Ваше начальное руководство о том, как микшировать музыку

Ваше начальное руководство о том, как микшировать музыку Ваше начальное руководство о том, как микшировать музыку

Ключом к профессиональному звучанию песни является отличный микс. Он придает песне баланс, динамику и делает процесс мастеринга гораздо более эффективным.

Но смешивание требует практики. Много практики. Если вы только начинаете, у вас будет плохо получаться. Но это нормально - вы не станете лучше, пока не поймете, над чем вам нужно работать.

Итак, чтобы вы могли начать свой жизненный путь по совершенствованию навыков микширования, предлагаю вашему вниманию начальное руководство по микшированию музыки. Оно предназначено для новичков, но я считаю, что даже средние микшеры смогут извлечь из него пользу.

Продолжайте читать, пока мы объясняем тонкости и нюансы микширования музыки.

Что такое аудиомикширование?

Микширование музыки - это именно то, на что оно похоже: смешивание звуков таким образом, чтобы они звучали приятно. Используя такие вещи, как эквалайзер, компрессия и уровни, вы можете помочь различным трекам вашей песни слиться воедино, чтобы не перекрывать друг друга, а помогать друг другу выполнять свою роль.

Микширование - это часть творческого процесса. Именно здесь вы придаете звукам, которые вы записали или сэмплировали, форму того, что вы слышите в своей голове. Вот почему так важно научиться микшировать музыку самостоятельно.

Когда вы закончите микширование, вы преобразуете многодорожечную запись в WAV-файл (так называемый "миксдаун"), чтобы его можно было отмастерить.

Мое мнение: микширование - один из самых важных аспектов отличной записи . Люди строят свою карьеру исключительно на умении микшировать.

Поэтому, чтобы правильно раскрыть эту тему, мы подробно (но при этом максимально просто) остановимся на ней.

Обустройство домашней студии для микширования музыки

Правильная настройка домашней студии - это первое, что вы хотите сделать как начинающий микшер. Ваша студия должна быть местом, где вы чувствуете себя наиболее творчески, даже если она находится дома в вашей спальне. Практически невозможно получить качественные миксы без определенных элементов, таких как микшерные колонки (студийные мониторы), приличный компьютер и хорошая атмосфера для прослушивания.

Вы также хотите убедиться в том, что звук в вашей студии высококачественный. Когда вы собираете студию, проверьте, нет ли в помещении резонанса, реверберации или чего-либо еще, что может повлиять на микширование.

Я настоятельно рекомендую провести акустическую обработку студии перед сведением. Если вы начнете микширование без обработки студии, вы можете в итоге принять неправильные решения в своих миксах.

Некоторые студийные приборы, которые я настоятельно рекомендую, включают:

  • Настольный компьютер или ноутбук
  • Студийные мониторы
  • Внешние жесткие диски (для хранения больших аудиофайлов)
  • Микрофон
  • Наушники

Микширование аудио в вашей DAW

как микшировать музыку

Чтобы создать правильный микс, вам необходимо использовать цифровую аудио рабочую станцию (DAW), которая может делать то, что вам нужно (эквалайзер, компрессия, реверберация, кроссфейдинг и т.д.). А затем вы должны знать, как использовать свою DAW действительно хорошо, чтобы с ее помощью делать эти вещи и быстро принимать решения о микшировании.

Близость - вот слово, которое приходит на ум. Узнайте, где что находится в вашей DAW, еще до того, как вы нажмете кнопку записи.

Вот основные вещи в вашем программном обеспечении для записи, с которыми вы должны быть знакомы - я настоятельно рекомендую ознакомиться с сочетаниями клавиш для них:

- Где находится кнопка записи

- Где вы устанавливаете BPM

- Как развернуть треки и увеличить масштаб

- Как добавить новый трек, как аудио, так и MIDI

- Отмена записи

- Нарезка/вырезание записанного элемента

- Выбор включения/выключения привязки к сетке

- Копирование/вставка, в частности копирование и вставка только определенных фрагментов песни

Потребуется время, чтобы научиться этим вещам и быстро принимать решения о смешивании. Но единственный способ ознакомиться с ними - это практика.

Если вы еще не определились с выбором DAW, ознакомьтесь с нашим списком лучших платных и бесплатных DAW, прежде чем приступать к микшированию .

Планируйте, прежде чем смешивать

микширование музыки

Перед началом микширования все дорожки должны быть правильно озаглавлены . Некоторые люди даже любят делать дорожки с похожими инструментами одного цвета, другие (как я) просто ставят эти дорожки рядом друг с другом.

Например, все акустические гитары могут быть расположены рядом друг с другом. Все вокальные партии могут быть сгруппированы. А бас и барабаны - по соседству. Это позволяет сделать рабочий процесс более плавным. Когда вы микшируете вокал, вы можете начать с одного шаблона для всех вокальных дорожек - и если они находятся вместе, вам будет гораздо проще переходить от одной к другой.

Суть в том, чтобы стараться быть как можно более организованным в любом виде, который вы предпочитаете.

Также может помочь представление того, как вы хотите, чтобы звучал трек до микширования. Хотите ли вы, чтобы он звучал космически, или более по-человечески? Какой инструмент вы хотите использовать?

