Comment faire de la musique LoFi : Le guide ultime

Comment faire de la musique LoFi : Le guide ultimeComment faire de la musique LoFi : Le guide ultime

À moins que vous ne viviez sous une roche, vous avez probablement entendu parler de la musique lo-fi.

En fait, vous êtes probablement tombé sur les flux de 24 heures sur YouTube intitulés "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".

La musique Lof-Fi ou Low Fidelity, issue du hip hop, rappelle le style classique du hip hop basé sur l'échantillonnage, apparu à la fin des années 70 et qui a duré jusqu'à la fin des années 90. Le genre est devenu ultra-populaire grâce à des producteurs comme Harris Cole, Idealism, Nujabes , Knxwledge, et d'autres .

Si vous avez atterri sur cet article, vous cherchez probablement à apprendre à faire du hip-hop lofi. Heureusement pour toi, je vais me plonger dans l'exploration de ce genre musical relativement nouveau et te donner quelques conseils et techniques pour que tu puisses commencer à faire le tien.

Qu'est-ce que la musique Lofi ?

La musique lofi est un genre unique qui utilise des sons lo-fi, en s'inspirant largement du hip-hop old-school et de la musique boom bap. Dans la musique lofi, vous entendrez généralement de nombreux effets tels que le grésillement des vinyles, la distorsion des magnétophones et la réduction des bits.

L'histoire de la musique LoFi

Au cours de la dernière décennie, la musique lofi est devenue extrêmement populaire. Cependant, bien avant la musique lofi d'aujourd'hui, des producteurs faisaient du hip-hop lofi dans les années 90. Les musiciens et les producteurs de musique ont commencé à s'emparer de samplers et de boîtes à rythmes et à échantillonner de la musique jazz de la vieille école.

As for the term 'lofi music,' it is believed to have originated with a WFMU DJ named William Berger, who ran a weekly show by the name of 'Low-Fi.' For this show, Berger would play low-fidelity musical recordings that stemmed from low-end recording equipment in home studios .

Qu'est-ce qui est différent dans la musique LoFi ?

La musique lofi a parcouru un long chemin depuis les années 90, gagnant l'attention des masses au cours de la dernière décennie. Il suffit de jeter un coup d'œil sur YouTube ou Spotify pour voir des milliers de listes de lecture consacrées aux "chill lo-fi" ou aux "mellow lofi beats".

Le hip-hop lofi est un genre unique et discret qui s'intègre parfaitement à l'arrière-plan de n'importe quelle situation quotidienne, que vous soyez à la maison, en train d'étudier pour le grand test ou de travailler.

Comme la majorité du hip-hop lofi ne comporte pas de voix, vous ne serez pas distrait, ce qui en fait la musique parfaite pour se concentrer. Les rythmes lofi sont parfaits pour vous aider à vous sentir plus détendu ou moins anxieux.

Exemples de musique Lofi

Le hip-hop lo-fi compte aujourd'hui un grand nombre d'artistes, mais lorsqu'il s'agit des artistes les plus emblématiques du genre, certains méritent d'être mentionnés.

Nujabes

Seba, otherwise known as Nujabes , was a Japanese record producer and one of the legends of lo-fi hip hop music and the 'godfather of chillhop.' He was known for his atmospheric mixing style, using elements of jazz and hip hop. He also collaborated with many Japanese artists, such as Shing02, Uyama Hiroto, and Minmi, which gave him a unique sound compared to American lo-fi hip hop artists of the time.

Kupla

Kupla is 30-year-old Finnish producer currently residing in London. His music ranges from piano-laden beats to field recordings and beyond. He started a channel back in 2015 called Chilledcow , which helps spread the word for talented lo-fi beatmakers out there.

Jinsang

Jinsang est peu à peu devenu un nom connu sur la scène du hip-hop lo-fi. Ce producteur vietnamien adopte une approche organique du hip-hop lo-fi et des illustrations qui entourent ses morceaux.

Avec quelques albums sortis, dont chacun comporte des arrangements soignés, il ne fait aucun doute qu'il sera une légende dans la prochaine décennie.

