Come registrare una canzone: Guida per principianti

Come registrare una canzone: Guida per principiantiCome registrare una canzone: Guida per principianti

Quindi vuoi registrare la tua nuova canzone... ma non l'hai mai fatto prima. Cosa ci vuole per farlo accadere? Certamente, imparare a registrare la musica può sembrare incredibilmente scoraggiante.

Fortunatamente, tutto ciò di cui hai bisogno è qualche attrezzatura di registrazione di base, una camera da letto e il desiderio di imparare qualcosa di nuovo. Nell'era moderna di oggi, uno studio di registrazione standard semplicemente non è necessario. In questo post, andrò attraverso il processo passo dopo passo per registrare una canzone da zero. Discuteremo anche brevemente l'intero processo di produzione musicale in modo che tu possa iniziare a registrare grandi canzoni da casa.

Come registrare musica in 4 passi

Passo 1: raccogliere gli strumenti

Passo 2: Registrare le tue voci

Passo 3: Iniziare a modificare le registrazioni

Passo 4: Procedere al mixaggio e al mastering

1. Raccogli i tuoi strumenti

Spesso, la qualità del tuo suono è buona solo quanto la tua attrezzatura e i tuoi strumenti di registrazione. Prima di colpire la registrazione, vorrai assicurarti che il tuo studio di registrazione casalingo abbia tutto il necessario per creare un'intera canzone dall'inizio alla fine.

Attrezzatura

Per lo scopo di questo articolo, assumerò che tu abbia l'attrezzatura di registrazione necessaria (se non ce l'hai, qui c'è un post approfondito che abbiamo fatto su ciò che ti serve) . Con questo in mente, un set up di base richiede una workstation audio digitale, un microfono e delle cuffie di qualche tipo. Se stai usando un computer desktop o un portatile, potresti aver bisogno di investire anche in un'interfaccia audio.

Se non avete strumenti software o una DAW a vostra disposizione, non preoccupatevi! La tecnologia è avanzata al punto che puoi facilmente creare musica sul tuo telefono o altro dispositivo. Con questo in mente, un home studio più professionale di solito utilizza un computer per il processo di registrazione. Inizia con il tuo telefono se non puoi ancora permetterti un setup completo. Potrai ancora imparare tonnellate di informazioni preziose sul processo di produzione musicale che vi aiuterà a mettere il vostro studio di registrazione per un buon uso in futuro. Altre attrezzature da considerare includono dispositivi di trattamento del suono, un filtro pop e strumenti aggiuntivi per abbellire le tue registrazioni.

Creare una traccia di sottofondo

Una volta che hai raccolto tutta l'attrezzatura di cui hai bisogno per registrare la voce, hai bisogno di creare una traccia di accompagnamento o, come minimo, una click track su cui registrare la tua voce. Questa traccia può essere considerata una versione demo strumentale della tua canzone, quindi non preoccuparti che sia perfetta. La traccia ha solo bisogno di avere abbastanza tracce ed elementi sonori per guidarvi mentre suonate uno strumento dal vivo o registrate la voce. Ecco una linea guida di base degli strumenti che potresti voler considerare di includere nella tua traccia di accompagnamento:

Iniziare con i tamburi

come registrare la musica

Mi piace iniziare con la batteria perché agisce come un metronomo potenziato, qualcosa con cui dovresti sempre registrare. Avere un back-beat per qualsiasi cosa stai per registrare non solo ti aiuta a stare a tempo, ma ti aiuta a capire dove enfatizzerai il ritmo. Puoi creare una sezione ritmica diversa, per esempio, nel ritornello e nella strofa per aiutare la tua voce a fluire in modo più coerente.

Prima di creare il tuo beat, è molto importante decidere un BPM. Perché una volta che inizi a registrare, cambiare il tempo può rovinare l'intera canzone.

Quindi, dopo aver impostato il tempo, ecco cosa potete fare:

  1. Crea una nuova traccia di strumento virtuale.
  2. Selezionate un plugin di batteria virtuale, come DRUM PRO (gratuito) o Addictive Drums (economico).
  3. Fai un semplice ritmo usando un controller MIDI, digitando la musica (può avere un ritardo), o usando il mouse per aggiungere le diverse parti del ritmo.
  4. Crea quattro battute del ritmo e mettile in loop fino alla fine della canzone.

Quest'ultimo passo è solo per tenerti in tempo - puoi modificare il ritmo più tardi.

Assicurati che il kick corrisponda a quello che immagini il basso e che il rullante colpisca dove si adatta alla tua canzone (upbeat/downbeat/etc). Puoi anche rendere il processo più facile per te usando un loop di batteria pre-registrato. Questo potrebbe semplicemente servire come segnaposto se vuoi modificare la tua batteria dopo aver registrato la voce principale.

