе. Вот некоторые из наиболее распространенных элементов управления, которые можно найти на компрессоре, и способы их использования:

• Порог: Чтобы определить, когда компрессор включится и начнет работать, мы должны использовать порог. Порог - это заданный параметр громкости, который включает компрессор, когда уровень звука, проходящего через него, превышает заданный параметр громкости. Чем ниже порог, тем более сжатым будет звук.
• Соотношение: Соотношение определяет, насколько сильно компрессор уменьшает объем. При более высоком коэффициенте сжатие будет более агрессивным. Например, соотношение 2:1 означает, что на каждые 2 дБ громкости сигнала, поднявшегося выше порога, будет приходиться 1 дБ. 2:1 - это очень мягкое соотношение по сравнению с 10:1.
• Атака: Скорость включения компрессора и подавления сигнала определяется атакой. Быстрое время атаки зажимает начальный переходный процесс, создавая более плотный и контролируемый звук. Более медленное время атаки, напротив, позволит переходному процессу вырваться наружу, делая звук более пробивным и захватывающим.
• Выпуск: Длительность отключения компрессора и возврата к нормальному уровню громкости регулируется с помощью кнопки отпускания.
• Колено: Как и коэффициент, колено определяет, насколько агрессивно будет звучать ваш компрессор. Для едва заметного сжатия можно использовать мягкое колено (1,0). Для более агрессивной или очевидной компрессии можно использовать жесткое колено (0,0).
• Makeup Gain: Поскольку компрессоры уменьшают громкость сигналов, мы должны использовать корректирующее усиление для их обратного увеличения, чтобы не нарушить наш первоначальный баланс.
  

То, как вы используете компрессор, полностью зависит от инструмента, который вы к нему подключаете. Однако, чтобы дать вам общее представление о том, как вы можете использовать компрессор, вот несколько шагов, которые следует предпринять:

• Шаг 1: Установите соотношение. Для большинства инструментов оптимальным вариантом является соотношение 3:1 или 4:1.
• Шаг 2: Уменьшайте порог до тех пор, пока компрессия не станет очень заметной. Как правило, вы хотите добиться снижения усиления не менее чем на 10 дБ. Мы отрегулируем это позже, но установка более низкого порога позволит вам лучше слышать другие настройки.
• Шаг 3: Настройте максимально медленную атаку и максимально быстрое отпускание.
• Шаг 4: Уменьшайте атаку до тех пор, пока не услышите, что компрессор начинает зажимать переходные процессы. Как только звук начнет казаться сдавленным или безжизненным, уменьшите атаку.
• Шаг 5: Увеличьте значение Release, пока компрессор не начнет "дышать" вместе с треком. Скорее всего, на вашем компрессоре есть игла VU-метра. Идея заключается в том, что вы хотите, чтобы эта игла отскакивала в такт с треком. Если компрессор все время зажимается или слишком быстро отскакивает, вы можете повредить грув вашего трека.
• Шаг 6: Начинайте увеличивать порог, пока не добьетесь нужной степени сжатия. Не забывайте слушать, что делает компрессор. Не используйте свои глаза, чтобы решить, когда достаточно. Нужно ли вам 10 дБ компрессии для отдельного трека, чтобы он правильно сидел в миксе, или 3 дБ - неважно, лишь бы звучало хорошо.
• Шаг 7: Если вам нужна более агрессивная компрессия, измените коэффициент сжатия на более высокий.
• Шаг 8: Используйте ручку Makeup Gain или Output Gain, чтобы вернуть новый сжатый сигнал к нормальному уровню.
  

В первую очередь компрессор следует использовать для инструментов, которым необходим динамический контроль. Как правило, живые инструменты, такие как барабаны, бас и вокал, нуждаются в компрессоре, чтобы хорошо звучать в миксе. Некоторые жанры используют более сильную компрессию, например рэп, рок и поп. В других используется очень мало компрессии, если она вообще есть. К таким жанрам относятся классика и джаз.

Это одна из самых сложных вещей в микшировании, к которой нужно привыкнуть, и вам понадобится некоторое время, чтобы четко слышать свои движения. Продолжайте практиковаться и не бойтесь смело использовать настройки, чтобы добиться желаемого звучания.

Шаг 4: Эквалайзер

EQ - это сокращение от "эквалайзер". Эквалайзер - один из самых необходимых инструментов в вашем наборе инструментов для микширования, с его помощью вы можете изменять частотное содержание инструментов, чтобы они сочетались друг с другом как пазл.

