Come padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da te

Come padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da te Come padroneggiare una canzone: L'ultima guida fai da te

Così hai finito di registrare la tua canzone - finalmente! Dopo ore di scrupolosa riscrittura dei testi, dopo aver tirato fuori la tua migliore performance e dopo aver abilmente mostrato le tue folli capacità di produzione, la tua opera è pronta per essere rilasciata al mondo!

Ma aspetta solo un momento; come suonerà la tua canzone accanto ai brani di altri artisti? Starà bene in quella playlist di Spotify, o sarà vistosamente zoppicante rispetto agli altri brani? Amico mio, è qui che entra in gioco il mastering.

In questo post esamineremo in profondità il processo di masterizzazione di una canzone. Iniziando con una panoramica della differenza tra mixaggio e mastering, passeremo a vedere quali opzioni sono disponibili per te quando scegli come ottenere il mastering della tua canzone, insieme a quali attrezzature e software hai bisogno per realizzare questo.

Troverai una guida passo dopo passo che descrive in dettaglio come farlo da solo, insieme a come usare un sito alimentato dall'intelligenza artificiale per fare il lavoro sporco al posto tuo. Aggiungete alcuni consigli, errori comuni a cui fare attenzione quando iniziate il vostro viaggio nel mastering, una manciata di FAQ, e avrete una ricetta completa su come masterizzare una canzone!

Pronti? Facciamolo.

Cos'è il Mastering?

In poche parole, il mastering è il passo finale nella preparazione della tua musica per essere rilasciata nel mondo. La cosiddetta "arte oscura" del mastering comprende la messa a punto dei livelli e dell'equalizzazione di una traccia stereo e la preparazione per la replica e la trasmissione. Il lavoro include anche l'ottimizzazione dei livelli di volume per soddisfare gli standard industriali.

Altri compiti nella giornata di un ingegnere di mastering includono:

  • Rimozione di eventuali schiocchi o difetti mancati in fase di miscelazione
  • Organizzare le tracce in una sequenza finale (per un intero album)
  • Aggiungere metadati per la distribuzione

Mastering vs. Mixing: Qual è la differenza?

È facile confondersi quando si parla di mixaggio e mastering di una canzone.

Il mixaggio consiste nel prendere le singole tracce di una canzone e bilanciarle usando regolazioni del volume, equalizzazione, panning, compressione e altri effetti, per far sì che la tua canzone suoni bene. Questo viene rimbalzato in un mix stereo, pronto per il mastering.

Il processo di mastering consiste nel prendere il mix finale e mettere a punto i livelli e l'equalizzazione, preparandolo per la replica e la trasmissione. Può rendere la tua traccia più forte, allargare l'immagine stereo e portare una maggiore chiarezza generale al tuo inno killer.

Nel caso di un album, il mastering consiste anche nell'assicurarsi che tutte le canzoni abbiano un equilibrio tonale e un volume percepito simili.

Masterizzare una canzone da soli o assumere un ingegnere di mastering

Mentre è allettante cercare di mantenere il controllo creativo su ogni fase del processo di registrazione, uno dei principali vantaggi di assumere un ingegnere di mastering è quello di avere una seconda opinione. Una volta che hai mixato una canzone per un po' perdi obiettività, e assumere qualcun altro per masterizzare la traccia ti dà un nuovo set di orecchie per ascoltare eventuali aree problematiche.

Puoi anche imparare molto sui tuoi mix assumendo qualcuno. Il mastering professionale ti dà un'obiettività sul tuo lavoro che non otterrai essendo completamente DIY, e alla fine vuoi mixare con il master in mente. Raccomando vivamente di assumere un professionista per lavorare su almeno alcuni dei vostri mix, solo per poter sentire cosa si può ottenere attraverso il mastering.

Mastering fai da te contro l'utilizzo di un servizio di mastering online

Un'alternativa al mastering del tuo lavoro (o all'assunzione di qualcun altro per farlo) è usare un servizio online come eMastered . I vantaggi di usare un servizio online piuttosto che farlo da soli è che sfrutterete la vasta conoscenza di molti ingegneri di mastering e la applicherete alla vostra traccia in una piccola frazione del tempo che vi servirebbe per impararla da soli. Sono anche una buona alternativa se il tuo budget per l'album si è ristretto e non è rimasto molto nel barattolo.