Registra il tuo strumento principale

come registrare una canzone

Poi, vorrai registrare il tuo strumento principale - chitarra, piano, theremin, qualsiasi cosa. Questo sarà probabilmente lo strumento su cui hai scritto la canzone. Per me, è la chitarra acustica, quindi è quello che di solito uso dopo aver impostato il ritmo.

Dato che hai già impostato il tuo ritmo, registrare il tuo strumento principale non dovrebbe essere troppo difficile. Ma se c'è una cosa che ho imparato, è che questa parte del processo è super importante. Il resto della canzone può dipendere dalla tua performance e dal voicing di questo strumento, quindi prenditi il tuo tempo in questa fase.

Ecco come fare:

  1. Crea una nuova traccia e armala per la registrazione.
  2. Se si tratta di una tastiera o di una chitarra elettrica, basta collegare il cavo che va dal tuo strumento all'interfaccia audio.
  3. Se è una chitarra acustica, prepara prima il tuo microfono - il cavo XLR va dal microfono all'interfaccia. Posiziona il microfono a circa 6-12 pollici di distanza dalla chitarra, puntato a circa il 12° tasto. Di solito è lì che suona meglio, ma puoi spostare il microfono per vedere cosa pensi suoni bene per i tuoi gusti.
  4. Qualunque sia lo strumento, tieni d'occhio il guadagno (sia sull'interfaccia che nella tua DAW) e assicurati di non avere un picco (la parte rossa del livello di ingresso).

Non hai nemmeno bisogno di avvicinarti al picco - puoi sempre aumentare il suono più tardi. Si tratta più della qualità del suono che del volume. È una grande idea registrare più di una traccia di chitarra, piano, ecc. In questo modo, avrai più registrazioni da cui scegliere quando sarà il momento di perfezionare le tue tracce.

Posare il basso

come registrare una canzone

Ora vorrai portare il basso, che sia un basso elettrico, un synth basso o un basso verticale. Hai bisogno di qualcosa che riempia le frequenze più basse e dia alla canzone un po' di grinta. Il basso deve essere stretto con la grancassa - più stretto di un paio di jeggings dei Bee Gees. La cassa e il basso dovrebbero danzare insieme per tutta la canzone. Uno strumento ritmico come il basso può essere sufficiente da solo a tenerti sul tempo, ecco perché è così importante da includere nella tua traccia di accompagnamento, anche sopra altri strumenti.

Ecco come tracciare il basso:

  1. Crea una nuova traccia e armala per la registrazione.
  2. Collega il cavo che va dal basso alla tua interfaccia audio. Se c'è un interruttore Line/Instrument sull'interfaccia, assicurati che sia su Instrument.
  3. Proprio come hai fatto con il tuo strumento principale, tieni d'occhio il guadagno per assicurarti che non si avvicini al picco.

Vedere quali strumenti virtuali si adattano

musica da record


Ora potete vedere quali strumenti virtuali si adattano alla canzone. Questi possono essere synth d'ambiente, una sezione di fiati o anche un'orchestra. Qualunque cosa scegliate, è tutto MIDI, che è molto facile da manipolare e adattare alla vostra canzone. Potete semplicemente trascinare le diverse note dove devono essere. Non è nemmeno necessario saper suonare il pianoforte.

Per aggiungere uno strumento virtuale:

  1. Crea una nuova traccia di strumento virtuale e armala per la registrazione.
  2. Passate attraverso i vostri strumenti virtuali e scegliete un suono che vi sembra adatto.
  3. Iniziate ad aggiungere melodie e accordi con un controller MIDI, digitando musica o aggiungendo le note con il vostro mouse.

Tieni a mente che questo è solo un modo di affrontare la costruzione della tua traccia di accompagnamento per la registrazione audio. Non c'è niente di male nell'omettere un passo o nel seguire i passi fuori dall'ordine. Finché il tuo processo ti dà abbastanza audio per registrarci sopra il tuo canto, sei a buon punto.

2. Registra le tue voci: È ora di cantare!

registrazione di musica


Se aggiungerai la voce, questo è il momento in cui vuoi impostare il tuo microfono per cantare. Ecco come registrare la voce, dal setup alla registrazione:

  1. Posiziona il microfono in modo che sia rivolto all'incirca verso la parte inferiore della tua bocca.
  2. Attacca il filtro pop in modo che sia a circa 15 centimetri dal microfono, poi la tua bocca dovrebbe essere a circa 15 centimetri dal filtro pop.
  3. Crea una nuova traccia e armala per la registrazione.
  4. Prova i livelli di guadagno per assicurarti che la tua voce non raggiunga il picco. Quando fai questo, canta la parte più forte della canzone e assicurati che il tuo livello di guadagno non raggiunga il rosso - tienilo sul verde. Questo ti permetterà di cantare senza preoccuparti di essere troppo forte durante le tue riprese vocali.

