Come padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da te

Come padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da teCome padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da te

So you’ve finished recording your song – finally! After hours of painstakingly re-writing your lyrics , summoning up your best performance, and deftly displaying mad production skills, your opus is ready to be unleashed on the world!

Ma aspetta solo un momento; come suonerà la tua canzone accanto ai brani di altri artisti? Starà bene in quella playlist di Spotify, o sarà vistosamente zoppicante rispetto agli altri brani? Amico mio, è qui che entra in gioco il mastering.

In questo post esamineremo in profondità il processo di masterizzazione di una canzone. Iniziando con una panoramica della differenza tra mixaggio e mastering, passeremo a vedere quali opzioni sono disponibili per te quando scegli come ottenere il mastering della tua canzone, insieme a quali attrezzature e software hai bisogno per realizzare questo.

You'll find a step-by-step guide detailing how to do it yourself, along with how to use an AI powered site to do the grunt work for you. Add some tips, common mistakes to watch out for when beginning your mastering journey, a handful of FAQs, and you have a complete recipe for how to master a song !

Pronti? Facciamolo.

Cos'è il Mastering?

In poche parole, il mastering è il passo finale nella preparazione della tua musica per essere rilasciata nel mondo. La cosiddetta "arte oscura" del mastering comprende la messa a punto dei livelli e dell'equalizzazione di una traccia stereo e la preparazione per la replica e la trasmissione. Il lavoro include anche l'ottimizzazione dei livelli di volume per soddisfare gli standard industriali.

Altri compiti nella giornata di un ingegnere di mastering includono:

  • Rimozione di eventuali schiocchi o difetti mancati in fase di miscelazione
  • Organizzare le tracce in una sequenza finale (per un intero album)
  • Aggiungere metadati per la distribuzione

Mastering vs. Mixing: Qual è la differenza?

È facile confondersi quando si parla di mixaggio e mastering di una canzone.

Mixing involves taking the individual tracks of a song and balancing them using volume adjustments, equalization, panning , compression , and other effects, to make your song sound great. This is bounced down into a stereo mix, ready for mastering.

Il processo di mastering consiste nel prendere il mix finale e mettere a punto i livelli e l'equalizzazione, preparandolo per la replica e la trasmissione. Può rendere la tua traccia più forte, allargare l'immagine stereo e portare una maggiore chiarezza generale al tuo inno killer.

In the case of an album mastering also involves making sure all the songs have a similar tonal balance and perceived loudness.

Masterizzare una canzone da soli o assumere un ingegnere di mastering

Mentre è allettante cercare di mantenere il controllo creativo su ogni fase del processo di registrazione, uno dei principali vantaggi di assumere un ingegnere di mastering è quello di avere una seconda opinione. Una volta che hai mixato una canzone per un po' perdi obiettività, e assumere qualcun altro per masterizzare la traccia ti dà un nuovo set di orecchie per ascoltare eventuali aree problematiche.

You can also learn a lot about your own mixes by hiring a someone. Professional mastering gives you an objectivity on your work that you won't get by being completely DIY, and ultimately you want to mix with the master in mind. I'd highly recommend hiring a professional to work on at least some of your mixes, just so you can hear what can be achieved through mastering.

Mastering fai da te contro l'utilizzo di un servizio di mastering online

An alternative to mastering your own work (or hiring someone else to do it) is to use an online service like eMastered.  The benefits of using an online service versus doing it yourself is that you'll be harnessing the vast knowledge of many mastering engineers and applying it to your track in a tiny fraction of the time it would take for you to learn it on your own.  They're also a good alternative if your album budget is stretched and there's not much left in the jar.

Servizi come eMastered danno alla tua traccia un risultato professionale masterizzato in pochi minuti analizzando la tua traccia e confrontandola con altre del tuo genere. Puoi giocare con varie impostazioni, dandoti un certo controllo creativo sul risultato, e con eMastered puoi anche provarlo gratuitamente.