Comment faire du Lofi Hip Hop en 5 étapes

  1. Trouver une bonne progression d'accords de jazz
  2. Trouver un rythme de tambour
  3. Écrire les lignes de basse
  4. Soyez créatif avec les effets Lo-Fi
  5. Finalisation de votre mixage

Étape 1 - Trouver une bonne progression d'accords de jazz

Lorsque vous essayez de faire du hip-hop lofi, vous commencerez probablement par échantillonner une progression d'accords d'un vieux disque de jazz ou quelque chose du genre. Cependant, si vous avez des aptitudes musicales et que vous savez comment rédiger vos propres accords de jazz, vous pouvez envisager d'écrire une progression d'accords et de la rééchantillonner.

Consider using a MIDI instrument that you might find on an old vinyl record, such as a piano or Rhodes. You might even create a chord progression with your guitar if you're a guitarist.

To start, create four solid chords for your progression , as you will loop these chords throughout.

If you decide to work with MIDI , you will freeze, flatten, or commit your MIDI to audio so that you can chop it up into smaller segments and create unique arrangements.

Étape 2 - Trouver un rythme de tambour

Lorsque vous essayez de faire du hip-hop lofi, vous avez besoin d'une bonne boucle de batterie. Bien sûr, n'importe quelle boucle de batterie ne fera pas l'affaire pour un rythme lofi. Il vous en faut une qui soit poussiéreuse et qui ait un son old-school.

Il est important de trouver les bons échantillons de batterie pour commencer, afin de minimiser la quantité de travail que vous devez faire en post-production.

Lorsque vous recherchez des échantillons de batterie, essayez de trouver des morceaux de kit qui ont un caractère similaire. Vous pouvez également rechercher des boucles. Quoi qu'il en soit, l'idée est de rechercher des batteries dont le son est imparfait. Pensez aux bruits de fond, à la saturation et à l'enroulement des hautes fréquences.

Bien que vous puissiez expérimenter avec des grooves de batterie, je vous recommande vivement d'écouter de la musique boom bap pour vous faire une idée de la façon dont vous devez arranger votre batterie.

Étape 3 - Écrire la ligne de basse

La ligne de basse d'un rythme lofi est généralement assez douce. Pour commencer, je vous recommande de rechercher un son de basse doux, concentré, avec une bonne quantité de sub et quelques harmoniques hautes sur le dessus. Si vous choisissez d'utiliser une simple onde sinusoïdale, assurez-vous de la faire passer par un type de saturation pour lui donner un peu plus de vie.

Commencez à écrire votre ligne de basse sous votre boucle. Bien que les notes de basse que vous utilisez ne doivent pas nécessairement être la fondamentale de l'accord, c'est un bon point de départ, surtout si vous n'avez pas une bonne maîtrise du solfège.

Ajoutez de la variété comme le ferait un bassiste. Créez de petits riffs dans les passages vides ou jouez avec des octaves et des syncopes.

Même avant le mixage, votre basse doit s'harmoniser avec votre rythme lo fi. Assurez-vous que rien ne s'entrechoque ou ne vous gêne.

Étape 4 - Faire preuve de créativité avec les effets Lo-Fi

The secret sauce of any great lofi beat is the FX. One of the most commonly heard lofi effects is vinyl crackle or static noise. You can typically let this effect play throughout the whole track and sidechain it to the kick to make it breathe a bit.

En outre, vous pouvez envisager d'ajouter des effets électroniques uniques à votre rythme hip-hop, tels que des balayages, des textures ambiantes, etc. Les sons organiques fonctionnent également très bien, comme les carillons, les percussions ou les foley.

You can add these sounds throughout your track tastefully wherever you believe it'll compliment your beat .

Bien que les voix ne soient pas une pratique courante dans le hip-hop lofi, vous pouvez envisager de prendre un vieil échantillon vocal et de le traiter avec un égaliseur et une distorsion pour lui donner un son old-school. Du pitch-shifting aux dub-delays, l'expérimentation est infinie.