È meglio avere meno riverbero naturale possibile. Il posto dove registri la voce dovrebbe avere aria morta, il che significa che non si sentono riflessioni del suono naturale, echi o riverberi quando si canta. È meglio avere un controllo completo sul riverbero durante l'editing e il mixaggio piuttosto che avere un riverbero naturale nella registrazione, che non si può rimuovere. Una volta che il vostro microfono è impostato in modo appropriato, vorrete passare alla produzione di tracce registrate.

Registra le tue melodie

Per iniziare, stendi la tua linea vocale principale. Questa è la melodia principale della canzone, o la serie di note che qualcuno canterebbe insieme a lei. Una grande canzone ha una forte melodia e quindi una forte voce principale. Puoi programmare la tua DAW per suonare una serie di bip prima di iniziare a suonare e registrare la tua traccia. Questo assicurerà che la tua voce principale si allinei perfettamente all'interno del tuo software audio digitale.

Quando registri le voci, vorrai ottenere più tracce o ogni melodia. Alcuni artisti preferiscono dividere le loro canzoni in sezioni e registrare ogni sezione più volte prima di passare a quella successiva. Tutti i musicisti hanno il loro modo di registrare il suono in studio, quindi cerca di trovare quello che funziona per te. Cattura quante più registrazioni possibili con diversi toni e tipi di performance in modo da avere un sacco di suoni tra cui scegliere durante il processo di editing.

Registrare qualsiasi strato vocale o armonia

Dopo aver inchiodato la melodia principale, vorrai registrare tutte le melodie di supporto, i doppi o le voci di sottofondo che vorresti avere nella tua sessione. I musicisti naturalmente migliorano nell'essere in grado di sentire e immaginare questi livelli vocali aggiuntivi con il tempo, quindi non essere troppo duro con te stesso se non hai ancora nessuna idea. Non è raro che una sessione in studio abbia 20 tracce diverse di soli strati vocali. Puoi sempre tornare indietro e registrare altre armonie dopo aver prodotto la canzone.

3. Iniziare a modificare le registrazioni

registrare la propria musica


Ora che tutto è registrato (congratulazioni!), è il momento di iniziare a mettere a punto la produzione. Questo è il momento in cui controlli tre volte che tutto sia in orario e che l'arrangiamento funzioni. Le DAW rendono super facile spostare gli elementi registrati e allinearli tra loro. Nota che è naturale sentirsi un po' a disagio nel sentire la tua voce in playback le prime due volte-- Cerca di essere il più obiettivo possibile mentre valuti le tue tracce e assicurati che siano ben etichettate e organizzate nella tua DAW. È una buona idea fare il backup di tutte le registrazioni su un disco rigido separato o anche online.

Vorrai anche comporre le tue take, il che significa combinare le migliori take da ogni parte della canzone per ogni dato strumento. Così puoi ascoltare la tua voce linea per linea e scegliere la migliore ripresa per ogni linea. E puoi fare questo per qualsiasi strumento. Per fare questo, puoi tagliare la voce ovunque ci sia una pausa nella registrazione.

Usiamo la voce come esempio: puoi tagliare il file audio ovunque tu prenda fiato, il che renderà più facile fondere (aka crossfade) i brani compressi insieme. Il punto è fare un taglio e usare una dissolvenza incrociata in modo che suoni naturale - l'ascoltatore non dovrebbe sapere che hai usato una dissolvenza incrociata. È utile suddividere ogni voce o strumento in tracce individuali in questa fase del processo. Dovrai tenere l'orecchio aperto per qualsiasi rumore non necessario nelle tue tracce, e tagliarle o ri-registrarle se necessario.

In questo modo, il tuo tecnico di mixaggio o di mastering avrà una chiara presa di voce e di strumenti con cui lavorare, rendendo più facile per loro concentrarsi sul miglioramento del tuo audio piuttosto che perdere tempo a organizzare le tue tracce. Se non sei soddisfatto di qualsiasi aspetto del tuo audio, questo è il momento di tornare indietro e registrare di nuovo. Anche se può essere frustrante ri-registrare una singola nota o frase, è molto più facile registrare una ripresa migliore che cercare di sistemarla durante il processo di mixaggio.

4. Procedere al missaggio e al mastering

registrazione di canzoni


Una volta che la tua traccia è registrata e modificata, entrerai nella fase di mixaggio e poi nella fase di mastering. Abbiamo scritto un post completamente separato sul mixaggio e sul mastering individualmente, quindi non entrerò molto nel dettaglio qui.