Есть ли трек другого исполнителя, на который вы хотите, чтобы он звучал? Если да, то попробуйте смикшировать с эталонным треком . Это одна из тех вещей, которые значительно улучшили мои навыки микширования, а также мои продюсерские навыки. Возьмите профессионально смикшированную и отмастерингованную песню исполнителя, которым вы восхищаетесь, и поместите ее в свой проект DAW. Затем вы сможете легко переключаться между этой песней и вашим миксом.

Также вам следует решить, что будет являться основными элементами песни. Когда люди говорят: "Мне нравится ваша песня, в которой...", что они поют или напевают? Это ритм? Мелодия? Крутой гитарный перебор? Это и есть основной элемент, на котором вы должны сосредоточиться при сведении.

8 шагов микширования для начинающих

Вот 8 этапов микширования аудио для начинающих:

  • Шаг 1: Подготовка микса (редактирование, затухание, постановка усиления)
  • Шаг 2: Добейтесь хорошего баланса (Добейтесь правильного баланса громкости)
  • Шаг 3: Сжатие (динамика управления)
  • Шаг 4: Эквалайзер (создание пространства, подчеркивание хороших деталей, отсечение плохих деталей)
  • Шаг 5: Создание глубины и ширины (панорамирование и использование реверберации/задержки)
  • Шаг 6: Автоматизация (автоматизация обработки объемов и других операций)
  • Шаг 7: Добавьте эффекты (хорус, фазер, фленджер, насыщенность, дисторшн и т.д.)
  • Шаг 8: Финализация (доработка и подготовка к мастерингу)


микширование аудио

Именно тогда все становится интересным. Именно тогда вы начинаете формировать свой звук, используя уровни, панорамирование, бустинг, эквалайзер, компрессию, реверберацию и задержку.

Следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по микшированию звука, чтобы подобрать правильный микс для вашей песни.

Шаг 1: Подготовка

Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, приступая к процессу микширования музыки, - это подготовка. Если вы сможете хорошо организовать все треки в вашей сессии, вам будет намного легче (и намного быстрее), когда дело дойдет до микширования.

В наши дни сессии могут быть довольно большими. Во многих сессиях приходится иметь дело с сотнями дорожек. Легко почувствовать себя подавленным, когда смотришь на сотни звуковых дорожек без направления. Почти в каждой DAW есть функция цветового кода. Вы должны выделить цветом различные дорожки, чтобы их можно было легко найти при прокрутке.

Первое, что вы должны сделать после этого, - отправить похожие дорожки на автобусы.

Шина, для тех, кто не знает, - это один выход, на который можно подать несколько отдельных дорожек, чтобы сгруппировать их и обработать как единое целое. Вы можете думать об автобусе, как о городском автобусе. Городской автобус забирает несколько человек и везет их в один пункт назначения.

Затем вы можете использовать плагины для воздействия на все эти отдельные дорожки, поступающие на вашу шину, без необходимости перегружать процессор несколькими экземплярами этих плагинов.

Подумайте об этом следующим образом. Вместо того чтобы использовать десять эквалайзеров и компрессоров для микширования каждой из ваших фоновых вокальных дорожек, вы можете направить их в одну точку назначения, эквалайзер и компрессор вместе. Это не только облегчает работу процессора, но и помогает склеить дорожки вместе, заставляя их звучать как единое целое. Вы можете соединить в шину все виды дорожек, но лучше начать с самых очевидных:

  • Барабаны
  • Перкуссия
  • Бас
  • Гитара
  • Ключи
  • FX
  • Ведущий вокал
  • Фоновый вокал

Также следует обозначить эти автобусы цветом, чтобы они были организованы.

Что такое кроссфейдинг в музыке?

Создание фейдов и кроссфейдов невероятно важно в процессе подготовки, поскольку это гарантирует, что в конечном миксе не будет слышно щелчков или всплесков. Кроссфейдинг - это соединение двух аудиоклипов вместе таким образом, чтобы они плавно переходили друг в друга без щелчков и всплесков.

Фейд, с другой стороны, - это простое уменьшение громкости, помещенное в самое начало или конец аудиоклипа для быстрого введения или уменьшения громкости сигнала, чтобы он не начинался внезапно и не создавал резких, переходных шумов, таких как щелчки или хлопки. Фейды обычно очень короткие (около 10 мс), то есть вы даже не заметите их присутствия. Тем не менее, они являются неотъемлемой частью процесса микширования.

Gain Staging - что это такое?

Гейн стейджинг - это процесс обеспечения оптимального уровня громкости ваших треков, чтобы они попадали в плагины в так называемом "сладком месте". Идея восходит к временам аналогового оборудования, когда инженеры должны были записывать сигналы на оптимальных уровнях, чтобы они не вносили слишком много шума или искажений.

Поскольку большинство инструментов, которые мы используем сегодня на компьютере, основаны на тех старых образцах оборудования, очень важно убедиться, что наш звук находится в оптимальной точке. Кроме того, мы не хотим вносить цифровые искажения в наши миксы, которые известны как клиппинг.

