À moins que vous ne viviez sous une roche, vous avez probablement entendu parler de la musique lo-fi.
Vous êtes probablement tombé sur les flux de 24 heures sur YouTube intitulés "Lo-Fi Beats To Study and Relax To".
La musique Lof-Fi ou Low Fidelity, issue du hip hop, rappelle le style classique du hip hop à base d'échantillons, apparu à la fin des années 70 et qui a perduré jusqu'à la fin des années 90. Le genre est devenu ultra-populaire grâce à des producteurs comme Harris Cole, Idealism, Nujabes, Knxwledge, et d'autres.
Si vous avez atterri sur cet article, c'est que vous cherchez probablement à apprendre à faire du hip-hop lofi. Heureusement pour vous, je vais me plonger dans ce genre musical relativement nouveau et vous donner quelques conseils et techniques pour que vous puissiez commencer à en créer.
Qu'est-ce que la musique lofi ?
La musique lofi est un genre unique qui utilise des sons lo-fi, s'inspirant largement du hip-hop old-school et de la musique boom bap. Dans la musique lofi, vous entendrez généralement de nombreux effets tels que le craquement des vinyles, le bruit des magnétophones et la réduction des bits.
L'histoire de la musique LoFi
Au cours de la dernière décennie, la musique lofi est devenue extrêmement populaire. Cependant, bien avant la musique lofi d'aujourd'hui, les producteurs faisaient du hip-hop lofi dans les années 90. Les musiciens et les producteurs de musique ont commencé à s'emparer d'échantillonneurs et de boîtes à rythmes, échantillonnant de la musique jazz de la vieille école.
Quant au terme "musique lofi", on pense qu'il a été créé par un DJ de WFMU, William Berger, qui animait une émission hebdomadaire intitulée "Low-Fi". Dans le cadre de cette émission, Berger passait des enregistrements musicaux de basse fidélité provenant d'équipements d'enregistrement bas de gamme utilisés dans des studios domestiques.
Qu'y a-t-il de différent dans la musique LoFi ?
La musique lofi a parcouru un long chemin depuis les années 90, gagnant l'attention des masses au cours de la dernière décennie. Il suffit de jeter un coup d'œil sur YouTube ou Spotify pour découvrir des milliers de listes de lecture consacrées aux "chill lo-fi" ou aux "mellow lofi beats".
Le hip-hop lofi est un genre particulièrement discret qui s'intègre parfaitement à l'arrière-plan de n'importe quelle situation quotidienne, qu'il s'agisse de traîner à la maison, d'étudier pour le grand examen ou de faire du travail.
La majorité des morceaux de hip-hop lofi n'ayant pas de voix, vous ne serez pas distrait, ce qui en fait la musique idéale pour se concentrer. Les rythmes lofi sont parfaits pour vous aider à vous sentir plus détendu ou moins anxieux.
Exemples de musique lofi
Le hip-hop lo-fi compte aujourd'hui de nombreux artistes, mais parmi les plus emblématiques, certains méritent d'être cités.
Nujabes
Seba, également connu sous le nom de Nujabes, était un producteur de disques japonais, l'une des légendes de la musique hip-hop lo-fi et le "parrain du chillhop". Il était connu pour son style de mixage atmosphérique, utilisant des éléments de jazz et de hip-hop. Il a également collaboré avec de nombreux artistes japonais, tels que Shing02, Uyama Hiroto et Minmi, ce qui lui a donné un son unique par rapport aux artistes hip-hop lo-fi américains de l'époque.
Kupla
Kupla est un producteur finlandais de 30 ans qui réside actuellement à Londres. Sa musique va des beats chargés de piano aux field recordings et au-delà. Il a lancé une chaîne en 2015 appelée Chilledcow, qui aide à faire connaître les beatmakers lo-fi talentueux.
Jinsang
Jinsang est lentement devenu un nom familier de la scène hip hop lo-fi. Ce producteur vietnamien adopte une approche organique du hip hop lo-fi et de l'artwork qui entoure ses morceaux.
Avec la sortie de quelques albums aux arrangements soignés, il ne fait aucun doute qu'il deviendra une légende au cours de la prochaine décennie.