Étape 5 - Finalisation de votre mixage

Le passage de votre mixage brut à votre mixage final ne devrait pas prendre beaucoup de temps. L'essentiel est de s'assurer que votre balance de volume est correcte.

Comme dans le hip-hop classique, vous voulez que votre kick et votre snare créent le groove et soient le point central. Votre sous-basse doit être suffisamment forte pour créer une base pour le morceau, tandis que vos autres sons, tels que les hi-hats, les effets, les mélodies et les accords peuvent jouer des rôles de soutien.

Vous remarquerez peut-être que votre piste a un son un peu boueux. Si c'est le cas, essayez de couper certaines basses fréquences dans les sons où elles ne sont pas nécessaires. Votre kick et votre sub bass doivent occuper les basses.

Si vous trouvez que votre kick et votre basse se battent pour les basses fréquences, vous pouvez envisager de sidehchainer votre basse à votre kick. Certains producteurs lo-fi vont même jusqu'à sidechainer tous les éléments sur le kick.

Comment trouver des échantillons pour Lofi

Lorsqu'il s'agit de faire de la musique lo-fi, vous devez disposer d'échantillons appropriés. En général, vous devez rester dans une fourchette de BPM de 70 à 100 bpm, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos échantillons. Vous devez également essayer de rester dans une signature temporelle de 4/4. Cependant, la tonalité du morceau est totalement libre !

L'idée principale est de rendre l'auditeur nostalgique .

You can do that by picking the right melody and chords. Think about some memories you love, such as walking on the beach with your dog, watching the sunset with a loved one, or kicking it with a few friends. Use that memory as inspiration when searching for your sample.

Il existe de nombreuses ressources intéressantes pour les échantillons, notamment :

  • Epissure
  • YouTube
  • Magasins de disques

Si vous avez des goûts musicaux, vous pouvez enregistrer vos propres accords dans une boucle de quatre mesures et vous échantillonner.

Pour choisir les instruments à utiliser, il faut s'inspirer des vieux disques de jazz. Pensez aux claviers Rhodes, aux guitares à corps creux, à la contrebasse, au piano, aux quatuors à cordes, etc. De nombreux disques de jazz classiques utilisent souvent des cuivres et des bois pour épicer le tout.

Écrire la parfaite progression d'accords Lo-Fi

Une fois encore, la musique lo-fi s'inspire des mêmes éléments que ceux que l'on trouve dans le hip-hop old-school, notamment les progressions d'accords de jazz. Vous entendrez probablement des tonnes de producteurs de musique lo-fi utiliser des progressions d'accords ii-V-I dans leurs morceaux avec l'ajout d'intervalles de septième et de neuvième attachés aux accords pour ajouter un peu de saveur.

Of course, you don’t necessarily need to know anything about music theory if you’re simply searching for jazzy samples, as you truly just need to use your ears. However, if you decide to write your own progressions using real instruments or VSTs , I recommend brushing up on your music theory.

Récupérer ces tambours poussiéreux

La batterie est l'un des éléments essentiels de la musique hip-hop lofi. Cependant, vous ne pouvez pas simplement jeter un 808 et un rimshot sur votre morceau lofi avant de l'appeler un jour. La batterie dans la musique hip-hop lofi doit sonner poussiéreuse et, bien sûr, lo-fi !

L'une des meilleures façons d'y parvenir est de commencer avec les bons échantillons lo-fi. Bien que vous puissiez effectuer un peu de traitement supplémentaire, il vaut mieux, en fin de compte, passer du temps à chercher les échantillons parfaits pour que votre post-traitement soit minimal.

Écoutez de la musique lo-fi et pensez à ce que vous entendez. Vous entendez probablement des kicks étouffés, des snares épais et claquants, et des hi-hats doux. Lorsque vous recherchez ces échantillons, ils doivent tous partager une esthétique similaire. Si vous pouvez récupérer des échantillons de batterie ou des boucles à partir de la même piste ou du même pack d'échantillons, c'est toujours mieux, car ils partageront le même ton de "pièce".