С помощью эквалайзера мы управляем определенными участками частотного спектра. Спектр в человеческом слухе простирается от 20 Гц до 20 кГц (20 000 Гц). Низкие инструменты располагаются ниже по спектру, например ударные и бас, а высокие инструменты - выше по спектру, например тарелки или шейкеры.

Некоторые инструменты занимают гораздо большую часть спектра, например, фортепиано, вокал и синтезаторы.

Давайте разделим спектр на части и определим каждую из них.

• Суббасы (20-60 Гц): Чтобы услышать суббасовые частоты, вам, скорее всего, понадобится сабвуфер или очень мощные наушники. Люди в основном чувствуют эти субчастоты, а не слышат их. Стук глубокого ударного барабана или сотрясающий бас в клубе - это результат суббасов.
• Бас (60-200 Гц): В этом частотном диапазоне часто располагаются низкие инструменты, такие как ударные, бас и томы. Однако низкие частоты мужского вокала и гитар также могут располагаться здесь.
• Низкие средние частоты (200-500 Гц): Низкие средние частоты придают вашему миксу BEEF. Однако слишком много информации на низких средних частотах может привести к тому, что мы называем " мутным " миксом. Эта область часто требует особого внимания, чтобы убедиться, что в ней не происходит слишком сильного нарастания частот различных инструментов.
• Средние частоты (500 Гц - 2 кГц): У человека глубокие отношения со средними частотами, поскольку именно эту область спектра мы слышим чаще всего. Когда вы разговариваете с кем-то по телефону, вы слышите именно эту область частотного спектра. Здесь должен находиться основной акцент трека (вокал, гитарное соло и т. д.) Слишком много средних частот, и ваш микс может начать звучать жестко или агрессивно.
• Высокие средние частоты (2 кГц-8 кГц): Когда дело доходит до ясности, высокие середины имеют решающее значение. С помощью высоких средних частот можно придать инструментам эффект присутствия, но они также могут сделать ваш микс жестким, если их перегрузить.
• Высокие частоты (8 кГц-20 кГц): Сладкий, сладкий воздух. Блеск и мерцание дорого звучащего микса живут в высоких частотах.
  

Как использовать эквалайзер

Теперь, когда вы поняли, что такое частотный спектр, вам, возможно, стало интересно,

Как использовать его в своих миксах?

Эквалайзеры позволяют увеличивать или уменьшать громкость этих различных частей частотного спектра. Таким образом, мы можем изменить тон инструмента и помочь ему сочетаться с другими инструментами.

Ваш удар звучит слабо в миксе?

Если да, то вам следует усилить суббас или низкие частоты.

Не слишком ли резко звучат эти пиликающие синтезаторы?

Если да, то вам стоит приглушить высокие средние частоты.

Любой плагин эквалайзера, как правило, имеет те же параметры, что и следующий. Вот некоторые из наиболее типичных параметров эквалайзера, которые вам необходимо знать:

• Фильтры: Эквалайзеры часто поставляются с фильтрами высоких частот (HPF) и низких частот (LPF). Фильтр высоких частот отсекает низкие частоты и пропускает высокие, а фильтр низких частот отсекает высокие частоты и пропускает низкие.
• Q: "Q" представляет собой ширину фильтра. Более широкий Q влияет на более широкий диапазон частотного спектра.
• Частота: С помощью параметра Frequency вы определяете, на какую область частотного спектра вы воздействуете.
  

Существует множество способов использования эквалайзера при микшировании, но мы предпочитаем остановиться на трех конкретных вариантах.

Техническое обслуживание

Техническое обслуживание иногда может быть частью подготовительного этапа. Идея заключается в том, чтобы удалить все "плохие" части конкретного аудиофайла. Обычно такими "плохими" частями являются резонансы, моды или шум. Чтобы избавиться от резонансов в миксах, можно использовать технику "смести и уничтожить". Начните с очень узкого Q и повысьте нужную частоту до конца.

Пройдитесь по спектру, внимательно прислушиваясь к резонансам, которые появляются в записи. Если вы заметили резонанс, который присутствует на протяжении всей песни, это может быть связано с помещением, в котором она была записана, или с самим инструментом. Если вы заметили, что этот резонанс мешает звучанию, уменьшите его, понизив частоту.

В противном случае вы можете оставить все как есть, чтобы сохранить естественность записи. Нет ничего плохого в том, чтобы позволить неприятным резонансам проявиться.

Во время этого технического обслуживания мы обычно используем фильтры высоких и низких частот, чтобы избавиться от лишних шумов и шипения.