Servizi come eMastered danno alla tua traccia un risultato professionale masterizzato in pochi minuti analizzando la tua traccia e confrontandola con altre del tuo genere. Puoi giocare con varie impostazioni, dandoti un certo controllo creativo sul risultato, e con eMastered puoi anche provarlo gratuitamente.

Quindi, se sei il tipo di artista dedicato che vuole concentrarsi sulla creazione di musica e farla uscire nel mondo, o se sei intimidito dall'idea di masterizzare da solo, eMastered potrebbe essere il tuo alleato.

Attrezzature/software necessari per padroneggiare una canzone

Con i progressi della tecnologia, è più facile che mai per i musicisti indipendenti controllare ogni passo del processo di registrazione, e il mastering non è diverso. C'è una ricchezza di strumenti a prezzi accessibili disponibili per aiutarti a perfezionare la tua musica.

Se non ti senti abbastanza in forma da uscire e prendere un software dedicato, non temere! Quasi ogni workstation audio digitale (DAW) includerà tutto il software di cui hai bisogno per dare ai tuoi mix l'elaborazione aggiuntiva di cui hai bisogno per far brillare le tue tracce.

Il mastering audio non è semplicemente un caso di attaccare un plug-in sul tuo mix e chiamarlo un giorno. Si tratta di sottigliezza e di usare le orecchie. È un'abilità affinata nel corso di molti anni, e alcuni potrebbero sostenere che il mastering è meglio lasciarlo agli esperti.

Ma siamo onesti: sei un drogato di conoscenza e vuoi nutrire la tua materia grigia. Sai cos'è il mastering audio e sei pronto a conoscere il processo. Prendi una tazza di tè e continua a leggere.

Come padroneggiare una canzone in 15 passi

Scomporremo come padroneggiare una canzone in 15 passi gestibili:

  1. Crea il tuo ambiente di ascolto
  2. Prepara il tuo mix
  3. Controllare i livelli per il clipping
  4. Rimbalzo su una traccia stereo
  5. Prenditi una pausa
  6. Trova alcuni riferimenti
  7. Ascoltare e prendere appunti
  8. Fai un'altra pausa
  9. Ascolta di nuovo
  10. Controllo dinamico - compressione
  11. Controllo del tono - equalizzazione
  12. Altri miglioramenti
  13. Limitare
  14. Controllo finale del livello
  15. Rimbalza il maestro finale

Noterete che molti dei passi riguardano la preparazione. Alexander Graham Bell l'ha detto meglio:

"Prima di ogni altra cosa, la preparazione è la chiave del successo".

Sia che tu stia inventando il telefono, sia che tu lo padroneggi, questo consiglio è solido. Non saltare di mettere tutte le tue paperelle in fila!

Quindi scomponiamo questi passi e vediamo cosa comporta ognuno di essi.

Passo 1: Creare l'ambiente di ascolto

Lo spazio in cui ti trovi influenzerà il modo in cui sentirai la musica che esce dai monitor del tuo studio. Quindi, se hai fatto un ottimo lavoro di masterizzazione della tua traccia, ma la tua stanza è impostata male, il tuo lavoro sarà sprecato. La tua canzone può suonare bene nel tuo spazio, ma altrove suonerà, beh, un po' meh. Quindi assicurati di avere i tuoi monitor impostati correttamente, con il giusto posizionamento. Se necessario, tratta la tua sala di missaggio con pannelli acustici. Qualunque cosa tu faccia, non fare il master con gli altoparlanti di base del computer! Se non sei nella posizione di spendere soldi o tempo per trattare la tua stanza, almeno considera di investire in un ottimo paio di cuffie, come le Sennheiser HD600.

Passo 2: Preparare la miscela

Poi devi avere un buon mix. Cancella questo; fai in modo che sia un grande mix. Mentre la masterizzazione può aggiungere splendore alla tua traccia, sarà molto più facile se la canzone suona già bene. Un mix schifoso ti darà solo problemi nella fase di mastering.

Se il rullante è troppo forte, un ingegnere di mastering può essere in grado di domarlo, ma è molto meglio sistemarlo prima nel mix. Se scopri qualche problema con il tuo mix mentre sei nella fase di mastering, non aver paura di tornare indietro e sistemare il mix prima. Alla fine ne varrà la pena.