C'est encore mieux si ces échantillons lo-fi ont un peu de bruit de fond ou de saturation déjà appliqué !

Il existe de nombreuses façons de créer un groove de batterie pour vos pistes lo-fi, mais c'est la méthode que je recommande vivement :

  • Commencez par un groove de batterie jazz entièrement échantillonné et créez une boucle de quatre mesures sous votre progression d'accords.
  • Trouvez un échantillon de kick et de snare hip-hop poussiéreux et lofi que vous pourrez superposer au groove de la batterie.
  • Superposez vos échantillons de kick sur les échantillons de kick et vos échantillons de caisse claire sur les échantillons de caisse claire.

Avec cette méthode, vous obtenez l'espace réaliste et jazzy des tambours enregistrés et l'attitude et le punch des tambours échantillonnés.

Pour pimenter le tout, il ne faut pas oublier les percussions ! La plupart des chansons lo-fi en contiennent. Si vous pouvez ajouter des instruments de percussion standard, comme des shakers, des bongos ou des cloches, je vous recommande d'opter pour quelque chose d'un peu moins conventionnel.

Essaie des clics de bâton, des claquements de doigts, des jingles de touches ou des coups de bouteille en verre. Échantillonnez quelque chose dans la pièce et trouvez des façons uniques de le superposer à votre groove de batterie ! De plus, vous pouvez manipuler vos échantillons à l'aide de l'égalisation et de la saturation pour obtenir un son lo-fi.

Recherchez des packs d'échantillons avec des batteries lofi et des motifs de batterie. Vous pouvez même trouver des packs d'échantillons avec des batteries lofi en MIDI, ce qui signifie que vous pouvez les arranger sur un rouleau de piano et créer des rythmes uniques pour vos tambours poussiéreux.

Techniques importantes d'enregistrement Lo-Fi

Une fois vos éléments disposés et mis en boucle, il est temps d'ajouter de la saveur en utilisant quelques techniques de production lo-fi standard. Examinons trois techniques de production que l'on retrouve dans presque tous les morceaux lo-fi.

Effets audio Lo-Fi

Now just because your drums and samples sound good and ready does not mean you can’t manipulate them even further and put your own spin on them! Often, you will hear effects like delay , reverb , chorus , phaser, flanger, and more.

Une bonne compréhension de chacun de ces effets audio vous aidera à pimenter vos morceaux. L'un de nos effets préférés pour la musique lo-fi est le bit-crusher .

Les bit-crushers réduisent la résolution globale d'un son en abaissant le taux d'échantillonnage. Cet effet ajoute une saveur unique de distorsion qui aide à masquer la froideur du monde audio numérique haute-fidélité. La plupart des logiciels audionumériques intègrent une forme de bit-crusher, mais si vous recherchez un bit-crusher tiers solide, voici quelques plug-ins que je recommande :

Saturation de la bande

Il y a tellement d'avantages à la saturation de bande que je pourrais écrire un article détaillant mon amour éternel pour elle. Dans la musique lo-fi, la saturation de bande est essentielle.

À l'époque, les ingénieurs du son ajoutaient délibérément plus d'audio à la bande pour obtenir un son de distorsion beau et chaud. Contrairement à votre station audionumérique, la bande avait des limites physiques, ce qui donnait à l'audio une saturation, une compression et un phasage subtils.

Les ingénieurs utilisent souvent des magnétophones pour ajouter des irrégularités uniques au son, y compris des distorsions et des coupures dans les hautes fréquences.

Avant de vous lancer dans l'achat d'un magnétophone vintage, vous serez heureux d'apprendre qu'il existe de nombreux plugins de saturation de bande qui peuvent émuler les caractéristiques des anciens magnétophones. Voici quelques-uns de nos favoris :

Chez eMastered , nous appliquons souvent la saturation Tape aux pistes pour obtenir des masters plus chauds, cohérents et harmoniquement complexes.