So if you’re the kind of dedicated artist who wants to focus on creating music and getting it out into the world, or if you're intimidated by the idea of mastering on your own eMastered could be your ally.

Attrezzature/software necessari per padroneggiare una canzone

Con i progressi della tecnologia, è più facile che mai per i musicisti indipendenti controllare ogni passo del processo di registrazione, e il mastering non è diverso. C'è una ricchezza di strumenti a prezzi accessibili disponibili per aiutarti a perfezionare la tua musica.

Se non ti senti abbastanza in forma da uscire e prendere un software dedicato, non temere! Quasi ogni workstation audio digitale (DAW) includerà tutto il software di cui hai bisogno per dare ai tuoi mix l'elaborazione aggiuntiva di cui hai bisogno per far brillare le tue tracce.

Il mastering audio non è semplicemente un caso di attaccare un plug-in sul tuo mix e chiamarlo un giorno. Si tratta di sottigliezza e di usare le orecchie. È un'abilità affinata nel corso di molti anni, e alcuni potrebbero sostenere che il mastering è meglio lasciarlo agli esperti.

Ma siamo onesti: sei un drogato di conoscenza e vuoi nutrire la tua materia grigia. Sai cos'è il mastering audio e sei pronto a conoscere il processo. Prendi una tazza di tè e continua a leggere.

Come padroneggiare una canzone in 15 passi

Scomporremo come padroneggiare una canzone in 15 passi gestibili:

  1. Crea il tuo ambiente di ascolto
  2. Prepara il tuo mix
  3. Controllare i livelli per il clipping
  4. Rimbalzo su una traccia stereo
  5. Prenditi una pausa
  6. Trova alcuni riferimenti
  7. Ascoltare e prendere appunti
  8. Fai un'altra pausa
  9. Ascolta di nuovo
  10. Controllo dinamico - compressione
  11. Controllo del tono - equalizzazione
  12. Altri miglioramenti
  13. Limitare
  14. Controllo finale del livello
  15. Rimbalza il maestro finale

Noterete che molti dei passi riguardano la preparazione. Alexander Graham Bell l'ha detto meglio:

"Prima di ogni altra cosa, la preparazione è la chiave del successo".

Sia che tu stia inventando il telefono, sia che tu lo padroneggi, questo consiglio è solido. Non saltare di mettere tutte le tue paperelle in fila!

Quindi scomponiamo questi passi e vediamo cosa comporta ognuno di essi.

Passo 1: Creare l'ambiente di ascolto

The space you're in will affect how you hear the music coming out of your studio monitors. So if you were to do a slap up job of mastering your track, but your room is poorly set up your work will be wasted. Your song may sound great in your space, but everywhere else it's going to sound, well, kind of meh. So make sure you have you monitors set up properly, with correct positioning. If necessary treat your mixing room with acoustic panels . Whatever you do, don't master on basic computer speakers! If you're not in a position to spend money or time treating your room at least consider investing in a great pair of headphones, such as the Sennheiser HD600s.

Passo 2: Preparare la miscela

Poi devi avere un buon mix. Cancella questo; fai in modo che sia un grande mix. Mentre la masterizzazione può aggiungere splendore alla tua traccia, sarà molto più facile se la canzone suona già bene. Un mix schifoso ti darà solo problemi nella fase di mastering.

Se il rullante è troppo forte, un ingegnere di mastering può essere in grado di domarlo, ma è molto meglio sistemarlo prima nel mix. Se scopri qualche problema con il tuo mix mentre sei nella fase di mastering, non aver paura di tornare indietro e sistemare il mix prima. Alla fine ne varrà la pena.

Passo 3: controllare i livelli per il clipping

Mantieni i tuoi mix puliti, con una minima compressione del bus sulle tracce. Controlla i tuoi fader per assicurarti che nessuno sia in clipping, e assicurati di lasciare abbastanza headroom su ogni traccia e sull'uscita stereo. Le parti più forti della tua traccia dovrebbero avere un picco di -6dB.