Оптимальной точкой является 0 дБ VU .

Для правильного усиления каскада можно использовать плагин усиления из вашей DAW, поместив его на каждую дорожку и увеличивая или уменьшая громкость, пока она не достигнет 0 дБ VU. Обязательно сделайте это как на дорожках отдельных инструментов, так и на шинах. Хотя это кажется обыденным, это может иметь большое значение.

Шаг 2: Добейтесь хорошего баланса

Громкость - это, безусловно, самая важная вещь, которую необходимо учитывать в вашем миксе. Фактически, регулятор громкости - это самый мощный инструмент, когда вы начинаете микшировать. Если вы не сможете правильно настроить баланс громкости, у вас никогда не получится песня, которую вы ищете для радио. Прежде чем начать добавлять эффекты, такие как эквалайзеры и компрессоры, необходимо создать приблизительный баланс громкости. Для этого выполните следующие шаги:

  • Начните с самого громкого участка: Зациклите самый громкий участок вашего трека. Таким образом, вы сможете сделать этот участок самым громким, каким он может быть, и в конечном итоге перейти к более тихим участкам для создания контраста.
  • Подготовьтесь с помощью рекомендаций: Найдите профессионально смикшированный и отмастерингованный трек, который вы можете использовать в качестве эталона. Прослушайте его перед началом микширования, чтобы проверить свои уши. Попробуйте послушать, как расположены в миксе некоторые важные инструменты, включая ударные, треск, бас и вокал.
  • Начните вводить инструменты: Начните с самого важного канала и доведите его до -5 дБ. Он не должен обрезать мастер-канал. Ваш самый важный канал будет полностью зависеть от песни. Для EDM-песни это может быть ударный барабан. Для народной песни это может быть акустическая гитара.
  • Продолжайте вводить инструменты: Следуя порядку важности, продолжайте вводить инструменты один за другим с помощью регуляторов громкости, пока все они не окажутся на своих уровнях громкости.
  • Добейтесь грубого баланса: Когда все инструменты будут установлены, потратьте не менее 10 минут на то, чтобы убедиться в правильности баланса. Если нужно, сделайте перерыв и вернитесь к этому вопросу, чтобы не потерять перспективу.

Во время этого процесса хорошо бы держать студийные мониторы или наушники на низкой громкости. Таким образом, ваши движения будут более точными. Как правило, ваша система прослушивания должна находиться на "разговорном уровне", то есть вы можете разговаривать с любым человеком в комнате.

Кроме того, не забывайте постоянно проверять свои референсные дорожки, чтобы убедиться, что ваши решения имеют смысл и все инструменты находятся в правильном месте.

Шаг 3: Сжатие

Чтобы контролировать динамику и формировать общий тональный характер ваших миксов, вы захотите использовать компрессию.

Компрессор предназначен для автоматического выравнивания громкости сигнала, уменьшая ее, когда он слишком громкий, и увеличивая, когда он слишком тихий. Во многих отношениях компрессор похож на регулятор громкости. Однако, в отличие от регулятора громкости, компрессоры также можно использовать для придания миксу динамики и "клея".

Чтобы понять, как пользоваться компрессором, необходимо разобраться в его интерфейсе. Вот некоторые из наиболее распространенных элементов управления, которые вы найдете на компрессоре, и как их использовать:

  • Порог: Чтобы определить, когда компрессор включится и начнет работать, мы должны использовать порог. Порог - это установленный параметр громкости, который включает компрессор, когда уровень звука, проходящего через него, превышает установленный параметр громкости. Чем ниже порог, тем более сжатым будет звук.
  • Соотношение: Соотношение определяет, насколько сильно компрессор уменьшает объем. Более высокое соотношение создает более агрессивную компрессию. Например, соотношение 2:1 означает, что на каждые 2 дБ громкости сигнала, поднявшегося выше порога, будет приходиться 1 дБ. 2:1 - это очень мягкое соотношение по сравнению с 10:1.
  • Атака: Как быстро компрессор включается и зажимает сигнал, определяется атакой. Быстрое время атаки зажимает начальный переходный процесс, создавая более плотный и контролируемый звук. Более медленное время атаки, напротив, позволит переходному процессу прорваться наружу, делая звук более резким и захватывающим.
  • Высвобождение: Время, необходимое для отключения компрессора и возврата к нормальной громкости, регулируется с помощью отпускания.
  • Колено: Как и коэффициент, колено определяет, насколько агрессивно будет звучать ваш компрессор. Для тонкой компрессии можно использовать мягкий колено (1,0). Для более агрессивной или очевидной компрессии можно использовать жесткий колено (0,0).
  • Макияжное усиление: Поскольку компрессоры уменьшают громкость сигналов, мы должны использовать корректирующее усиление для их обратного увеличения, чтобы не нарушить наш первоначальный баланс.