Comment faire du Lofi Hip Hop en 5 étapes
- Trouver une bonne progression d'accords de jazz
- Trouver un rythme de tambour
- Écrire les lignes de basse
- Faire preuve de créativité avec les effets Lo-Fi
- Finalisation du mixage
Étape 1 - Trouver une bonne progression d'accords de jazz
Si vous essayez de faire du hip-hop lofi, vous commencerez probablement par échantillonner une progression d'accords à partir d'un vieux disque de jazz ou quelque chose de ce genre. Toutefois, si vous avez des aptitudes musicales et que vous savez comment élaborer vos propres accords de jazz, vous pouvez envisager d'écrire une progression d'accords et de la rééchantillonner.
Pensez à utiliser un instrument MIDI que vous pourriez trouver sur un vieux disque vinyle, comme un piano ou un Rhodes. Vous pouvez même créer une progression d'accords avec votre guitare si vous êtes guitariste.
Pour commencer, créez quatre accords solides pour votre progression, car vous bouclerez ces accords tout au long de la progression.
Si vous décidez de travailler avec le MIDI, vous devrez geler, aplatir ou convertir votre MIDI en audio afin de pouvoir le découper en segments plus petits et créer des arrangements uniques.
Étape 2 - Trouver un rythme de tambour
Lorsque vous essayez de faire du hip hop lofi, vous avez besoin d'une bonne boucle de batterie. Bien sûr, n'importe quelle boucle de batterie ne convient pas pour un rythme lofi. Il vous en faut une qui soit poussiéreuse et qui sonne comme une vieille école.
Il est important que vous trouviez les bons échantillons de batterie pour commencer, afin de minimiser la quantité de travail à effectuer en post-production.
Lorsque vous recherchez des échantillons de batterie, essayez de trouver des morceaux de kit qui présentent des caractéristiques similaires. Vous pouvez également rechercher des boucles. Quoi qu'il en soit, l'idée est de rechercher des percussions qui sonnent de manière imparfaite. Pensez aux bruits de fond, à la saturation et aux informations de haute fréquence qui s'évanouissent.
Bien que vous puissiez expérimenter avec des grooves de batterie, je vous recommande vivement d'écouter de la musique boom bap pour vous faire une idée de la façon dont vous devriez arranger vos percussions.
Étape 3 - Écrire la ligne de basse
La ligne de basse d'un beat lofi est généralement assez douce. Pour commencer, je recommande de rechercher un son de basse doux et concentré avec une bonne quantité de sub et quelques harmoniques élevées. Si vous optez pour une simple onde sinusoïdale, veillez à la faire passer par un certain type de saturation pour lui donner un peu plus de vie.
Commencez à écrire votre ligne de basse sous votre boucle. Bien que les notes de basse que vous utilisez ne doivent pas nécessairement être la fondamentale de l'accord, c'est un bon point de départ, surtout si vous n'avez pas une bonne maîtrise de la théorie musicale.
Ajoutez de la variété comme le ferait un bassiste. Créez de petits riffs dans les passages plus vides ou jouez avec les octaves et la syncope.
Même avant le mixage, votre basse doit être en harmonie avec votre rythme lo fi. Veillez à ce que rien ne s'oppose ou ne gêne.
Étape 4 - Faire preuve de créativité avec les effets Lo-Fi
La sauce secrète d'un bon beat lofi, ce sont les effets. L'un des effets lofi les plus courants est le craquement du vinyle ou le bruit statique. Vous pouvez généralement laisser cet effet jouer tout au long de la piste et l'associer en sidechain au kick pour le faire respirer un peu.
En outre, vous pouvez envisager d'ajouter des effets électroniques uniques à votre rythme hip-hop, tels que des sweeps, des textures ambiantes, etc. Les sons organiques ont également tendance à bien fonctionner, notamment les carillons, les percussions ou les bruits de fond.
Vous pouvez ajouter ces sons tout au long de votre morceau, avec goût, là où vous pensez qu'ils complèteront votre rythme.
Bien que les voix ne soient pas une pratique courante dans le hip-hop lofi, vous pouvez envisager d'obtenir un vieil échantillon vocal et de le traiter avec un égaliseur et une distorsion pour lui donner un son old-school. Du pitch-shifting aux dub-delays, l'expérimentation est infinie.