Изменить тон

Мы также можем использовать эквалайзер для изменения тембра инструмента. Как правило, при изменении тона используются более широкие усиления и ослабления для получения более "музыкального" звучания.

Возьмем, к примеру, вокал.

Возможно, нам захочется избавиться от ящичности или грязноватости на низких средних частотах и немного усилить высокие средние и высокие частоты, чтобы добавить воздуха и присутствия.

Для бас-гитары мы можем усилить низкие или средние частоты, чтобы получить немного больше мяса, и уменьшить средние или высокие частоты, чтобы избавиться от хрипоты или звука пальцев.

Составление пазлов

Сведение звука - это головоломка, состоящая из множества различных кусочков, которые должны сочетаться друг с другом. Мы можем вырезать определенные точки спектра в одних инструментах, чтобы они лучше сочетались с другими.

Например, мы можем обрезать низкие частоты электрогитары, чтобы она лучше смотрелась на фоне баса, который уже контролирует низкие частоты. Точно так же мы можем обрезать высокие средние частоты акустической гитары, чтобы вокал доминировал в этом диапазоне.

Прежде чем приступить к работе с эквалайзером, спросите себя,

Какова моя конечная цель?

Если кто-то в интернете посоветовал вам усилить вокал на 3 кГц, это не значит, что ваш вокал выиграет от усиления на 3 кГц.

Если ваш вокал звучит так, будто ему нужно больше присутствия в миксе, вы можете рассмотреть возможность усиления на частоте около 3 кГц. Однако вокал может звучать так, будто ему нужно присутствие, потому что его прикрывает другой инструмент, который, возможно, выиграет от снижения частоты на 3 кГц.

Вы можете также подумать о том, чтобы убрать немного низких средних частот в вокале, чтобы создать эффект присутствия, так как меньшее количество низких частот и грязи поможет частотам "присутствия" выделиться больше.

Важно отметить, что эквалайзер можно использовать даже в процессе записи, чтобы получить желаемое звучание сразу после выхода на сцену.

Шаг 5: Глубина и ширина

Чтобы создать глубину и ширину в миксе, необходимо использовать комбинацию пространственных эффектов и панорамирования.

Давайте начнем с того, что сделаем наш микс трехмерным с помощью одного из самых простых инструментов DAW - панера.

Что такое панорамирование?

Панорамирование - это процесс размещения инструмента в определенных местах стереополя в левой или правой колонке. Используя ручки панорамирования в вашей DAW, вы можете создать звуковую сцену, на которой будет располагаться каждый отдельный инструмент.

Некоторые инженеры используют метод LCR, когда все инструменты панорамируются либо на 100 % влево, либо на 100 % вправо, либо полностью по центру. Это старый метод, который работает для многих людей. Другие используют очень детальный подход, отводя каждому инструменту в миксе определенное место на стереофоническом спектре.

Лучше всего представить свои инструменты на сцене и панорамировать их соответствующим образом. Например, вы можете выбрать панорамирование вокала, ударной установки, звукоснимателя и баса по центру, чтобы удержать основу. Затем вы можете панорамировать стереофонические электрогитары на 100 % влево и на 100 % вправо. Клавишные, перкуссия или любые другие дополнительные инструменты могут расположиться на полпути между левым или правым центром.

Использование реверберации для создания глубины

Теперь, когда ваш микс приобрел ширину благодаря панорамированию, вы используете реверберацию, чтобы создать трехмерную глубину от фронта к тылу.

Подумайте об этом так: музыканты обычно не стоят на двухмерной линии прямо поперек сцены. Вокалист обычно находится впереди и в центре, гитары, бас и клавиши отодвинуты немного назад, а барабаны - еще дальше, чем эти инструменты.

Чтобы создать глубину, мы начнем с использования реверберации.

Реверберация - это невероятно сложная тема. Если вы хотите узнать больше подробностей, вот наше подробное руководство по реверберации.

В своей самой простой форме реверберация используется для того, чтобы поместить определенные инструменты в "комнату".

Вы можете использовать реверберацию, чтобы отодвинуть инструменты назад в миксе, заставив их звучать дальше, или использовать реверберацию для управления общим тоном вашего микса.

Большие ревербераторы, такие как залы или соборы, создают более грандиозное звучание. Такие ревербераторы отлично подходят для классических струнных секций, балладного вокала или ударных в стиле стадиона.