Passo 4: Rimbalzare un file stereo

Esporta il tuo mix originale non masterizzato alla risoluzione (frequenza di campionamento e bit rate) alla quale è stato registrato. Questo deve essere un file senza perdite, quindi non rimbalzare in nessun caso su un mp3! Come minimo, assicurati di far rimbalzare i mix non masterizzati a 16bit/48kHz.

Se la tua workstation audio digitale ha un'opzione "normalizza" nel menu del bounce, assicurati che la casella sia deselezionata prima di eseguire il bounce.

Infine, importa il tuo mix in un nuovo progetto nella tua DAW. Se stai lavorando su più canzoni per un album, metti ogni canzone su una traccia diversa. Poi procedi immediatamente al passo 5...

Passo 5: fare una pausa

Yep. You heard it; take some time off. What a difference a day makes! But ideally, leave your track a couple of days, or more, before you come back to it. Trust me - your mind will be fresh, your ears will be fresh, and you may possibly have had time to shower.  The longer you can wait between mixing and mastering , the better you'll be at listening objectively to your work.

Passo 6 Trovare alcuni riferimenti

Il primo strumento nel mastering è quello di raggiungere è la canzone di qualcun altro. La natura aborrisce il vuoto, e mentre lavori vorrai confrontare quello che stai facendo con qualcosa che è stato masterizzato professionalmente per tenerti concentrato e aiutarti a prendere le giuste decisioni.

Anche se hai intenzione di assumere un ingegnere di mastering o di usare un servizio online, sarebbe comunque saggio scegliere alcune tracce di riferimento per tenerti sul punto.

Scegli un pezzo che corrisponda al tono e allo stile del tuo brano. Se stai lavorando a un inno EDM, probabilmente non vuoi fare riferimento a un singolo dei Nickelback (ma anche, perché dovresti comunque?).

Importa queste tracce di riferimento nel progetto che hai impostato al punto 4.

Passo 7: ascolta il tuo brano e prendi appunti

Ora siediti e ascolta criticamente la versione solo mix della tua canzone. Quella pausa che ti sei dato? Ti aiuterà a identificare cosa manca nel mix. Stai ascoltando con un nuovo set di orecchie, e questo primo ascolto è dove sentirai la maggior parte dei problemi.

Ascolta con i tuoi normali monitor da studio. Ascolta su diversi sistemi di riproduzione e prendi nota man mano che vai avanti:

Prendendo appunti, puoi essere intenzionale quando si tratta del lavoro, e non passare il resto della tua vita a modificare all'infinito le impostazioni. A volte devi solo mettere il tuo bambino nel mondo.

Passo 8: fare un'altra pausa

A rischio di esagerare, raccomanderei di fare un'altra pausa qui, anche se è solo per un paio d'ore. Seriamente, l'affaticamento delle orecchie è una cosa, quindi date alle vostre orecchie la possibilità di rinfrescarsi.  

Passo 9: ascolta i riferimenti e confrontali con il tuo mix

A questo punto vorrai ascoltare i tuoi riferimenti. È essenziale far coincidere il volume di questa traccia con quello del tuo mix. Abbassa il fader fino a quando i picchi di entrambe le tracce sono più o meno gli stessi. In questo modo, non sarai ingannato nel sentire le cose come risultato di una traccia più forte.

If you have a graphic analyzer in your DAW , use it to gauge the frequency spectrum of the reference mix and compare it to your own.

come padroneggiare una canzone

Un analizzatore di spettro vi mostrerà ciò che le vostre orecchie potrebbero non vedere.

Il segreto di un buon master è il contesto. L'output finale deve suonare bene rispetto ad altre canzoni, quindi usa sempre una o tre tracce di riferimento.

Passo 10: Controllo del tono - equalizzazione

Metti un EQ in cima alla tua catena del segnale, idealmente uno lineare se la tua DAW ne ha uno. Questi sono progettati per influenzare più strumenti contemporaneamente e hanno un suono "pulito" - ottimo per il mastering in the box. Fai riferimento alle tue note per vedere cosa c'è da sistemare.