Étape 5 - Finalisation du mixage
Le passage du mixage brut au mixage final ne devrait pas prendre beaucoup de temps. L'essentiel est de s'assurer que l'équilibre du volume est correct.
Comme dans le hip-hop classique, vous voulez que votre kick et votre snare créent le groove et soient au centre de l'attention. Votre basse doit être suffisamment forte pour créer une base pour le morceau, tandis que vos autres sons, tels que les hi hats, les FX, les mélodies et les accords peuvent jouer un rôle de soutien.
Vous remarquerez peut-être que votre piste est un peu boueuse. Si c'est le cas, essayez de couper certaines basses fréquences dans les sons où elles ne sont pas nécessaires. Votre kick et votre sub-bass doivent prendre en charge les basses fréquences.
Si vous constatez que votre kick et votre basse se battent pour les basses fréquences, vous pouvez envisager de coupl er votre basse à votre kick. Certains producteurs lo-fi vont même jusqu'à brancher tous les éléments sur le kick.
Comment trouver des échantillons pour le Lofi
Lorsqu'il s'agit de faire de la musique lo-fi, vous devez disposer d'échantillons appropriés. En règle générale, vous devez rester dans une fourchette de BPM comprise entre 70 et 100 bpm, donc gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez vos échantillons. Vous devez également essayer de rester dans une signature temporelle de 4/4. Cependant, la tonalité de la piste est à votre entière discrétion !
L'idée principale est de rendre l'auditeur nostalgique.
Vous pouvez y parvenir en choisissant la bonne mélodie et les bons accords. Pensez à des souvenirs que vous aimez, comme marcher sur la plage avec votre chien, regarder le coucher de soleil avec un être cher ou faire la fête avec quelques amis. Inspirez-vous de ces souvenirs pour trouver votre échantillon.
Il existe de nombreuses ressources intéressantes pour les échantillons, notamment
- Épissure
- YouTube
- Magasins de disques
Si vous êtes musicien, vous pouvez enregistrer vos propres accords dans une boucle de quatre mesures et les échantillonner.
Lorsque vous essayez de choisir les instruments à utiliser, vous devez vous inspirer de vieux disques de jazz. Pensez aux claviers Rhodes, aux guitares à caisse creuse, à la contrebasse, au piano, aux quatuors à cordes, etc. De nombreux disques de jazz classique utilisent souvent des cuivres et des bois pour pimenter le tout.
Écrire la parfaite progression d'accords Lo-Fi
Une fois encore, la musique lo-fi s'inspire des mêmes éléments que ceux que l'on trouve dans le hip-hop de la vieille école, en particulier les progressions d'accords de jazz. Vous entendrez probablement des tonnes de producteurs de musique lo-fi utiliser des progressions d'accords ii-V-I dans leurs morceaux avec l'ajout d'intervalles de septième et de neuvième attachés aux accords pour ajouter un peu de saveur.
Bien sûr, vous n'avez pas nécessairement besoin de connaître la théorie musicale si vous cherchez simplement des échantillons jazzy, car il vous suffit d'utiliser vos oreilles. Cependant, si vous décidez d'écrire vos propres progressions en utilisant des instruments réels ou des VST, je vous recommande de réviser votre théorie musicale.
Récupérer les tambours poussiéreux
La batterie est l'un des éléments essentiels de la musique hip hop lofi. Cependant, vous ne pouvez pas simplement ajouter une 808 et un rimshot à votre morceau lofi avant de vous arrêter là. La batterie dans la musique hip-hop lofi doit sonner poussiéreuse et, bien sûr, lo-fi !
L'une des meilleures façons d'y parvenir est de commencer avec les bons échantillons lo-fi. Bien que vous puissiez effectuer quelques traitements supplémentaires, il est préférable de passer du temps à rechercher les échantillons parfaits afin de réduire au minimum les opérations de post-traitement.
Écoutez de la musique lo-fi et pensez à ce que vous entendez. Vous entendez probablement des coups de pied étouffés, des caisses claires épaisses et percutantes et des charlestons doux. Lorsque vous recherchez ces échantillons, ils doivent tous partager une esthétique similaire. Si vous pouvez obtenir des échantillons ou des boucles de batterie à partir de la même piste ou du même pack d'échantillons, c'est toujours mieux, car ils partageront le même ton de "pièce".