То, как вы используете компрессор, полностью зависит от инструмента, который вы к нему подключаете. Однако, чтобы дать вам общее представление о том, как вы можете использовать компрессор, вот несколько шагов, которые необходимо выполнить:

  • Шаг 1: Установите соотношение. Хорошее начало - 3:1 или 4:1 для большинства инструментов.
  • Шаг 2: Уменьшайте порог до тех пор, пока компрессия не станет очень очевидной. Как правило, вы хотите добиться снижения усиления не менее чем на 10 дБ. Мы отрегулируем это позже, но установка более низкого порога позволит вам лучше слышать другие настройки.
  • Шаг 3: Установите максимально медленную атаку и максимально быстрое отпускание.
  • Шаг 4: Уменьшайте атаку до тех пор, пока не услышите, что компрессор начинает зажимать переходные процессы. Как только звук начнет казаться сдавленным или безжизненным, уменьшите атаку.
  • Шаг 5: Увеличивайте Release до тех пор, пока компрессор не начнет "дышать" вместе с вашим треком. Скорее всего, у вашего компрессора есть игла VU-метра. Идея заключается в том, что вы хотите, чтобы эта игла отскакивала назад в такт вашему треку. Если он все время зажимается или отскакивает слишком быстро, вы можете повредить грув вашего трека.
  • Шаг 6: Начинайте увеличивать порог, пока не добьетесь нужной степени сжатия. Не забывайте слушать , что делает компрессор. Не используйте свои глаза, чтобы решить, когда достаточно. Нужно ли вам 10 дБ компрессии для одного трека, чтобы он правильно расположился в миксе, или 3 дБ - неважно, лишь бы звучало хорошо.
  • Шаг 7: Если вам нужна более агрессивная компрессия, измените коэффициент сжатия на более высокое число.
  • Шаг 8: Используйте ручку Makeup Gain или Output Gain, чтобы вернуть ваш новый сжатый сигнал к нормальному уровню.

В первую очередь компрессор следует использовать на тех инструментах, которые нуждаются в динамическом контроле. Как правило, живые инструменты, такие как барабаны, бас и вокал, нуждаются в компрессорах, чтобы хорошо сидеть в миксе. Некоторые жанры используют более тяжелые стили компрессии, такие как рэп, рок и поп. В других используется очень мало компрессии, если она вообще есть. К таким жанрам относятся классика и джаз.

Это одна из самых трудных вещей в микшировании, к которой нужно привыкнуть, и потребуется некоторое время, пока вы сможете четко слышать свои движения. Продолжайте практиковаться и не бойтесь быть смелыми с настройками, чтобы получить звук, который вы ищете.

Шаг 4: Эквалайзер

EQ - это сокращение от "эквалайзер". Являясь одним из самых необходимых инструментов в вашем наборе инструментов для микширования, вы можете использовать эквалайзер для формирования частотного содержания ваших инструментов, чтобы они подходили друг другу, как пазл.

Мы используем эквалайзер для манипулирования определенными участками частотного спектра. Спектр человеческого слуха простирается от 20 Гц до 20 кГц (20 000 Гц). Низкие инструменты располагаются ниже по спектру, например, ударные и бас, а высокие инструменты располагаются выше по спектру, например, тарелки или шейкеры.

Некоторые инструменты занимают гораздо большую часть спектра, например, фортепиано, вокал и синтезаторы.

Давайте разобьем спектр на секции и дадим определение каждой из них.

  • Суббас (20-60 Гц): Чтобы услышать суббасовые частоты, вам, скорее всего, понадобится сабвуфер или очень мощные наушники. Человек в основном чувствует эти субчастоты, а не слышит их. Стук глубокого ударного барабана или сотрясающий бас в клубе - это результат суббасовых частот.
  • Бас (60-200 Гц): В этом диапазоне частот часто располагаются низкие инструменты, такие как ударные, бас-гитары и томы. Однако здесь также могут располагаться низкие частоты мужского вокала и гитар.
  • Низкие средние частоты (200-500 Гц): Низкие средние частоты придают вашему миксу ЗВУК. Однако слишком много информации на низких средних частотах может привести к тому, что мы называем "мутным" миксом. Эта область часто требует особого внимания, чтобы убедиться, что в ней нет слишком сильного нарастания частот различных инструментов.
  • Средние частоты (500 Гц - 2 кГц): У человека глубокие отношения со средними частотами, поскольку именно эту область спектра мы слышим чаще всего. Когда вы разговариваете с кем-то по телефону, вы слышите именно эту область частотного спектра. Здесь должен находиться основной акцент трека (вокал, гитарное соло и т.д.) Слишком много средних частот, и ваш микс может начать звучать резко или агрессивно.
  • Высокие средние частоты (2 кГц-8 кГц): Когда речь идет о ясности, высокие средние частоты имеют решающее значение. С помощью высоких средних частот можно придать инструментам эффект присутствия, хотя они также могут сделать ваш микс жестким, если они будут перегружены.
  • Высокие частоты (8 кГц-20 кГц): Сладкий, сладкий воздух. Блеск и мерцание дорого звучащего микса живут в высоких частотах.

Как использовать эквалайзер

Итак, теперь, когда вы понимаете, что такое частотный спектр, вы, возможно, задаетесь вопросом,

Как использовать его в своих миксах?