Usalo con parsimonia per ravvivare un mix monotono (aggiungi un piccolo, ampio boost intorno ai 12kHz), o raschia via il fango (togli un po' di quei medi inferiori intorno ai 300Hz).

come padroneggiare la musica

L'equalizzatore lineare nativo di Logic ha un suono trasparente.

Assicurati di usare ampi tagli e potenziamenti nelle tue bande di frequenza, e non cambiare nulla più di 3dB - ricorda che la sottigliezza è la chiave del mastering! Se una frequenza ha bisogno di un cambiamento più significativo, allora molto probabilmente c'è un problema con il mix.

Alcune persone scelgono anche di aggiungere un EQ dopo lo stadio di compressione (vedi sotto), poiché i compressori possono colorare il suono. Ancora una volta si applicano le stesse regole sulla sottigliezza.

Passo 11: controllo dinamico - compressione

If you listen to classical music, you’ll hear that the recordings are noticeably quieter than your average pop song. That’s because the dynamic range of classical music is much greater than, say, a Post Malone single. If you want your track to sit nicely next to a Billboard Top 100 song, you’ll need to tame your dynamic range (down, boy!). Enter the compressor.

La gamma dinamica è la differenza tra quanto morbido e quanto forte è la musica. Un compressore essenzialmente "schiaccia" un segnale, riducendo la sua gamma dinamica. Questo segnale risultante significa che è possibile aumentare il volume complessivo senza che esso raggiunga il picco, rendendo l'esperienza di ascolto più uniforme.

Tornando al tuo mix - inserisci un compressore dopo l'EQ nella tua catena del segnale e inizia a controllare la gamma dinamica. Di nuovo, i cambiamenti sottili sono la chiave qui.

  • Mantenere il rapporto basso - circa 1,5:1
  • Regolare la soglia per ottenere non più di 1-2dB di riduzione del guadagno.
  • Usa un attacco lento. Iniziare a circa 10ms e regolare da lì.
  • Se il tuo compressore ha una funzione di rilascio automatico, usa quella. Altrimenti, regola il rilascio fino a quando respira a tempo con la tua melodia.

come mascherare le tracce

Scegliete un compressore che non colori il suono.

Torna indietro e ascolta spesso la versione solo mixata della tua traccia. Usa le tue orecchie - sta suonando meglio, o stai stravolgendo la vita del brano? Non tutti i mix hanno bisogno di compressione; molte buone tracce sono state rovinate da una compressione eccessiva. Quindi usa il tuo giudizio. E non dimenticare di confrontarla anche con la tua traccia di riferimento!

Passo 12: Altri miglioramenti

Ci sono un altro paio di assi nella manica che possono essere utili a questo punto.

Compressione multibanda:

If you have a problem in one specific area of the frequency spectrum you might want to experiment with a multiband compressor.

Un compressore multibanda funziona allo stesso modo dei compressori regolari, tranne per il fatto che puoi impostare la gamma di frequenza specifica su cui vuoi che agisca.

So if you notice an inconsistent mid range throughout the song, use multiband compression to attenuate that frequency range with a small (-2 to -3dB) gain reduction. Remember subtlety? You don't need much, just enough to remedy the inconsistent parts.

Saturazione:

Tape saturation plugins can add color to your mix; make them a little more exciting, more full. Give them a little ba-da-bing. But be careful! Too much saturation can lead to unwanted distortion. So use your judgment, and err on the side of caution. In this case especially, less is always more.

Allargamento stereo:

Questo può aiutare un mix che suona troppo disordinato, allargando l'immagine stereo e diffondendo i suoni. Può suonare bene, ma può anche causare problemi di fase quando l'audio viene riprodotto in mono. Quindi sii discreto, e idealmente stanne alla larga a meno che tu non debba assolutamente usarlo.

Passo 13: limitare

Limiting is the final stage of the mastering chain . Here you can control the signal to make sure it never goes above a certain level and raise the overall perceived volume of the track.

Avete indovinato: anche qui sono necessarie impostazioni sottili.