Textures ambiantes

La musique lo-fi est synonyme de nostalgie. Elle peut ramener l'auditeur à un endroit précis dans le temps. Pour créer le bon espace de tête pour les auditeurs, nous vous recommandons d'utiliser l'ambiance dans vos morceaux pour construire une atmosphère.

La musique lo-fi utilise souvent des enregistrements d'ambiance uniques qui ajoutent de petits détails et remplissent l'espace vide sans être gênants. Nous vous recommandons de rechercher des échantillons tels que des bruits analogiques, des craquements de vinyle ou des sons de pièce.

Vous pouvez également trouver des moyens subtils d'ajouter des enregistrements de terrain à votre piste, comme des sons de pluie, le chant des grillons ou les vagues de l'océan.

Pour que votre morceau vous soit unique, je vous recommande de faire vos propres enregistrements d'ambiance. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un smartphone ! Sortez dans le monde en vous inspirant de votre morceau pour trouver les bonnes atmosphères à échantillonner. Rendez-vous sur votre plage préférée et échantillonnez les vagues, ou promenez-vous près de votre lac préféré tard dans la nuit pour capturer le coassement silencieux des grenouilles.

Laissez votre musique vous guider !

Créer l'ambiance pour la production de musique Lo-Fi

La musique lo-fi est un genre musical très nostalgique et réfléchi. Vous voulez que votre morceau lo-fi induise ces émotions dans l'esprit de vos auditeurs. En tant que producteur, c'est à vous de préparer le terrain pour que vous puissiez écrire avec ce sentiment en tête.

Par exemple, il peut être difficile d'écrire de la bonne musique lo-fi si vous essayez de produire dans la cuisine avec de nombreuses personnes qui s'agitent autour de vous ou dans un bus pour rentrer chez vous avec votre ordinateur portable.

Find a space that you can call your own for the time being and set it up. Even if you don’t have the luxury of having a home studio , that doesn’t mean you can’t go into your room, dim the lights, light some candles, burn some incense, and get into the vibe. No space in your house? Consider taking your laptop and a good pair of headphones to a nearby park, lake, or viewpoint.

Laissez-vous inspirer par le silence de la nature.

Si vous abordez la création de musique lo-fi avec le bon état d'esprit, nous vous garantissons que votre musique sera bien meilleure dès le départ.

L'importance de l'écoute active dans la production musicale LoFi

Si nous écoutons tous de la musique, la vérité est que la plupart des gens écoutent de la musique de manière passive. L'écoute passive est le type d'écoute que vous faites en vous rendant au travail ou à l'école, en pliant le linge ou en sortant avec des amis.

Nous le faisons tous. À l'ère du streaming, c'est encore plus vrai. Cependant, en tant que producteur, vous devez commencer à écouter activement . Mettez-vous dans un endroit calme, mettez une paire d'écouteurs et ÉCOUTEZ la musique que vous jouez.

La beauté de l'écoute active est que vous commencez à entendre des choses que vous n'aviez jamais entendues auparavant. Vous n'avez peut-être jamais remarqué que l'échantillon de craquement de vinyle poussiéreux de votre morceau lo-fi préféré était side-chained au kick ou que la partie de guitare flottante et éthérée faisait un lent panoramique de gauche à droite.

En isolant ces éléments et en écoutant comment ils sont superposés pour créer une chanson entière, vous pouvez vous dessiner une feuille de route pour vos propres morceaux. Vous serez peut-être même inspiré pour créer quelque chose que vous n'auriez jamais envisagé par vous-même !

Voici quelques questions à poser lors de l'écoute active :

  • Quels sont les instruments joués dans la chanson ?
  • Comment ces instruments sont-ils utilisés dans la chanson ? Rythmes principaux ? Contre-rythme ? La mélodie ? Leads ? Ambiance ?
  • Comment la chanson est-elle structurée ?
  • Quelle est la progression des accords ? La ligne de basse joue-t-elle sur la fondamentale des notes ou utilise-t-elle une inversion ?
  • Les choses changent-elles lentement d'une section à l'autre, ou y a-t-il des parties répétées ?

FAQs

Qui a inventé le Lofi ?