Эквалайзеры позволяют увеличить или уменьшить громкость этих различных частей частотного спектра. Таким образом, мы можем изменить тон инструмента и помочь ему сочетаться с другими инструментами.

Ваш удар звучит слабо в вашем миксе?

Если да, вы можете рассмотреть возможность усиления суббаса или низких частот.

Не слишком ли резко звучат эти синтезаторы пилы?

Если да, то вам стоит приглушить высокие средние частоты.

Любой плагин эквалайзера, как правило, имеет те же параметры, что и следующий. Вот некоторые из наиболее типичных параметров эквалайзера, которые вам необходимо знать:

  • Фильтры: Эквалайзеры часто поставляются с фильтрами высоких частот (HPF) и низких частот (LPF). Фильтр высоких частот вырезает низкие частоты и пропускает высокие, а фильтр низких частот вырезает высокие частоты и пропускает низкие.
  • Q: "Q" означает, насколько широк ваш конкретный фильтр. Более широкий Q будет влиять на более широкий диапазон частотного спектра.
  • Частота: С помощью параметра Frequency вы определяете, на какую область частотного спектра вы воздействуете.

Существует множество способов использования эквалайзера при микшировании, но мы предпочитаем сосредоточиться на трех конкретных вариантах.

Работы по техническому обслуживанию

Работа по техническому обслуживанию иногда может быть частью подготовительного этапа. Идея здесь заключается в том, чтобы удалить все "плохие" части конкретного аудиофрагмента. Обычно такими "плохими" частями являются резонансы, моды или шум. Вы можете использовать технику "sweep and destroy", чтобы избавиться от этих резонансов в ваших миксах. Начните с очень узкого Q и повышайте нужную частоту до упора.

Пройдитесь по спектру, внимательно слушая резонансы, которые появляются в записи. Если вы заметили резонанс, который присутствует на протяжении всей песни, это может быть связано с помещением, в котором производилась запись, или с самим инструментом. Если вы заметили, что этот резонанс мешает звучанию, обрежьте его, понизив частотную точку. В противном случае вы можете оставить его в покое, чтобы сохранить естественность записи. Нет ничего плохого в том, чтобы позволить неприятным резонансам прорваться наружу.

Во время этого технического обслуживания мы обычно используем фильтры высоких и низких частот, чтобы избавиться от лишних шумов и шипения.

Изменить тон

Мы также можем использовать эквалайзер для изменения тембра инструмента. Обычно в процессе изменения тона используются более широкие усиления и ослабления для получения более "музыкального" звучания.

Возьмем для примера вокал.

Возможно, мы захотим избавиться от ящичности или грязи на низких средних частотах и немного усилить высокие средние и высокие частоты, чтобы добавить воздуха и присутствия.

Для бас-гитары мы можем усилить низкие или низкие средние частоты, чтобы получить больше мяса, и уменьшить средние или высокие средние частоты, чтобы избавиться от гулкости или звука пальцев.

Составление пазлов из смеси

Сведение звука - это головоломка с множеством различных частей, которые должны подходить друг другу. Мы можем вырезать определенные точки спектра у одних инструментов, чтобы они лучше сочетались с другими. Например, мы можем обрезать низкие частоты электрогитары, чтобы она лучше сидела на басу, который уже контролирует низкие частоты. Точно так же мы можем обрезать высокие средние частоты акустической гитары, чтобы вокал доминировал в этом диапазоне.

Прежде чем делать какие-либо шаги в EQ, вы должны спросить себя,

Какова моя конечная цель?

Если кто-то в Интернете посоветовал вам усилить вокал на 3 кГц, это не значит, что ВАШ вокал выиграет от усиления на 3 кГц.

Если ваш вокал звучит так, как будто ему нужно больше присутствия в миксе, вы можете рассмотреть возможность усиления на частоте около 3 кГц. Однако вокал может звучать так, будто ему нужно присутствие, потому что его прикрывает другой инструмент, который, возможно, выиграет от снижения частоты на 3 кГц. Вы также можете рассмотреть возможность убрать некоторые низкие средние частоты в вокале, чтобы создать эффект присутствия, так как меньшее количество низких частот и грязи поможет частотам "присутствия" выделиться больше.

Важно отметить, что вы можете использовать эквалайзер даже в процессе записи, чтобы получить желаемый звук сразу после записи.

Шаг 5: Глубина и ширина

Чтобы создать глубину и ширину в миксе, необходимо использовать комбинацию пространственных эффектов и панорамирования.

Давайте начнем с того, что сделаем наш микс трехмерным с помощью одного из самых основных инструментов вашей DAW - панера.

Что такое панировка?

Панорамирование - это процесс размещения инструмента в определенных местах стереополя в левой или правой колонке. Используя ручки панорамирования в вашей DAW, вы можете создать звуковую сцену, на которой расположится каждый отдельный инструмент.

Некоторые инженеры используют метод LCR, когда все инструменты панорамируются либо на 100% влево, либо на 100% вправо, либо полностью по центру. Это старый метод, который работает для многих людей. Другие используют очень детальный подход, отводя каждому инструменту в миксе определенное место на стереофоническом спектре.