  • Imposta la tua uscita tra -0,3 e -0,8 dBFS,
  • Imposta il tuo tempo di rilascio a 500ms (o automatico se è un'opzione).
  • Aumentate il guadagno d'ingresso fino ad avere circa 2dB di riduzione del guadagno.
  • Ridurre il tempo di rilascio il più possibile senza compromettere la qualità del suono.

il modo migliore per padroneggiare una canzone

Nonostante ciò che 2 Illimitato dice, ci dovrebbero essere dei limiti.

Alcuni impostano prima il limitatore e poi tornano agli stadi precedenti. Certo, facendo in questo modo, si perde il momento magico in cui il limitatore viene attivato, e il tuo pezzo quasi masterizzato viene immediatamente trasportato a Loudsville. Ma il vantaggio di lavorare al contrario è che le tue scelte agli stadi di equalizzazione e compressione non saranno influenzate negativamente dal limitatore - lo sentirai già all'opera.

Con il limitatore, cerca di far corrispondere il livello alla tua traccia di riferimento.

Passo 14: controllo finale del livello

Ci siamo quasi!

Ora che hai il master che suona meglio della versione solo mix, e l'hai confrontato con i tuoi riferimenti, hai bisogno di ascoltare il risultato su una varietà di sistemi. L'ascoltatore medio non userà monitor da studio a risposta piatta. Molto probabilmente, sentirà la tua musica in macchina, o con gli auricolari, o forse uscendo da un altoparlante Bluetooth. Quindi ascolta il tuo master su diversi sistemi di riproduzione e a vari volumi per vedere come suona. Se hai intenzione di masterizzare molto, potrebbe avere senso avere una scelta di opzioni di ascolto disponibili per te direttamente dal tuo banco di missaggio.

The last thing you want to do before rendering is to check the final loudness level. This can be done with an LUFS meter , or a true peak meter.

Tutorial di masterizzazione fai da te

Se la tua DAW non ha un plug in che può leggere il livello di volume percepito, non preoccuparti. A questo punto, ti sei guadagnato il diritto di darti un po' di tregua.

La cosa principale è assicurarsi che non ci sia clipping sull'uscita master. Se c'è, riduci il guadagno d'ingresso del tuo limiter.

Passo 15: Rimbalzare il master finale

fasi finali del mastering di una canzone

Evviva! Ce l'hai fatta! Ti sei guadagnato il diritto di far rimbalzare la tua canzone in un file audio certificato oro per la distribuzione tra tutti i servizi di streaming. Ecco alcune impostazioni di base da usare per il rendering di un grande master:

  • Formato: WAV
  • Profondità di bit: 16-bit
  • Tasso di campionamento: 44kHz
  • Headroom: 1dBFS

And if the mix-only audio file was at a higher sample rate, don’t forget to dither down to ensure a smooth sample rate conversion!

Come padroneggiare una canzone usando eMastered

Ci possono essere momenti in cui non hai la capacità di fare il tuo mastering - forse hai bisogno di presentare la tua canzone per la distribuzione in un paio d'ore, e le tue orecchie sono cotte dal mixaggio.

Whatever the reason, sometimes you'll want to rely on an online service like eMastered to get the job done.

Con eMastered hai la possibilità di provare prima di comprare. Si tratta di una semplice interfaccia drag-and-drop dove si carica il proprio mix e, se si desidera, una traccia di riferimento.

masterizzare una canzone con emastered

Una volta che il file è stato caricato ed elaborato dal magico potere dell'IA verrai portato ad una pagina dove potrai provare diverse impostazioni sulla canzone.

guida diy song mastering

Puoi confrontare la differenza tra il master e il mix originale nella scheda di riproduzione.

come padroneggiare la propria musica

Se stai masterizzando un mucchio di canzoni con un suono simile, puoi approfittare della pagina dei preset per memorizzare le tue impostazioni preferite.

come padroneggiare l'audio

I vantaggi di usare un servizio online sono la velocità, l'efficienza e il basso costo. Potresti voler percorrere la strada del fai da te se vuoi imparare i pro e i contro del mastering e come questo può migliorare i tuoi mix. Se sei un artista che ha passato molto tempo in studio con musicisti dal vivo per registrare un album, assumere un ingegnere di mastering potrebbe essere la strada da percorrere. Ti consiglio di provare tutte e tre le strade, per vedere quale funziona per te e la tua musica.