Маленькие ревербераторы, такие как комнаты или камеры, отлично подходят для более интимного звучания. Подумайте об акустических гитарах в народном стиле или просторных фортепиано.

Хотя с помощью реверберации легко создать глубину, иногда может показаться, что этот эффект отодвигает звук слишком далеко назад в миксе. Например, вокалу нужно немного пространства, чтобы не казалось, что он находится позади других треков.

В этом случае вместо реверберации лучше использовать задержку.

Что такое задержка?

Хотя задержка может показаться очень похожей на реверберацию, это гораздо более точный инструмент. Вместо того чтобы слышать мешанину эха, летающего туда-сюда по комнате и создающего единую реверберацию, задержка создает повторение нот, позволяя вам слышать отдельные отголоски. Если бы вы крикнули "Привет" в пещеру, то, скорее всего, услышали бы это "Привет" в виде эха несколько раз, прежде чем оно рассеется.

Хотя существует бесконечное множество способов использовать задержку, давайте поговорим о самой простой технике: задержке слэпбэка.

Задержка слэпбэка используется с 50-х годов для создания глубины, не отодвигая инструменты слишком далеко в микс. Послушайте записи Элвиса Пресли 50-х годов, и вы наверняка услышите в его голосе задержку слэпбэка. Обычно вы можете найти пресеты задержки слэпбэка в плагинах вашей DAW. Начните с них и настраивайте параметры по своему усмотрению.

Шаг 6: Автоматизация

На данный момент самый громкий фрагмент вашей песни, который вы зацикливали, скорее всего, звучит довольно хорошо.

Конечно, не все части вашей песни звучат одинаково, поэтому параметры, установленные для этой части, могут не подойти для других.

Вот где пригодится автоматизация.

При сведении мы используем автоматизацию громкости, чтобы создать ощущение последовательности на протяжении всей песни. В каждой DAW есть каналы автоматизации громкости, которые можно использовать для увеличения или уменьшения громкости определенного инструмента или шины во время определенных частей песни.

Например, удар может быть зажигательным в припеве, но звучать слишком громко в куплетах. В этом случае вы можете уменьшить его громкость с помощью автоматизации громкости.

Вы также можете использовать автоматизацию для своих плагинов.

Например, 10 дБ компрессии, которые вы использовали для вокала, могут отлично звучать в припеве, но в куплете они звучат слишком сильно. В этом случае вы можете автоматизировать порог компрессора, чтобы он не так сильно сжимал во время куплета.

Другой пример: ваша акустическая гитара могла бы выиграть от вырезания низких средних во время припева, поскольку она мешала другим трекам. Однако куплеты гораздо скуднее, и без этих низких средних частот они кажутся слабыми.

В этом случае вы можете автоматизировать эквалайзер так, чтобы он вырезал низкие частоты только во время припевов и оставлял их во время куплетов.

Вы также можете использовать автоматизацию, чтобы добавить интереса и привлечь внимание слушателя. Вы можете сделать громче важные слова в вокальной линии, чтобы подчеркнуть их, или приглушить бас в предварительном припеве, чтобы потом снова включить его в припеве.

Во многих отношениях автоматизация громкости является такой же частью исполнения, как и инструменты в миксе. Как микс-инженер, вы можете добавить динамики в микс с помощью автоматизации громкости, который в противном случае будет казаться плоским и безжизненным.

Шаг 7: Добавьте эффекты

Здесь вы можете начать проявлять творческий подход.

Все любят экспериментировать с эффектами. Нет лучшего способа придать своей песне творческую изюминку, чем использование крутых и разнообразных эффектов. Поскольку существует так много эффектов, было бы невозможно рассказать о них в одной статье. Тем не менее, здесь представлен небольшой список эффектов, которые вы можете использовать в определенных частях вашего микса:

• Хор
• Фленджер
• Бластер
• Насыщенность
• Искажение
• Задержки при бросках
• Вибрато
• Переключение высоты тона
  

Если вы хотите получить подробное объяснение каждого из этих творческих эффектов и многое другое, перейдите к нашей статье:

Объяснение аудиоэффектов

Шаг 8: Завершение работы

Вы так близко, не останавливайтесь!

На данный момент ваш микс звучит просто потрясающе. Пришло время тщательно просмотреть его пару раз и убедиться, что все сидит как надо, чтобы он был готов к этапу мастеринга.

В процессе доводки вы можете в последний момент внести изменения в эквалайзер или компрессию. Также можно изменить баланс звуков или громкость эффектов.