C'est encore mieux si ces échantillons lo-fi ont déjà un peu de bruit de fond ou de saturation !
Il existe de nombreuses façons de créer un groove de batterie pour vos pistes lo-fi, mais c'est la seule méthode que je recommande vivement :
- Commencez par un groove de batterie jazz entièrement échantillonné et créez une boucle de quatre mesures sous votre progression d'accords.
- Trouvez un échantillon de kick et de caisse claire de hip-hop poussiéreux, de style lofi, que vous pourrez superposer au groove de la batterie.
- Superposez vos échantillons de coups de pied aux échantillons de coups de pied et vos échantillons de caisses claires aux échantillons de caisses claires.
Avec cette méthode, vous obtenez l'ampleur jazzy et réaliste des tambours enregistrés et l'attitude et le punch des tambours échantillonnés.
Pour pimenter le tout, il ne faut pas oublier les percussions ! La plupart des chansons lo-fi en contiennent. Bien que vous puissiez ajouter des instruments de percussion standard, tels que des shakers, des bongos ou des cloches, je vous recommande d'opter pour quelque chose d'un peu moins conventionnel.
Essayez des clics de baguettes, des claquements de doigts, des jingles de touches ou des coups de bouteilles en verre. Échantillonnez quelque chose dans la pièce et trouvez des façons uniques de le superposer à votre groove de batterie ! De plus, vous pouvez manipuler vos échantillons à l'aide de l'égalisation et de la saturation pour obtenir un son lo-fi.
Recherchez des packs d'échantillons avec des batteries lofi et des motifs de batterie. Vous pouvez même trouver des packs d'échantillons avec des batteries lofi utilisant le MIDI, ce qui signifie que vous pouvez les arranger sur un rouleau de piano et créer des rythmes uniques pour vos batteries poussiéreuses.
Techniques d'enregistrement Lo-Fi importantes
Une fois vos éléments disposés et mis en boucle, il est temps d'ajouter un peu de saveur à l'aide de quelques techniques de production lo-fi standard. Examinons trois techniques de production que l'on retrouve dans pratiquement tous les morceaux lo-fi solides.
Effets audio Lo-Fi
Maintenant, ce n'est pas parce que votre batterie et vos échantillons sonnent bien et sont prêts que vous ne pouvez pas les manipuler encore plus et leur donner votre propre tournure ! Vous entendrez souvent des effets tels que delay, reverb, chorus, phaser, flanger, etc.
La compréhension de chacun de ces effets audio vous aidera à donner du piquant à vos morceaux. L'un de nos effets préférés pour la musique lo-fi est le bit-crusher.
Les écraseurs de bits réduisent la résolution globale d'un son en abaissant le taux d'échantillonnage. Cet effet ajoute une saveur unique de distorsion qui aide à masquer la froideur du monde audio numérique haute-fidélité. La plupart des logiciels audio numériques intègrent une forme ou une autre de broyeur de bits, bien qu'il existe de nombreux plugins de broyeurs de bits tiers solides.
Saturation de la bande
La saturation de la bande présente tellement d'avantages que je pourrais écrire un article détaillant mon amour éternel pour elle. Dans la musique lo-fi, la saturation de la bande est essentielle.
À l'époque, les ingénieurs du son ajoutaient délibérément de l'audio sur la bande pour obtenir un son de distorsion magnifique et chaleureux. Contrairement à votre logiciel d'enregistrement, la bande avait des limites physiques qui donnaient à l'audio une saturation, une compression et un phasage subtils.
Les ingénieurs utilisent souvent des magnétophones pour ajouter des irrégularités uniques au son, y compris des bruits de fond et une atténuation des hautes fréquences.
Avant de vous lancer dans l'achat d'un magnétophone vintage, vous serez heureux d'apprendre qu'il existe de nombreux plugins de saturation de bande capables d'émuler les caractéristiques des vieux magnétophones. Voici quelques-uns de nos plugins préférés :
Chez eMastered, nous appliquons souvent la saturation des bandes aux pistes pour obtenir des masters plus chauds, plus cohérents et plus complexes sur le plan harmonique.