5 suggerimenti per il mastering della musica per i principianti

Riposi spesso le sue orecchie

È facile affaticarsi le orecchie quando si ascolta lo stesso pezzo di musica più e più volte, quindi assicurati di fare delle pause regolari dal tuo lavoro in modo che le tue orecchie rimangano fresche.

Utilizzare una traccia di riferimento

Usa una traccia di riferimento quando masterizzi la tua canzone, e assicurati di controllarla spesso. Come si comporta la tua canzone rispetto al riferimento? Troppi bassi? Non abbastanza punch? Un riferimento ti aiuterà a mantenere la rotta per un grande master.

Monitorare a un volume ragionevole

È facile mettere in moto il tuo sistema di riproduzione e pensare che stai facendo un lavoro fantastico. Ma non fatelo. Monitora a un livello confortevole per evitare che le tue orecchie si affatichino rapidamente e per evitare di fare scelte incoerenti.

Non agonizzare sulle scelte

Anche se sono favorevole a fare qualcosa al meglio, c'è una linea sottile tra l'ottenere il meglio e l'eccesso. In fin dei conti, imparare a padroneggiare è un viaggio che può durare una vita. Fate il meglio che potete e passate al prossimo.

Meno è più

Sia per quanto riguarda il numero di plugin da usare, sia per come li usate - non esagerate. Raccomando di iniziare con solo tre plugin: EQ, compressione e limitazione dei picchi. E fate qualsiasi regolazione piccola e ponderata. Se hai bisogno di fare grandi aggiustamenti, considera di tornare alla fase di mix.

Errori comuni dei principianti

Usare troppi plugin

Mentre stai imparando, attieniti alle basi. EQ, compressione e un limitatore di picco sono i tuoi strumenti di base. Una volta che hai iniziato a imparare un po' di più sul mastering puoi sperimentare con l'imaging stereo, la saturazione e altri strumenti.

Mastering sul mix bus

Sì, no. Ci può essere la tentazione di fare tutto in un progetto, ma resistete! Rimbalza il tuo mix come file lossless (cioè con lo stesso bit e sample rate con cui è stato registrato), e importalo in un progetto pulito e vuoto. Avrai più potenza di elaborazione a disposizione, e non sarai distratto da un infinito mix-fiddling.

Elaborazione eccessiva

Se le tue orecchie sono stanche per non aver fatto una pausa, o non hai usato la tua traccia di riferimento, è facile esagerare con EQ e compressione. Vale sempre la pena di tornare il giorno dopo per assicurarsi che quell'aumento delle alte frequenze sia stato effettivamente una buona cosa.

Non controllare il file su diversi sistemi di riproduzione

Il tuo file stereo finale potrebbe suonare bene sulle tue Yamaha NS10, ma hai controllato come suona attraverso i piccoli altoparlanti del portatile di tua sorella?

Affidarsi alle preimpostazioni

Non fraintendetemi: i preset sono un ottimo punto di partenza. Ma vorrete modificare quel preset 'Rock Ballad Master' sul vostro EQ per adattarlo alla vostra particolare canzone. Perciò sentitevi liberi di comporli, ma non siate il principe (o la principessa) dei preset.

FAQ sul mastering fai da te

tutorial per la masterizzazione della musica

Il mastering può riparare un cattivo mix?

In una parola, no. Può aiutare a smussare le incongruenze e aggiungere chiarezza e brillantezza, ma non maschererà una canzone mal mixata. Se ti imbatti in problemi con il mix durante il mastering, considera di tornare alla fase di mix per risolvere prima i problemi.

A che volume dovresti masterizzare la tua musica?