Passo 3: controllare i livelli per il clipping

Mantieni i tuoi mix puliti, con una minima compressione del bus sulle tracce. Controlla i tuoi fader per assicurarti che nessuno sia in clipping, e assicurati di lasciare abbastanza headroom su ogni traccia e sull'uscita stereo. Le parti più forti della tua traccia dovrebbero avere un picco di -6dB.

Passo 4: Rimbalzare un file stereo

Esporta il tuo mix originale non masterizzato alla risoluzione (frequenza di campionamento e bit rate) alla quale è stato registrato. Questo deve essere un file senza perdite, quindi non rimbalzare in nessun caso su un mp3! Come minimo, assicurati di far rimbalzare i mix non masterizzati a 16bit/48kHz.

Se la tua workstation audio digitale ha un'opzione "normalizza" nel menu del bounce, assicurati che la casella sia deselezionata prima di eseguire il bounce.

Infine, importa il tuo mix in un nuovo progetto nella tua DAW. Se stai lavorando su più canzoni per un album, metti ogni canzone su una traccia diversa. Poi procedi immediatamente al passo 5...

Passo 5: fare una pausa

Sì. L'avete sentito: prendetevi del tempo libero. Che differenza fa un giorno! Ma idealmente, lascia la tua traccia un paio di giorni, o più, prima di ritornarci. Fidati - la tua mente sarà fresca, le tue orecchie saranno fresche, e forse avrai avuto il tempo di farti una doccia. Più tempo puoi aspettare tra il mixaggio e il mastering, meglio sarai in grado di ascoltare obiettivamente il tuo lavoro.

Passo 6 Trovare alcuni riferimenti

Il primo strumento nel mastering è quello di raggiungere è la canzone di qualcun altro. La natura aborrisce il vuoto, e mentre lavori vorrai confrontare quello che stai facendo con qualcosa che è stato masterizzato professionalmente per tenerti concentrato e aiutarti a prendere le giuste decisioni.

Anche se hai intenzione di assumere un ingegnere di mastering o di usare un servizio online, sarebbe comunque saggio scegliere alcune tracce di riferimento per tenerti sul punto.

Scegli un pezzo che corrisponda al tono e allo stile del tuo brano. Se stai lavorando a un inno EDM, probabilmente non vuoi fare riferimento a un singolo dei Nickelback (ma anche, perché dovresti comunque?).

Importa queste tracce di riferimento nel progetto che hai impostato al punto 4.

Passo 7: ascolta il tuo brano e prendi appunti

Ora siediti e ascolta criticamente la versione solo mix della tua canzone. Quella pausa che ti sei dato? Ti aiuterà a identificare cosa manca nel mix. Stai ascoltando con un nuovo set di orecchie, e questo primo ascolto è dove sentirai la maggior parte dei problemi.

Ascolta con i tuoi normali monitor da studio. Ascolta su diversi sistemi di riproduzione e prendi nota man mano che vai avanti:

  • Le frequenze più alte suonano troppo aspre?
  • È fangoso nella gamma delle basse frequenze?
  • Vi sembra noioso?

Prendendo appunti, puoi essere intenzionale quando si tratta del lavoro, e non passare il resto della tua vita a modificare all'infinito le impostazioni. A volte devi solo mettere il tuo bambino nel mondo.

Passo 8: fare un'altra pausa

A rischio di esagerare, raccomanderei di fare un'altra pausa qui, anche se è solo per un paio d'ore. Seriamente, l'affaticamento delle orecchie è una cosa, quindi date alle vostre orecchie la possibilità di rinfrescarsi.  

Passo 9: ascolta i riferimenti e confrontali con il tuo mix

A questo punto vorrai ascoltare i tuoi riferimenti. È essenziale far coincidere il volume di questa traccia con quello del tuo mix. Abbassa il fader fino a quando i picchi di entrambe le tracce sono più o meno gli stessi. In questo modo, non sarai ingannato nel sentire le cose come risultato di una traccia più forte.

Se hai un analizzatore grafico nella tua DAW, usalo per valutare lo spettro di frequenza del mix di riferimento e confrontarlo con il tuo.

come padroneggiare una canzone

Un analizzatore di spettro vi mostrerà ciò che le vostre orecchie potrebbero non vedere.

Il segreto di un buon master è il contesto. L'output finale deve suonare bene rispetto ad altre canzoni, quindi usa sempre una o tre tracce di riferimento.