Si personne n'est sûr de l'identité de l'inventeur de la musique lofi, beaucoup s'accordent à dire qu'il s'agit de William Berger, DJ de WFMU à East Orange, NJ. Il a inventé le terme "lo-fi" alors qu'il animait son émission hebdomadaire autour de la musique enregistrée à la maison.

Qu'est-ce qui est classé comme Lofi ?

La musique lo-fi ou basse-fidélité est essentiellement tout type de musique où l'on peut entendre des imperfections. Généralement, cette esthétique est délibérément destinée à évoquer la nostalgie.

La musique lofi est-elle bonne pour étudier ?

Des études montrent qu'en raison de la façon dont notre cerveau est programmé, la musique lofi est idéale pour étudier ! Avec la musique lofi, nous pouvons forcer notre cerveau à s'engager et à se concentrer.

La musique lofi aide-t-elle à lutter contre l'anxiété ?

De la même manière que la musique lofi peut aider quelqu'un à se détendre ou à se concentrer, elle peut aussi aider à calmer les nerfs et à s'éloigner de toute anxiété interne ou du chaos externe. C'est un moyen merveilleux de se débarrasser du monde extérieur, souvent dur et imprévisible.

La musique lofi vous aide-t-elle à dormir ?

La musique lofi peut contribuer à améliorer votre capacité à dormir grâce au fait qu'elle calme certaines parties du système nerveux autonome. Les rythmes lents de la musique lofi peuvent ralentir votre rythme respiratoire, réduire votre pression sanguine et votre rythme cardiaque.

Pourquoi Lofi me rend nostalgique ?

La façon dont les morceaux d'un beat lofi sonnent et la manière dont ils sont arrangés provoquent une sensation de nostalgie. Les visuels qui accompagnent souvent la musique lofi sont également nostalgiques, c'est pourquoi de nombreuses personnes associent souvent un sentiment de nostalgie à leur expérience d'écoute.

Comment convertir une chanson en Lofi ?

Pour convertir une chanson en lofi, on utilise certains effets pour lui donner une esthétique d'enregistrement sonore ancien. Enlever les hautes et les basses fréquences avec un égaliseur, ajouter de la distorsion ou de la saturation avec un plugin de magnétophone, ou utiliser des destructeurs de bits pour diminuer la qualité audio, sont des moyens merveilleux de convertir des sons haute-fidélité en lofi.

Quels instruments sont utilisés dans le Lofi ?

Le plus souvent, vous trouverez des instruments organiques dans la musique lofi, tels que des rythmes de batterie poussiéreux, un piano, une guitare, des cors, des rhodes, etc. Recherchez les instruments que l'on trouve dans les vieux enregistrements de jazz pour avoir une meilleure idée des instruments que vous pourriez envisager d'utiliser.

Quel BPM est Lofi ?

Si vous voulez créer une piste lofi, vous pouvez envisager d'utiliser un tempo décontracté entre 60 et 85 BPM. Ces BPM se retrouvent souvent dans le monde du hip-hop, du RnBand et du trip-hop.

Quelle clé est Lofi ?

La musique lofi peut être dans n'importe quelle tonalité, majeure ou mineure, mais vous pouvez envisager d'utiliser des accords non diatoniques pour rendre vos progressions et vos mélodies un peu plus intéressantes. Les tonalités majeures peuvent être porteuses d'espoir et de nostalgie, tandis que les tonalités mineures peuvent être tristes et sombres.

Keep It On The Lo-Fi

A présent, vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin pour commencer à produire de la musique Lofi !

La musique lo-fi est une belle forme de musique électronique par le simple fait qu'elle peut relier tant de personnes de tous horizons. Ce type de musique électronique est simple, nostalgique et parfait pour s'évader des soucis et des problèmes quotidiens.

Allez sur YouTube, commencez à écouter certains de ces flux de hip-hop Lo-Fi de 24 heures, et étudiez ce que vous entendez. Peut-être que bientôt, tu pourras ajouter ta musique à l'un de ces streams et être une source d'inspiration pour d'autres jeunes producteurs.

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