Лучше всего представить свои инструменты на сцене и панорамировать их соответствующим образом. Например, вы можете выбрать вокал, ударные, треск и бас, панорамируя их по центру, чтобы удержать основу. Затем вы можете панорамировать стереофонические электрогитары на 100% влево и на 100% вправо. Клавишные, перкуссия или любые другие дополнительные инструменты можно расположить на полпути между левой или правой стороной и центром.

Использование реверберации для создания глубины

Теперь, когда ваш микс приобрел ширину благодаря панорамированию, вы будете использовать реверберацию для создания трехмерной глубины от переднего до заднего плана.

Подумайте об этом так: музыканты обычно не стоят на двухмерной линии прямо поперек сцены. Певец обычно находится впереди и в центре, гитары, бас и клавиши отодвинуты чуть дальше назад, а барабаны - еще дальше, чем эти инструменты.

Для создания глубины мы начнем с использования реверберации .

Реверберация - невероятно плотная тема. Если вы хотите получить более подробное руководство по реверберации, ознакомьтесь с нашей статьей:

Что такое реверберация: 10-шаговое руководство .

В своей самой простой форме реверберация используется для того, чтобы поместить определенные инструменты в "комнату".

Вы можете использовать реверберацию, чтобы отодвинуть инструменты назад в миксе, заставляя их звучать дальше, или использовать реверберацию для управления общим тоном вашего микса.

Большие ревербераторы, такие как залы, соборы или палаты, создают более грандиозное звучание. Такие ревербераторы отлично подходят для классических струнных секций, балладного вокала или ударных в стиле стадиона.

Ревербераторы меньшего размера, такие как комнаты или камеры, отлично подходят для более интимного звучания. Подумайте об акустических гитарах в народном стиле или просторных фортепиано.

Хотя с помощью реверберации легко создать глубину, иногда может возникнуть ощущение, что этот эффект отодвигает звук слишком далеко назад в миксе. Например, вокалу нужно пространство, чтобы не казалось, что он находится позади других треков.

В этом случае мы, возможно, захотим использовать задержку вместо реверберации.

Что такое задержка?

Хотя задержка может показаться очень похожей на реверберацию во многих отношениях, это гораздо более точный инструмент. Вместо того, чтобы слышать нагромождение эха, летающего туда-сюда по комнате, создавая единую, унифицированную реверберацию, задержка создает повторение нот, позволяя вам слышать отдельные отголоски. Если бы вы крикнули "Hello" в пещеру, то, скорее всего, услышали бы это "Hello" в виде эха несколько раз, прежде чем оно рассеется.

Хотя существует бесконечное множество способов использования задержки, давайте поговорим о самой простой технике: задержка пощечины.

Задержка слэпбэка используется с 50-х годов для создания глубины, не отодвигая инструменты слишком далеко назад в миксе. Послушайте записи Элвиса Пресли 50-х годов, и вы наверняка услышите в его голосе задержку слэпбэка. Обычно вы можете найти пресеты задержки слэпбэка в плагинах вашей DAW. Начните с этого и настройте параметры так, как вам кажется нужным.

Шаг 6: Автоматизация

На данный момент самый громкий фрагмент вашей песни, который вы зацикливали, скорее всего, звучит довольно хорошо.

Конечно, не все части вашей песни звучат одинаково, поэтому параметры, установленные для этой части, могут не подойти для других.

Вот где пригодится автоматизация.

При микшировании мы используем автоматизацию громкости, чтобы создать ощущение последовательности во всей песне. Каждая DAW поставляется с каналами автоматизации громкости, которые можно использовать для увеличения или уменьшения громкости определенного инструмента или шины во время определенных частей песни.

Например, удар может быть зажигательным в припеве, но звучать слишком громко в куплетах. В этом случае можно уменьшить громкость с помощью автоматизации громкости.

Вы также можете использовать автоматизацию для своих плагинов.

Например, 10 дБ компрессии, которые вы использовали для вокала, могут отлично звучать во время припева, хотя в куплете они звучат чрезмерно сжатыми. В этом случае вы можете автоматизировать пороговое значение вашего компрессора, чтобы он не так сильно сжимал вокал во время куплета.

Другой пример: ваша акустическая гитара могла бы выиграть от сокращения низких средних частот во время припева, поскольку она мешала другим трекам. Однако куплеты гораздо более разреженные и без этих низких средних частот кажутся слабыми. В этом случае вы можете автоматизировать эквалайзер так, чтобы он вырезал низкие частоты только в припевах и оставлял их в куплетах.

Вы также можете использовать автоматизацию, чтобы добавить интерес и привлечь внимание слушателя. Вы можете сделать громче важные слова в вокальной линии, чтобы подчеркнуть их, или приглушить бас в предварительном припеве, чтобы потом усилить его в припеве.

Во многих отношениях автоматизация громкости является такой же частью исполнения, как и инструменты в миксе. Как микс-инженер, вы можете добавить динамику в микс с помощью автоматизации громкости, который в противном случае будет казаться плоским и безжизненным.

Шаг 7: Добавьте эффекты

Здесь вы можете начать проявлять творческий подход.