Passo 10: Controllo del tono - equalizzazione

Metti un EQ in cima alla tua catena del segnale, idealmente uno lineare se la tua DAW ne ha uno. Questi sono progettati per influenzare più strumenti contemporaneamente e hanno un suono "pulito" - ottimo per il mastering in the box. Fai riferimento alle tue note per vedere cosa c'è da sistemare.

Usalo con parsimonia per ravvivare un mix monotono (aggiungi un piccolo, ampio boost intorno ai 12kHz), o raschia via il fango (togli un po' di quei medi inferiori intorno ai 300Hz).

come padroneggiare la musica

L'equalizzatore lineare nativo di Logic ha un suono trasparente.

Assicurati di usare ampi tagli e potenziamenti nelle tue bande di frequenza, e non cambiare nulla più di 3dB - ricorda che la sottigliezza è la chiave del mastering! Se una frequenza ha bisogno di un cambiamento più significativo, allora molto probabilmente c'è un problema con il mix.

Alcune persone scelgono anche di aggiungere un EQ dopo lo stadio di compressione (vedi sotto), poiché i compressori possono colorare il suono. Ancora una volta si applicano le stesse regole sulla sottigliezza.

Passo 11: controllo dinamico - compressione

Se ascoltate la musica classica, sentirete che le registrazioni sono notevolmente più silenziose della vostra canzone pop media. Questo perché la gamma dinamica della musica classica è molto più grande di, diciamo, un singolo di Post Malone. Se volete che la vostra traccia sieda bene accanto a una canzone della Billboard Top 100, avrete bisogno di domare la vostra gamma dinamica (in basso, ragazzi!). Inserisci il compressore.

La gamma dinamica è la differenza tra quanto morbido e quanto forte è la musica. Un compressore essenzialmente "schiaccia" un segnale, riducendo la sua gamma dinamica. Questo segnale risultante significa che è possibile aumentare il volume complessivo senza che esso raggiunga il picco, rendendo l'esperienza di ascolto più uniforme.

Tornando al tuo mix - inserisci un compressore dopo l'EQ nella tua catena del segnale e inizia a controllare la gamma dinamica. Di nuovo, i cambiamenti sottili sono la chiave qui.

  • Mantenere il rapporto basso - circa 1,5:1
  • Regolare la soglia per ottenere non più di 1-2dB di riduzione del guadagno.
  • Usa un attacco lento. Iniziare a circa 10ms e regolare da lì.
  • Se il tuo compressore ha una funzione di rilascio automatico, usa quella. Altrimenti, regola il rilascio fino a quando respira a tempo con la tua melodia.

come mascherare le tracce

Scegliete un compressore che non colori il suono.

Torna indietro e ascolta spesso la versione solo mixata della tua traccia. Usa le tue orecchie - sta suonando meglio, o stai stravolgendo la vita del brano? Non tutti i mix hanno bisogno di compressione; molte buone tracce sono state rovinate da una compressione eccessiva. Quindi usa il tuo giudizio. E non dimenticare di confrontarla anche con la tua traccia di riferimento!

Passo 12: Altri miglioramenti

Ci sono un altro paio di assi nella manica che possono essere utili a questo punto.

Compressione multibanda:

Se hai un problema in un'area specifica dello spettro di frequenza potresti voler sperimentare un compressore multibanda.

Un compressore multibanda funziona allo stesso modo dei compressori regolari, tranne per il fatto che puoi impostare la gamma di frequenza specifica su cui vuoi che agisca.

Quindi, se notate una gamma media incoerente in tutta la canzone, usate la compressione multibanda per attenuare quella gamma di frequenze con una piccola (da -2 a -3dB) riduzione del guadagno. Ricordate la sottigliezza? Non hai bisogno di molto, solo abbastanza per rimediare alle parti incoerenti.

Saturazione:

I plugin di saturazione del nastro possono aggiungere colore al tuo mix; renderlo un po' più eccitante, più pieno. Dare loro un po' di ba-da-bing. Ma fate attenzione! Troppa saturazione può portare a distorsioni indesiderate. Quindi usa il tuo giudizio ed esagera con la prudenza. Soprattutto in questo caso, meno è sempre meglio.