Ma il missaggio è il momento in cui tu o il tuo tecnico di missaggio perfezionate la vostra canzone già ben registrata. Comporta il panning, l'impostazione dei volumi, l'uso dell'equalizzazione, della compressione e di altri effetti. I tecnici del mixaggio aggiungono anche dei ritocchi, lavorano sul bilanciamento delle frequenze e si concentrano sull'ampliamento stereo di una traccia.

Poi il passo finale (e forse il più importante) è il mastering. Questa è una delle cose principali che separa una registrazione dal suono amatoriale da una registrazione dal suono professionale. Luciderà il mix levigato e lo renderà abbastanza forte da soddisfare gli standard industriali. I professionisti del mastering sono esperti nel massimizzare il volume delle tracce in modo che la canzone finale sia il più potente possibile.

È la fase finale che rende giustizia alla registrazione della vostra canzone. Queste rifiniture fanno un mondo di differenza.

E se si assume un ingegnere di mastering, si può finire per pagare $ 100 per canzone o più. Fortunatamente, eMastered può masterizzare professionalmente un numero illimitato delle tue canzoni per un prezzo mensile accessibile.

La masterizzazione automatica mi ha fatto risparmiare un sacco di soldi, pur dandomi canzoni che stanno in piedi accanto ad altre canzoni in quasi tutte le playlist di Spotify.

Come registrare musica: FAQs

Hai ancora difficoltà a comprendere l'home recording? Ecco alcune domande e risposte comuni in modo che possiate approfondire la vostra comprensione del processo di registrazione.

Quanto costa registrare professionalmente una canzone?

Registrare professionalmente una canzone può costare da 100 a migliaia di dollari a seconda della complessità di una traccia e delle sue parti. Il costo della registrazione dipende dall'esperienza del tecnico, dalle tariffe, dalle attrezzature e dai singoli componenti della tua composizione.

Dove posso registrare una canzone gratis?

Puoi registrare una canzone gratuitamente da casa tua, purché tu abbia una DAW e un microfono. È possibile che un amico o un collaboratore esperto sia disposto a prestare il suo tempo o la sua attrezzatura gratuitamente, ma in generale dovresti aspettarti di dover pagare per registrare professionalmente la tua canzone fuori dal tuo studio casalingo.

Puoi registrare musica con il tuo telefono?

Puoi registrare musica con il tuo telefono! Anche se non sarà la stessa qualità di una traccia registrata professionalmente, può comunque essere passabile a seconda della direzione della tua canzone. Per esempio, Steve Lacy registra molta della sua musica sul suo telefono ed è ancora molto apprezzato nell'industria musicale.

Gli studi di registrazione stanno morendo?

Gli studi di registrazione non stanno necessariamente morendo, ma la barriera di registrare la propria musica sì. Con la giusta attrezzatura e il giusto set up, si possono produrre registrazioni di qualità da studio da casa. Gli studi di registrazione saranno ancora in giro, ma non c'è necessariamente bisogno di andarci per completare una canzone.

Quale app è meglio per registrare le canzoni?

Per fortuna, ci sono molte applicazioni per fare musica mentre si è in movimento. Alcune delle opzioni più popolari sono Garageband e PocketBand. Qualsiasi app che ti faccia appassionare alla registrazione di musica è l'opzione migliore per le tue esigenze individuali.

Quanto tempo ci vuole per registrare una canzone?

La registrazione di una canzone varia molto a seconda della performance del cantante o dello strumentista. Potrebbe richiedere un paio di minuti o molte, molte ore. Le canzoni che hanno più strati vocali e più complessità richiedono più tempo di registrazione.

Posso registrare musica a casa senza attrezzatura?

Grazie alla presenza degli smartphone, è possibile registrare musica praticamente ovunque senza bisogno di attrezzature. Detto questo, anche investire in un microfono a condensatore USB economico può fare un'enorme differenza nelle tue registrazioni. Se sei seriamente intenzionato a fare musica, è una buona idea investire in un'attrezzatura di registrazione adeguata.

Di quale attrezzatura ho bisogno per registrare musica a casa?

Chiunque può registrare musica su uno smartphone o un tablet ad un livello base da casa. Per registrare musica in modo professionale a casa, avrete bisogno di un microfono, un'interfaccia audio, cavi per microfono (se necessario) e una DAW come minimo. Ulteriori investimenti includono pannelli fonoassorbenti e apparecchiature di registrazione di qualità superiore.

Soprattutto, ricordate che creare le vostre registrazioni in studio da casa può richiedere molta pratica. Il modo migliore per migliorare le vostre abilità di registrazione è quello di farlo spesso e fare errori di conoscenza lungo la strada. Buona registrazione!

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