Textures ambiantes
La musique lo-fi est synonyme de nostalgie. Elle peut ramener l'auditeur à un moment donné. Pour créer l'espace mental adéquat pour les auditeurs, nous vous recommandons d'utiliser l'ambiance dans vos morceaux pour créer une atmosphère.
La musique lo-fi utilise souvent des enregistrements ambiants uniques qui ajoutent de petits détails et remplissent l'espace vide sans être distrayants. Nous vous recommandons de rechercher des échantillons tels que des bruits analogiques, des craquements de vinyle ou des sons d'ambiance.
Vous pouvez également trouver des moyens subtils d'ajouter des enregistrements de terrain à votre piste, tels que des sons de pluie, des stridulations de grillons ou des vagues de l'océan.
Pour que votre morceau soit unique, je vous recommande de faire vos propres enregistrements d'ambiance. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un smartphone ! Sortez dans le monde en vous inspirant de votre morceau pour trouver les bonnes atmosphères à échantillonner. Rendez-vous sur votre plage préférée et échantillonnez les vagues, ou promenez-vous au bord de votre lac préféré tard dans la nuit pour capturer le coassement silencieux des grenouilles.
Laissez-vous guider par votre musique !
Créer l'ambiance pour la production de musique Lo-Fi
La musique lo-fi est un genre musical très nostalgique et réfléchi. Vous voulez que votre morceau lo-fi induise ces émotions dans l'esprit de vos auditeurs. En tant que producteur, c'est à vous de préparer le terrain pour que vous puissiez écrire en gardant ce sentiment à l'esprit.
Par exemple, il peut être difficile d'écrire de la bonne musique lo-fi si vous essayez de produire dans la cuisine avec beaucoup de gens qui s'agitent autour de vous ou dans le bus qui vous ramène chez vous avec votre ordinateur portable.
Trouvez un espace que vous pouvez considérer comme le vôtre pour le moment et aménagez-le. Même si vous n'avez pas le luxe d'avoir un studio à domicile, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas entrer dans votre chambre, tamiser les lumières, allumer quelques bougies, brûler de l'encens et vous mettre dans l'ambiance. Vous n'avez pas d'espace chez vous ? Pensez à emmener votre ordinateur portable de production musicale et une bonne paire d'écouteurs dans un parc, un lac ou un point de vue à proximité.
Laissez-vous inspirer par le silence de la nature.
Abordez la création de musique lo-fi avec le bon état d'esprit, et nous vous garantissons que votre musique sera bien meilleure dès le départ.
L'importance de l'écoute active dans la production musicale LoFi
Si nous écoutons tous de la musique, la vérité est que la plupart des gens écoutent de la musique de manière passive. L'écoute passive est le type d'écoute que vous faites en vous rendant au travail ou à l'école, en pliant le linge ou en passant du temps avec vos amis.
Nous le faisons tous. À l'ère du streaming, c'est encore plus vrai. Cependant, en tant que producteur, vous devez commencer à écouter activement. Installez-vous dans un endroit calme, mettez une paire d'écouteurs et ÉCOUTEZ la musique que vous jouez.
La beauté de l'écoute active réside dans le fait que vous commencez à entendre des choses que vous n'avez jamais entendues auparavant. Vous n'avez peut-être jamais remarqué que l'échantillon de craquement de vinyle poussiéreux de votre morceau lo-fi préféré était enchaîné au kick ou que la partie de guitare flottante et éthérée se déplaçait lentement de gauche à droite.
En isolant ces éléments et en écoutant comment ils sont superposés pour créer une chanson entière, vous pouvez vous tracer une feuille de route pour vos propres morceaux. Vous pourriez même être inspiré pour créer quelque chose que vous n'auriez jamais envisagé seul !
Voici quelques questions à poser lors de l'écoute active :
- Quels sont les instruments utilisés dans la chanson ?
- Comment ces instruments sont-ils utilisés dans la chanson ? Rythmes principaux ? Contre-rythme ? Mélodie ? Les pistes ? Ambiance ?
- Comment la chanson est-elle structurée ?
- Quelle est la progression des accords ? La ligne de basse joue-t-elle sur la fondamentale des notes ou utilise-t-elle un renversement ?
- Les choses évoluent-elles lentement d'une section à l'autre, ou y a-t-il des parties répétées ?