Allargamento stereo:

Questo può aiutare un mix che suona troppo disordinato, allargando l'immagine stereo e diffondendo i suoni. Può suonare bene, ma può anche causare problemi di fase quando l'audio viene riprodotto in mono. Quindi sii discreto, e idealmente stanne alla larga a meno che tu non debba assolutamente usarlo.

Passo 13: limitare

Il limiting è lo stadio finale della catena di mastering. Qui puoi controllare il segnale per assicurarti che non vada mai oltre un certo livello e aumentare il volume complessivo percepito della traccia.

Avete indovinato: anche qui sono necessarie impostazioni sottili.

  • Imposta la tua uscita tra -0,3 e -0,8 dBFS,
  • Imposta il tuo tempo di rilascio a 500ms (o automatico se è un'opzione).
  • Aumentate il guadagno d'ingresso fino ad avere circa 2dB di riduzione del guadagno.
  • Ridurre il tempo di rilascio il più possibile senza compromettere la qualità del suono.

il modo migliore per padroneggiare una canzone

Nonostante ciò che 2 Illimitato dice, ci dovrebbero essere dei limiti.

Alcuni impostano prima il limitatore e poi tornano agli stadi precedenti. Certo, facendo in questo modo, si perde il momento magico in cui il limitatore viene attivato, e il tuo pezzo quasi masterizzato viene immediatamente trasportato a Loudsville. Ma il vantaggio di lavorare al contrario è che le tue scelte agli stadi di equalizzazione e compressione non saranno influenzate negativamente dal limitatore - lo sentirai già all'opera.

Con il limitatore, cerca di far corrispondere il livello alla tua traccia di riferimento.

Passo 14: controllo finale del livello

Ci siamo quasi!

Ora che hai il master che suona meglio della versione solo mix, e l'hai confrontato con i tuoi riferimenti, hai bisogno di ascoltare il risultato su una varietà di sistemi. L'ascoltatore medio non userà monitor da studio a risposta piatta. Molto probabilmente, sentirà la tua musica in macchina, o con gli auricolari, o forse uscendo da un altoparlante Bluetooth. Quindi ascolta il tuo master su diversi sistemi di riproduzione e a vari volumi per vedere come suona. Se hai intenzione di masterizzare molto, potrebbe avere senso avere una scelta di opzioni di ascolto disponibili per te direttamente dal tuo banco di missaggio.

L'ultima cosa che vuoi fare prima del rendering è controllare il livello di loudness finale. Questo può essere fatto con un misuratore LUFS o un vero misuratore di picco.

Tutorial di masterizzazione fai da te

Se la tua DAW non ha un plug in che può leggere il livello di volume percepito, non preoccuparti. A questo punto, ti sei guadagnato il diritto di darti un po' di tregua.

La cosa principale è assicurarsi che non ci sia clipping sull'uscita master. Se c'è, riduci il guadagno d'ingresso del tuo limiter.

Passo 15: Rimbalzare il master finale

fasi finali del mastering di una canzone

Evviva! Ce l'hai fatta! Ti sei guadagnato il diritto di far rimbalzare la tua canzone in un file audio certificato oro per la distribuzione tra tutti i servizi di streaming. Ecco alcune impostazioni di base da usare per il rendering di un grande master:

  • Formato: WAV
  • Profondità di bit: 16-bit
  • Tasso di campionamento: 44kHz
  • Headroom: 1dBFS

E se il file audio mix-only era ad una frequenza di campionamento più alta, non dimenticare di abbassare il dither per assicurare una conversione di frequenza di campionamento regolare!


Come padroneggiare una canzone usando eMastered

Ci possono essere momenti in cui non hai la capacità di fare il tuo mastering - forse hai bisogno di presentare la tua canzone per la distribuzione in un paio d'ore, e le tue orecchie sono cotte dal mixaggio.

Qualunque sia la ragione, a volte vorrete affidarvi a un servizio online come eMastered per fare il lavoro.