Assicurati sempre di lasciare almeno 1dBDS di headroom, e assicurati che non ci sia clipping sul canale master. I requisiti dei servizi di streaming e delle emittenti sono tutti diversi, ma una buona regola generale è quella di puntare a un integrato -14 LUFS.

Come si fa a padroneggiare le basse frequenze?

Usa la compressione multibanda per domare qualsiasi bassa frequenza ribelle. Ricordati di usare quantità minime di riduzione del guadagno - non più di -2 o -3dB. Vale anche la pena di usare un taglio basso per eliminare qualsiasi cosa sotto i 3oHz. Questo lascia spazio alle basse frequenze per respirare.

Quanto forte deve essere il mio mix prima del mastering?

Anche se si è tentati di alzare il volume mentre si sta mixando, non fatelo! In fase di mixaggio le parti più forti della tua traccia dovrebbero avere un picco di -6dB. E assicurati di non normalizzare un mix mentre lo fai rimbalzare fuori. Questa opzione è spesso selezionata di default in alcune DAW.

How loud is a SoundCloud master?

SoundCloud normalizzerà la vostra canzone a -14 LUFS, quindi puntate a qualcosa tra -18 e -10 LUFS.

Come faccio a sapere se il mio maestro è buono?

Ottima domanda! Provalo su diversi altoparlanti e in diversi ambienti di ascolto. L'autoradio, il telefono, gli altoparlanti del portatile, una soundbar. Riesci a sentire tutto chiaramente? C'è qualcosa che ti salta all'occhio? In definitiva, più fai pratica con la masterizzazione e più diventi bravo.

Should you use a limiter before mastering?

Definitely not! Leave any processing on the entire mix for the mastering stage. Feel free to use a little compression and EQ on auxiliary channels (for instance a drum bus) to tighten things up, but leave the output channel empty of any plugins.

Quanto headroom dovrei lasciare per il mastering?

Mira ad avere le parti più forti del tuo mix con un picco di -6dB allo stadio di mix. In questo modo avrete molto spazio per l'elaborazione e aumenterete il volume percepito della vostra canzone.

Bisogna normalizzare dopo il mastering?

Non spuntate mai la casella 'normalize' quando fate il bouncing del vostro master finale! Rovinerà tutto il duro lavoro che hai fatto per arrivare a questo stadio. Lascia la normalizzazione ai servizi di streaming, che renderanno il tuo master secondo le loro esigenze.

Qual è il miglior software di masterizzazione?

Ci sono molti plugin individuali, e suite, che possono aiutarvi a padroneggiare la musica. Ma in realtà la cosa più importante su cui contare sono le vostre orecchie. Tutte le tecniche discusse in questo articolo possono essere fatte con i plugin di serie che vengono forniti con la vostra DAW, il che significa che potete praticare la vostra arte prima di spendere soldi in software sofisticati.

Il mastering è più difficile del mixaggio?

Alcune persone mescolano e padroneggiano. Altri gravitano verso uno più dell'altro. Entrambi richiedono un buon set di orecchie, conoscenze tecniche e la pazienza di fare pratica.

Quali plugin dovrei usare per il mastering?

Come minimo avrete bisogno di un equalizzatore, per controllare le diverse gamme di frequenza; un compressore, per domare la dinamica; e un limitatore, per aumentare il volume percepito della canzone e prevenire il clipping. Se la tua DAW ha un vero misuratore di picco è fantastico, ma puoi cavartela anche senza, tanto per cominciare.

Come posso migliorare nel mastering?

The same way you get to Carnegie Hall: practice, practice, practice! Listen to your own work and commercial releases with a critical ear. What makes that song pop? How does your release compare? Don't get stuck in a rut of forever polishing one song; move on to the next and focus on improving your craft each time.

In conclusione...

Il mastering è un'arte misteriosa che richiede anni per essere compresa e una vita intera per essere perfezionata. La pratica vi farà solo migliorare, quindi non lesinate sul tempo quando si tratta della fase di mastering. Per altri consigli e trucchi sul mastering fai da te, date un'occhiata a questo articolo .

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!