Все любят экспериментировать с эффектами. Нет лучшего способа придать своей песне творческую изюминку, чем крутые и разнообразные эффекты. Поскольку существует так много эффектов, было бы невозможно описать их в одной статье. Тем не менее, здесь приведен небольшой список эффектов, которые вы можете использовать в определенных частях вашего микса:

  • Хор
  • Фленджер
  • Фазер
  • Насыщенность
  • Искажение
  • Задержки при бросках
  • Вибрато
  • Питч-шифтинг

Если вы хотите получить подробное объяснение каждого из этих творческих эффектов и многое другое, перейдите к нашей статье:

Объяснение аудиоэффектов

Шаг 8: Завершение работы

Вы так близко, не останавливайтесь!

На данном этапе ваш микс звучит довольно сносно. Пришло время тщательно просмотреть его пару раз и убедиться, что все сидит как надо, чтобы он был готов к этапу мастеринга.

В процессе доработки вы можете в последний момент внести изменения в эквалайзер или компрессию. Вы также можете перебалансировать звук или изменить громкость эффектов.

Чтобы извлечь максимум пользы из процесса доработки, мы рекомендуем сначала сделать перерыв. Если есть возможность, постарайтесь вернуться к этому этапу на следующий день, чтобы у вас были свежие уши для работы.

Достаньте карандаш и блокнот и несколько раз прослушайте свой микс от начала до конца. Записывайте все, что вы слышите, что хотели бы изменить. Во время этого процесса обращайтесь к своим референсным трекам, чтобы убедиться, что вы движетесь в правильном направлении. Хотя вы не хотите копировать свой эталонный трек, это может быть полезно, чтобы убедиться, что баланс частот и громкости находится на одном уровне.

Один из моих любимых плагинов для референса профессиональных треков - Reference от Mastering the Mix .

Как только вы почувствуете, что ваш микс готов к прослушиванию, вы можете отстучать его или экспортировать в формате WAV, чтобы прослушать его в различных условиях, например, в машине, на ноутбуке, в AirPods и т.д.

Когда вы почувствуете, что песня готова к мастерингу, вы можете загрузить ее в eMastered для профессионального мастеринга.


Часто задаваемые вопросы


Какое приложение лучше всего подходит для микширования песен?

Когда речь заходит о сведении песен, Djay Pro - одно из моих любимых приложений. Это приложение можно использовать на Android, iOS, Mac и Windows. В нем есть даже интеграция со Spotify!

Стоит ли мне микшировать собственную музыку?

Если вы не можете позволить себе нанять отличного инженера-микшера или не верите, что кто-то другой сможет смикшировать вашу музыку лучше вас, то нет ничего плохого в том, чтобы попробовать смикшировать свою музыку самостоятельно! Однако вы также должны уметь отстраняться от эмоциональных аспектов музыки, чтобы принимать четкие технические решения.

Сложно ли микшировать песню?

Научиться микшировать песню не обязательно сложно, но на это требуется много времени. Мы рекомендуем потратить некоторое время на просмотр видеороликов на YouTube, чтение блогов и участие в онлайн-группах, чтобы узнать больше, прежде чем погружаться в процесс. Имейте в голове план и понимайте, какие инструменты у вас есть перед глазами, чтобы максимально упростить процесс.

Как стать лучше в микшировании музыки?

Как и в любом другом деле, лучшим способом стать лучше в микшировании музыки является практика. Применяйте изученные приемы до тех пор, пока они не станут привычными. Микшируйте разные типы музыки, предлагая микшировать песни бесплатно. Делайте все возможное, чтобы как можно больше практиковаться в микшировании, и с каждым разом вы будете становиться лучше.

Подходит ли Garageband для микширования музыки?

Хотя Garageband не обязательно является профессиональной DAW, она обладает невероятными возможностями микширования, учитывая тот факт, что она бесплатна. Если вы только начинаете осваивать мир микширования, Garageband - отличное место для начала.

Может ли мастеринг исправить плохой аудиомикс?

Мастеринг не может исправить плохой микс. Мастеринг - это заключительный этап перед выпуском, который позволяет отполировать и улучшить хороший микс. Инженер по мастерингу работает с песнями только на макроуровне, то есть он не может разобрать всю песню и исправить неудачный выбор баланса громкости, слишком сильную компрессию на некоторых дорожках или неудачные эффекты реверберации.

Для достижения наилучших результатов вам необходимо получить хороший баланс, панорамирование, эквалайзер и все другие виды обработки прямо на этапе микширования.

Чего не следует делать при смешивании?

Хотя существует множество вещей, которые вы никогда не должны делать в процессе микширования, вот пять наиболее важных вещей, которые мы видим, что новички делают слишком часто:

  • Микширование инструментов в соло или нет в контексте микса
  • Не использовать эталонные дорожки
  • Микширование на очень громких уровнях
  • Чрезмерная обработка путей
  • Отсутствие намерений при обработке движений

Как сделать так, чтобы ваш микс звучал профессионально?

Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы ваш собственный микс звучал профессионально, но когда речь идет о современной музыке, есть 7 вещей, которые вы должны делать почти всегда, чтобы получить более профессиональное звучание. Используйте их в своем миксе и посмотрите, как он засияет:

  • Регулировка усиления: Убедитесь, что при микшировании у вас есть достаточный запас по усилению.
  • Усиление верхнего уровня: Ваш микс звучит плоско? Может быть, только один трек звучит так, как будто его можно немного полюбить? Попробуйте усилить высокие частоты в районе 10 кГц.
  • Устранение резонансов: Избавьтесь от резонансов в помещении с помощью эквалайзера с усилением и подкруткой
  • Избавьтесь от сибилянтов: Используйте де-эссер, чтобы избавиться от резких сибилянтов в вокале.
  • Используйте автоматизацию для управления динамикой: Компрессия не может справиться с динамикой в одиночку. Чтобы убедиться, что ваши треки сидят правильно и чувствуют себя согласованно, вам понадобится автоматизация.
  • Используйте насыщенность, чтобы добавить жизни: Используя плагины насыщенности, например, магнитофоны, вы можете добавить в микс уникальную аналоговую вибрацию, помогающую заполнить гармонический ряд и придать характер вашим трекам.
  • Очистите низкие частоты: Как правило, хорошей идеей является высокочастотное усиление любого инструмента, которому не требуется много энергии на низких частотах, чтобы освободить место для инструментов, которым она необходима, таких как ударные и бас.

Сколько стоит сведение песни?

Внештатный инженер-микшер, скорее всего, возьмет от $100 до $1 000 за микс, в то время как в профессиональной студии цена может достигать $1 500 и более за микс.

Микшируют ли рэперы свою музыку?

Хотя не многие рэперы сами микшируют свою музыку, есть много рэперов, которые сами создают свои ритмы. К числу наиболее популярных рэперов, создающих свои собственные ритмы, относятся:

  • Канье Уэст
  • T-Pain
  • Тайлер, создатель
  • Эминем
  • Логика
  • Chief Keef

Как узнать, хорош ли ваш микс?

Есть несколько признаков того, что ваш микс готов, включая:

  • Вы можете четко слышать каждый инструмент в треке
  • Вокал звучит слаженно
  • Микс звучит склеено и сбалансировано
  • Отсутствуют какие-либо технические проблемы, такие как хлопки, щелчки или шум
  • Смесь динамична и интересна
  • Она звучит наравне с некоторыми из ваших любимых песен.
  • Он хорошо звучит на разных звуковых системах

Сколько времени требуется для микширования песни?

Для песни с несколькими инструментальными и вокальными дорожками, требующей сложного редактирования, обработки и автоматизации, микширование может занять до восьми часов и более. Вы можете сократить это время, используя шаблоны миксов и имея эталонный трек, с которым можно постоянно сверять свой микс.

Как сделать мой микс более чистым?

По моему опыту, есть несколько приемов, которые можно использовать практически в любом миксе, чтобы сделать его звучание чище и яснее. К этим техникам относятся:


  • Фильтрация высоких частот: Избавьтесь от лишних низких частот в инструментах, которые в них не нуждаются, таких как вокал, гитара, клавишные и т.д.
  • Используйте задержки вместо реверберации: Если реверберация занимает слишком много места в вашем миксе и заставляет его звучать нечетко, вы можете поменять ее на задержку.
  • Сайдчейн: Сайдчейн - это отличный способ выкроить место для определенных инструментов, когда они играют одновременно.
  • Puzzle Piece EQ: решите, где каждый из записанных вами треков будет находиться в спектре эквалайзера, и повышайте и понижайте частоты соответствующим образом, чтобы у всего было свое собственное пространство без наложения. Инструменты с одинаковым частотным содержанием не должны ощущаться как перекрывающиеся.

Микширование музыки - создание отличного звучания собственных песен

Легко потеряться в деталях микширования, поэтому помните: все дело в песне. Постарайтесь уменьшить масштаб и напомнить себе об общем звучании, которое вы хотите получить.

Куда идет этот трек? Звучит ли он как ваш эталонный трек? Получаете ли вы звуки, которые слышите в своей голове?

Опять же, я настоятельно рекомендую использовать референс-трек при сведении. Это своего рода карта, которую вы используете, чтобы убедиться, что вы на правильном пути к профессионально звучащей песне.

Кроме того, микширование - дело не быстрое. В конечном итоге вы можете обнаружить, что возвращаетесь к черновому миксу, потому что новый микс звучит не очень хорошо. Вы будете делать небольшие поправки, слушать, делать еще больше поправок, снова слушать и делать еще больше поправок. Все это нормально! Это часть процесса микширования.

Просто знайте, что не стоит отчаиваться, если это ваш рабочий процесс - это признак того, что вы движетесь к созданию отличного микса.

Как только вы выучите все эти "правила смешивания" и вам станет комфортно, нарушайте их. Будьте изобретательны и экспериментируйте. Доверяйте своим ушам, даже если то, что вы видите на экране, немодно. Используйте другие инструменты для создания собственных миксов.

Вся суть в том, чтобы в итоге получить потрясающий микс, который является ключом к отличному мастеру и песне, которая может встать в один ряд с любой другой.

Счастливого смешивания!

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!