Con eMastered hai la possibilità di provare prima di comprare. Si tratta di una semplice interfaccia drag-and-drop dove si carica il proprio mix e, se si desidera, una traccia di riferimento.

masterizzare una canzone con emastered

Una volta che il file è stato caricato ed elaborato dal magico potere dell'IA verrai portato ad una pagina dove potrai provare diverse impostazioni sulla canzone.

guida diy song mastering

Puoi confrontare la differenza tra il master e il mix originale nella scheda di riproduzione.

come padroneggiare la propria musica

Se stai masterizzando un mucchio di canzoni con un suono simile, puoi approfittare della pagina dei preset per memorizzare le tue impostazioni preferite.

come padroneggiare l'audio

I vantaggi di usare un servizio online sono la velocità, l'efficienza e il basso costo. Potresti voler percorrere la strada del fai da te se vuoi imparare i pro e i contro del mastering e come questo può migliorare i tuoi mix. Se sei un artista che ha passato molto tempo in studio con musicisti dal vivo per registrare un album, assumere un ingegnere di mastering potrebbe essere la strada da percorrere. Ti consiglio di provare tutte e tre le strade, per vedere quale funziona per te e la tua musica.


5 suggerimenti per il mastering della musica per i principianti

Riposi spesso le sue orecchie

È facile affaticarsi le orecchie quando si ascolta lo stesso pezzo di musica più e più volte, quindi assicurati di fare delle pause regolari dal tuo lavoro in modo che le tue orecchie rimangano fresche.

Utilizzare una traccia di riferimento

Usa una traccia di riferimento quando masterizzi la tua canzone, e assicurati di controllarla spesso. Come si comporta la tua canzone rispetto al riferimento? Troppi bassi? Non abbastanza punch? Un riferimento ti aiuterà a mantenere la rotta per un grande master.

Monitorare a un volume ragionevole

È facile mettere in moto il tuo sistema di riproduzione e pensare che stai facendo un lavoro fantastico. Ma non fatelo. Monitora a un livello confortevole per evitare che le tue orecchie si affatichino rapidamente e per evitare di fare scelte incoerenti.

Non agonizzare sulle scelte

Anche se sono favorevole a fare qualcosa al meglio, c'è una linea sottile tra l'ottenere il meglio e l'eccesso. In fin dei conti, imparare a padroneggiare è un viaggio che può durare una vita. Fate il meglio che potete e passate al prossimo.

Meno è più

Sia per quanto riguarda il numero di plugin da usare, sia per come li usate - non esagerate. Raccomando di iniziare con solo tre plugin: EQ, compressione e limitazione dei picchi. E fate qualsiasi regolazione piccola e ponderata. Se hai bisogno di fare grandi aggiustamenti, considera di tornare alla fase di mix.

Errori comuni dei principianti

Usare troppi plugin

Mentre stai imparando, attieniti alle basi. EQ, compressione e un limitatore di picco sono i tuoi strumenti di base. Una volta che hai iniziato a imparare un po' di più sul mastering puoi sperimentare con l'imaging stereo, la saturazione e altri strumenti.

Mastering sul mix bus

Sì, no. Ci può essere la tentazione di fare tutto in un progetto, ma resistete! Rimbalza il tuo mix come file lossless (cioè con lo stesso bit e sample rate con cui è stato registrato), e importalo in un progetto pulito e vuoto. Avrai più potenza di elaborazione a disposizione, e non sarai distratto da un infinito mix-fiddling.

Elaborazione eccessiva

Se le tue orecchie sono stanche per non aver fatto una pausa, o non hai usato la tua traccia di riferimento, è facile esagerare con EQ e compressione. Vale sempre la pena di tornare il giorno dopo per assicurarsi che quell'aumento delle alte frequenze sia stato effettivamente una buona cosa.

Non controllare il file su diversi sistemi di riproduzione

Il tuo file stereo finale potrebbe suonare bene sulle tue Yamaha NS10, ma hai controllato come suona attraverso i piccoli altoparlanti del portatile di tua sorella?

Affidarsi alle preimpostazioni

Non fraintendetemi: i preset sono un ottimo punto di partenza. Ma vorrete modificare quel preset 'Rock Ballad Master' sul vostro EQ per adattarlo alla vostra particolare canzone. Perciò sentitevi liberi di comporli, ma non siate il principe (o la principessa) dei preset.


FAQ sul mastering fai da te

tutorial per la masterizzazione della musica

Il mastering può riparare un cattivo mix?

In una parola, no. Può aiutare a smussare le incongruenze e aggiungere chiarezza e brillantezza, ma non maschererà una canzone mal mixata. Se ti imbatti in problemi con il mix durante il mastering, considera di tornare alla fase di mix per risolvere prima i problemi.

A che volume dovresti masterizzare la tua musica?