Чтобы извлечь максимум пользы из процесса доработки, мы рекомендуем сначала сделать перерыв. Если есть возможность, постарайтесь вернуться к этому этапу на следующий день, чтобы у вас были свежие уши для работы.

Возьмите карандаш и блокнот и прослушайте свой микс от начала до конца несколько раз. Запишите все, что вы услышали и что хотели бы изменить.

Во время этого процесса обращайтесь к референсным трекам, чтобы убедиться, что вы движетесь в правильном направлении. Не стоит копировать эталонный трек, но убедиться в правильности баланса частот и громкости будет полезно.

Один из моих любимых плагинов для референса профессиональных треков - Reference от Mastering the Mix.

Как только вы почувствуете, что ваш микс готов к прослушиванию, вы можете вывести его на экран или экспортировать в формат WAV, чтобы слушать его в разных условиях, например в машине, на ноутбуке, в AirPods и т. д.

Когда вы почувствуете, что песня готова к мастерингу, вы можете загрузить ее в eMastered для профессионального мастеринга.

Вопросы и ответы

Какое приложение лучше всего подходит для микширования песен?

Djay Pro - одно из моих любимых приложений для микширования песен. Это приложение можно использовать на Android, iOS, Mac и Windows. В нем даже есть интеграция со Spotify!

Стоит ли мне микшировать свою музыку?

Если вы не можете позволить себе нанять отличного инженера-микшера или не верите, что кто-то другой сможет смикшировать вашу музыку лучше, чем вы сами, то нет ничего плохого в том, чтобы попробовать смикшировать свою собственную музыку! Однако вы также должны уметь отстраняться от эмоциональных аспектов музыки, чтобы принимать четкие технические решения.

Сложно ли микшировать песню?

Научиться микшировать песни не так уж сложно, но на это требуется много времени. Мы рекомендуем потратить некоторое время на просмотр видео на YouTube, чтение блогов и посещение онлайн-групп, чтобы узнать больше, прежде чем погружаться в процесс. Имейте в голове план и понимайте, какие инструменты есть в вашем распоряжении, чтобы максимально упростить процесс.

Как стать лучше в микшировании музыки?

Как и в любом деле, лучшим способом стать лучше в микшировании музыки является практика. Применяйте изученные приемы до тех пор, пока они не станут привычными. Смешивайте разные типы музыки, предлагая свести песни бесплатно. Делайте все возможное, чтобы практиковаться в микшировании как можно больше, и с каждым разом вы будете становиться все лучше.

Подходит ли Garageband для микширования музыки?

Хотя Garageband не обязательно является профессиональной DAW, он обладает невероятными возможностями микширования, учитывая тот факт, что он бесплатный. Если вы только начинаете осваивать мир микширования, Garageband - отличное место для старта.

Может ли мастеринг исправить плохой аудиомикс?

Мастеринг не может исправить плохой микс. Мастеринг - это заключительный этап перед выпуском, который призван лишь отполировать и улучшить хороший микс. Мастеринг-инженер работает с песнями только на макроуровне, то есть он не может разобрать всю песню и исправить неудачный выбор баланса громкости, слишком сильную компрессию на некоторых треках или неудачные эффекты реверберации.

Для достижения наилучших результатов необходимо правильно подобрать баланс, панорамирование, эквалайзер и все остальные элементы обработки на этапе микширования.

Чего не следует делать при смешивании?

Хотя есть множество вещей, которые никогда не следует делать в процессе микширования, вот пять самых важных вещей, которые мы видим, что новички делают слишком часто:

• Микширование инструментов в соло или нет в контексте микса
• Не использовать контрольные дорожки
• Микширование на очень громких уровнях
• Чрезмерная обработка треков
• Нежелание перерабатывать ходы
  

Как сделать так, чтобы ваш микс звучал профессионально?

Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваш собственный микс звучал профессионально, но когда речь идет о современной музыке, есть 7 вещей, которые вы должны делать почти всегда, чтобы получить более профессиональное звучание. Используйте их в своем миксе, и вы увидите, как он засияет:

• Выравнивание усиления: Убедитесь, что при микшировании у вас есть достаточный запас по громкости.
• Усилители верхних частот: Ваш микс звучит плоско? Может быть, один трек звучит так, будто ему не помешала бы любовь? Попробуйте усилить высокие частоты в районе 10 кГц.
• Устранение резонансов: Избавьтесь от комнатных резонансов с помощью техники усиления и подстройки эквалайзера
• Избавьтесь от сибилянтов: Используйте де-эссер, чтобы избавиться от резких сибилянтов в вокале
• Используйте автоматизацию для контроля динамики: Компрессия не может справиться с динамикой в одиночку. Чтобы убедиться в том, что ваши треки сидят правильно и звучат согласованно, вам понадобится автоматизация.
• Используйте насыщенность, чтобы добавить жизни: Используя плагины насыщенности, такие как магнитофоны, вы можете добавить уникальную аналоговую вибрацию в ваш микс, помогая заполнить гармонический ряд и придать характер вашим трекам.
• Очистите низкие частоты: Как правило, хорошо пропускать через высокие частоты все инструменты, которым не требуется много энергии на низких частотах, чтобы освободить место для инструментов, которым она необходима, таких как ударные и бас.
  

Сколько стоит смикшировать песню?

Внештатный инженер-микшер, скорее всего, возьмет от 100 до 1000 долларов за микс, в то время как в профессиональной студии цена может достигать 1500 долларов и более за микс.

Микшируют ли рэперы свою музыку?

Хотя не многие рэперы сами микшируют свою музыку, есть много рэперов, которые сами создают свои биты. Среди самых популярных рэперов, создающих свои собственные ритмы, можно назвать следующих:

• Канье Уэст
• T-Pain
• Тайлер, создатель
• Эминем
• Логика
• Вождь Киф
  

Как узнать, хорош ли ваш микс?

Есть несколько признаков того, что ваш микс готов, в том числе:

• Вы можете отчетливо слышать каждый инструмент в треке.
• Вокал звучит слаженно
• Микс звучит сбалансированно и сбалансировано.
• Нет никаких технических проблем, таких как хлопки, щелчки или шум.
• Микс динамичный и интересный
• Она звучит наравне с некоторыми из ваших любимых песен.
• Он хорошо звучит на разных звуковых системах
  

Сколько времени занимает микширование песни?

Для песни с несколькими инструментальными и вокальными дорожками, требующей сложного редактирования, обработки и автоматизации, микс может занять до восьми часов и более. Вы можете сократить это время, используя шаблоны миксов и имея эталонный трек, с которым можно постоянно сверять свой микс.

Как сделать микс более чистым?

По моему опыту, есть несколько приемов, которые можно применить практически к любому миксу, чтобы сделать его звучание чище и яснее. К ним относятся:

• Фильтрация высоких частот: Избавьтесь от ненужных низких частот в инструментах, которым они не нужны, например, в вокале, гитаре, клавишных и т. д.
• Используйте задержки вместо реверберации: Если реверберация занимает слишком много места в вашем миксе и заставляет его звучать невнятно, вы можете заменить ее на задержку.
• Сайдчейн: Сайдчейн - отличный способ выделить место для определенных инструментов, когда они играют одновременно.
• Puzzle Piece EQ: Определите, где каждый из записанных вами треков будет находиться в спектре эквалайзера, и соответственно повышайте и понижайте частоты, чтобы у каждого было свое пространство, не перекрывающееся. Инструменты с одинаковым частотным содержанием не должны ощущаться как перекрывающиеся.
  

Микширование музыки - как сделать так, чтобы ваши собственные песни звучали великолепно

В процессе микширования легко запутаться в деталях, поэтому помните: главное - это песня. Постарайтесь уменьшить масштаб и напомнить себе о том, какой общий звук вы хотите получить.

Куда идет этот трек? Звучит ли он как ваш эталонный трек? Получаете ли вы звуки, которые слышите в своей голове?

И снова я настоятельно рекомендую использовать референс-трек при сведении. Это своего рода карта, которую вы используете, чтобы убедиться, что вы на правильном пути к профессионально звучащей песне.

Кроме того, микширование - дело небыстрое. В конце концов, вы можете вернуться к черновому варианту, потому что новый микс звучит не очень хорошо. Вы будете вносить небольшие корректировки, слушать, вносить еще больше корректировок, снова слушать и вносить еще больше корректировок. Все это нормально! Это часть процесса микширования.

Просто знайте, что не стоит отчаиваться, если это ваш рабочий процесс - это признак того, что вы движетесь к созданию отличного микса.

Как только вы выучите все эти "правила смешивания" и освоите их, нарушайте их. Будьте креативны и экспериментируйте. Доверяйте своим ушам, даже если то, что вы видите на экране, немодно. Используйте другие инструменты, чтобы создавать собственные миксы.

Вся суть в том, чтобы в итоге получить потрясающий микс, который является ключом к отличному мастеру и песне, способной противостоять любой другой.

Счастливого смешивания!