FAQ
Qui a inventé le Lofi ?
Si personne n'est sûr de l'identité de l'inventeur de la musique lofi, beaucoup s'accordent à dire qu'il s'agit d'un DJ de WFMU, William Berger, d'East Orange (New Jersey). Il a inventé le terme "lo-fi" alors qu'il animait son émission hebdomadaire autour de la musique enregistrée à la maison.
Qu'est-ce qui est considéré comme Lofi ?
La musique "lo-fi" ou "low-fidelity" est en fait tout type de musique où l'on peut entendre des imperfections. En général, cette esthétique est délibérée pour évoquer la nostalgie.
La musique lofi est-elle bonne pour les études ?
Des études montrent qu'en raison de la façon dont notre cerveau est programmé, la musique lofi est idéale pour étudier ! Avec la musique lofi, nous pouvons forcer notre cerveau à s'engager et à se concentrer.
La musique lofi aide-t-elle à lutter contre l'anxiété ?
De la même manière que la musique lofi peut aider quelqu'un à se détendre ou à se concentrer, elle peut aussi aider à calmer les nerfs et les éloigner de toute anxiété intérieure ou de tout chaos extérieur. C'est un excellent moyen de se débarrasser du monde extérieur, souvent dur et imprévisible.
La musique lofi vous aide-t-elle à dormir ?
La musique lofi peut contribuer à améliorer votre capacité à dormir grâce au fait qu'elle calme certaines parties du système nerveux autonome. Les rythmes lents de la musique lofi peuvent ralentir la respiration, réduire la pression artérielle et maintenir le rythme cardiaque à un niveau bas.
Pourquoi le Lofi me rend-il nostalgique ?
La façon dont les morceaux d'un beat lofi sonnent et la façon dont ils sont arrangés évoquent une sensation de nostalgie. Les images qui accompagnent souvent la musique lofi sont également nostalgiques, ce qui explique pourquoi de nombreuses personnes associent souvent un sentiment de nostalgie à leur expérience d'écoute.
Comment convertir une chanson en Lofi ?
Pour convertir une chanson en lofi, vous utilisez certains effets pour lui donner une esthétique de vieil enregistrement sonore. Enlever les hautes et basses fréquences avec l'égaliseur, ajouter de la distorsion ou de la saturation avec un plugin de magnétophone, ou utiliser des écraseurs de bits pour réduire la qualité audio, sont de merveilleuses façons de convertir des sons haute-fidélité en lofi.
Quels sont les instruments utilisés dans le Lofi ?
Le plus souvent, vous trouverez des instruments organiques dans la musique lofi, tels que des rythmes de batterie poussiéreux, du piano, de la guitare, des cuivres, des rhodes, et bien d'autres choses encore. Recherchez les instruments que l'on trouve dans les vieux enregistrements de jazz pour avoir une meilleure idée des instruments que vous pourriez envisager d'utiliser.
Quel est le BPM de Lofi ?
Si vous souhaitez créer une piste lofi, vous pouvez envisager d'utiliser un tempo décontracté compris entre 60 et 85 BPM. Ces BPM se retrouvent souvent dans le monde du hip-hop, du RnB et du trip-hop.
Quelle est la clé du Lofi ?
La musique lofi peut être dans n'importe quelle tonalité, majeure ou mineure, bien que vous puissiez envisager d'utiliser des accords non diatoniques pour rendre vos progressions et vos mélodies un peu plus intéressantes. Les tonalités majeures sont plus porteuses d'espoir et de nostalgie, tandis que les tonalités mineures sont plus tristes et sombres.
Restez dans le Lo-Fi
Vous devriez maintenant avoir tout ce qu'il vous faut pour commencer à produire de la musique Lofi !
La musique lo-fi est une forme magnifique de musique électronique, car elle permet de relier de nombreuses personnes de tous horizons. Ce type de musique électronique est simple, nostalgique et parfait pour s'évader des soucis et des difficultés de la vie quotidienne.
Rendez-vous sur YouTube, commencez à écouter certains de ces flux de hip-hop 24-Hour Lo-Fi et étudiez ce que vous entendez. Bientôt, vous pourrez peut-être ajouter votre musique à l'un de ces flux et être une source d'inspiration pour d'autres jeunes producteurs.