Assicurati sempre di lasciare almeno 1dBDS di headroom, e assicurati che non ci sia clipping sul canale master. I requisiti dei servizi di streaming e delle emittenti sono tutti diversi, ma una buona regola generale è quella di puntare a un integrato -14 LUFS.

Come si fa a padroneggiare le basse frequenze?

Usa la compressione multibanda per domare qualsiasi bassa frequenza ribelle. Ricordati di usare quantità minime di riduzione del guadagno - non più di -2 o -3dB. Vale anche la pena di usare un taglio basso per eliminare qualsiasi cosa sotto i 3oHz. Questo lascia spazio alle basse frequenze per respirare.

Quanto forte deve essere il mio mix prima del mastering?

Anche se si è tentati di alzare il volume mentre si sta mixando, non fatelo! In fase di mixaggio le parti più forti della tua traccia dovrebbero avere un picco di -6dB. E assicurati di non normalizzare un mix mentre lo fai rimbalzare fuori. Questa opzione è spesso selezionata di default in alcune DAW.

Quanto è forte un master di soundcloud?

SoundCloud normalizzerà la vostra canzone a -14 LUFS, quindi puntate a qualcosa tra -18 e -10 LUFS.

Come faccio a sapere se il mio maestro è buono?

Ottima domanda! Provalo su diversi altoparlanti e in diversi ambienti di ascolto. L'autoradio, il telefono, gli altoparlanti del portatile, una soundbar. Riesci a sentire tutto chiaramente? C'è qualcosa che ti salta all'occhio? In definitiva, più fai pratica con la masterizzazione e più diventi bravo.

Dovresti usare una limited prima del mastering?

Assolutamente no! Lascia qualsiasi elaborazione sull'intero mix per la fase di mastering. Sentiti libero di usare un po' di compressione ed eq sui canali ausiliari (per esempio un bus di batteria) per rendere le cose più strette, ma lascia il canale di uscita vuoto da qualsiasi plugin.

Quanto headroom dovrei lasciare per il mastering?

Mira ad avere le parti più forti del tuo mix con un picco di -6dB allo stadio di mix. In questo modo avrete molto spazio per l'elaborazione e aumenterete il volume percepito della vostra canzone.

Bisogna normalizzare dopo il mastering?

Non spuntate mai la casella 'normalize' quando fate il bouncing del vostro master finale! Rovinerà tutto il duro lavoro che hai fatto per arrivare a questo stadio. Lascia la normalizzazione ai servizi di streaming, che renderanno il tuo master secondo le loro esigenze.

Qual è il miglior software di masterizzazione?

Ci sono molti plugin individuali, e suite, che possono aiutarvi a padroneggiare la musica. Ma in realtà la cosa più importante su cui contare sono le vostre orecchie. Tutte le tecniche discusse in questo articolo possono essere fatte con i plugin di serie che vengono forniti con la vostra DAW, il che significa che potete praticare la vostra arte prima di spendere soldi in software sofisticati.

Il mastering è più difficile del mixaggio?

Alcune persone mescolano e padroneggiano. Altri gravitano verso uno più dell'altro. Entrambi richiedono un buon set di orecchie, conoscenze tecniche e la pazienza di fare pratica.

Quali plugin dovrei usare per il mastering?

Come minimo avrete bisogno di un equalizzatore, per controllare le diverse gamme di frequenza; un compressore, per domare la dinamica; e un limitatore, per aumentare il volume percepito della canzone e prevenire il clipping. Se la tua DAW ha un vero misuratore di picco è fantastico, ma puoi cavartela anche senza, tanto per cominciare.

Come posso migliorare nel mastering?

A. Lo stesso modo in cui si arriva alla Carnegie Hall: pratica, pratica, pratica! Ascolta il tuo lavoro e le uscite commerciali con un orecchio critico. Cosa rende quella canzone pop? Come si confronta la tua uscita? Non rimanere bloccato in una routine di lucidare per sempre una canzone; passa alla prossima e concentrati sul miglioramento del tuo mestiere ogni volta.

In conclusione...

Il mastering è un'arte misteriosa che richiede anni per essere compresa e una vita intera per essere perfezionata. La pratica vi farà solo migliorare, quindi non lesinate sul tempo quando si tratta della fase di mastering. Per altri consigli e trucchi sul mastering fai da te, date un'occhiata a questo articolo .

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!