Vous voulez donc enregistrer votre nouvelle chanson... mais vous ne l'avez jamais fait auparavant. Que faut-il faire pour y arriver ? Il est vrai qu'apprendre à enregistrer de la musique peut sembler incroyablement intimidant.

Heureusement, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un équipement d'enregistrement de base, d'une chambre et de l'envie d'apprendre quelque chose de nouveau. À l'ère moderne, un studio d'enregistrement standard n'est tout simplement pas nécessaire. Dans cet article, je vais vous expliquer le processus d'enregistrement d'une chanson à partir de zéro, étape par étape. Nous aborderons également brièvement le processus complet de production musicale afin que vous puissiez commencer à enregistrer de superbes chansons depuis chez vous.

Comment enregistrer de la musique en 4 étapes

Étape 1 : Rassemblez vos outils

Étape 2 : Enregistrez vos voix

Étape 3 : Commencez à éditer vos enregistrements

Étape 4 : Procéder au mixage et au mastering

1. Rassemblez vos outils

Souvent, la qualité de votre son dépend de celle de votre équipement et de vos outils d'enregistrement. Avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, vous devez vous assurer que votre studio d'enregistrement à domicile dispose de tout ce dont vous avez besoin pour créer une chanson entière du début à la fin.

Équipement

Dans le cadre de cet article, je supposerai que vous disposez du matériel d'enregistrement nécessaire. Une installation de base comprend une station de travail audionumérique, un microphone et un casque d'écoute. Si vous utilisez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable pour la production musicale , vous devrez peut-être aussi investir dans une bonne interface audio .

Si vous ne disposez pas d'outils logiciels ou d'une station audionumérique , ne vous inquiétez pas ! La technologie a progressé au point que vous pouvez facilement créer de la musique sur votre téléphone ou un autre appareil. Dans cette optique, un home studio plus professionnel utilise généralement un ordinateur pour le processus d'enregistrement.

Commencez sur votre téléphone si vous ne pouvez pas encore vous permettre une installation complète. Vous apprendrez tout de même des tonnes d'informations précieuses sur le processus de production musicale qui vous aideront à faire bon usage de votre studio d'enregistrement à l'avenir. Parmi les autres équipements à envisager, citons les dispositifs de traitement du son, un filtre anti-pop et des instruments supplémentaires pour agrémenter vos enregistrements.

Création d'une piste de fond

Une fois que vous avez rassemblé tout le matériel nécessaire à l' enregistrement des voix , vous devez créer une piste d'accompagnement ou, à tout le moins, une piste de clics pour enregistrer vos voix. Cette piste peut être considérée comme une version instrumentale de démonstration de votre chanson, alors ne vous souciez pas de sa perfection. La piste doit simplement comporter suffisamment de pistes et d'éléments sonores pour vous guider lorsque vous jouez d'un instrument en direct ou lorsque vous enregistrez des voix. Voici un guide de base des instruments que vous pouvez envisager d'inclure dans votre piste d'accompagnement :

Commencez par les tambours

J'aime commencer par la batterie parce qu'elle agit comme un métronome amélioré, un élément avec lequel vous devriez toujours enregistrer. Avoir un contretemps pour ce que vous allez enregistrer ne vous aide pas seulement à rester dans le temps, mais aussi à déterminer où vous allez mettre l'accent sur le rythme . Vous pouvez créer une section rythmique différente, par exemple, dans le refrain et dans le couplet pour aider votre chant à être plus cohérent.

Avant de créer votre rythme , il est très important de décider d'un BPM. Car une fois que vous commencez à enregistrer, changer le tempo peut faire foirer toute la chanson.

Donc, après avoir réglé le tempo, voici ce que vous pouvez faire :

1. Créez une nouvelle piste d'instrument virtuel.
2. Sélectionnez un plugin de batterie virtuelle , comme DRUM PRO (gratuit) ou Addictive Drums (abordable).
3. Réalisez un rythme simple à l'aide d'un contrôleur MIDI , d'une frappe musicale (pouvant avoir un retard), ou en utilisant la souris pour ajouter les différentes parties du rythme.
4. Créez quatre mesures du rythme et mettez-les en boucle jusqu'à la fin de la chanson.

Cette dernière étape ne sert qu'à vous garder dans le temps - vous pourrez modifier le rythme plus tard.

Veillez à ce que le kick corresponde à ce que vous imaginez que la basse fera et que la caisse claire frappe là où cela convient à votre chanson (upbeat/downbeat/etc.). Vous pouvez également vous faciliter la tâche en utilisant une boucle de batterie préenregistrée. Celle-ci peut simplement servir de support si vous souhaitez modifier votre batterie après avoir enregistré les voix principales.

Enregistrez votre instrument principal

Ensuite, vous voudrez enregistrer votre instrument principal - guitare, piano, thérémine, etc. Il s'agira probablement de l'instrument sur lequel vous avez écrit la chanson. Pour moi, c'est la guitare acoustique, c'est donc l'instrument que je choisis généralement après avoir défini le rythme.

Puisque vous avez déjà défini votre rythme, enregistrer votre instrument principal ne devrait pas être trop difficile. Mais s'il y a une chose que j'ai apprise, c'est que cette partie du processus est très importante. Le reste de la chanson peut dépendre de votre performance et de l'harmonisation de cet instrument, alors prenez votre temps pour cette étape.

Voici comment procéder :

1. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
2. S'il s'agit d'un clavier ou d'une guitare électrique, il suffit de brancher le câble qui relie votre instrument à l'interface audio.
3. Si c'est une guitare acoustique, installez d'abord votre micro - le câble XLR va du micro à l'interface. Placez le micro à une distance de 15 à 30 cm de votre guitare, en le pointant vers la 12e frette. C'est généralement là que le son est le meilleur, mais vous pouvez déplacer le micro pour voir ce qui vous semble le mieux adapté à vos goûts.
4. Quel que soit l'instrument, gardez un œil sur le gain (soit sur l'interface, soit dans votre DAW) et assurez-vous que vous ne faites pas de pic (la partie rouge du niveau d'entrée).

Il n'est pas nécessaire de s'approcher du pic - vous pouvez toujours augmenter le son plus tard. Il s'agit plus de la qualité du son que de son volume. C'est une bonne idée d'enregistrer plus d'une piste de votre guitare, piano, etc. Vous disposerez ainsi de plusieurs prises parmi lesquelles vous pourrez choisir au moment d'affiner vos pistes.

Lay Down The Bass

Maintenant, il faut faire entrer la basse, que ce soit une guitare basse, un synthétiseur de basse ou une contrebasse. Vous avez besoin de quelque chose pour remplir les basses fréquences et donner de l'énergie à la chanson. La basse doit être serrée avec la grosse caisse - plus serrée qu'une paire de jeggings des Bee Gees. La grosse caisse et la basse doivent danser ensemble tout au long du morceau. Un instrument rythmique comme la basse peut suffire à lui seul à vous faire garder le tempo , c'est pourquoi il est si important de l'inclure dans votre piste d'accompagnement, même avant les autres instruments.

Voici comment suivre la basse :

1. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
2. Branchez le câble qui part de la basse dans votre interface audio. S'il y a un commutateur Ligne/Instrument sur l'interface, assurez-vous qu'il est sur Instrument.
3. Tout comme vous l'avez fait avec votre instrument principal, gardez un œil sur le gain pour vous assurer qu'il ne s'approche pas d'un pic.
   

Voir à quoi correspondent les instruments virtuels

Vous pouvez maintenant voir quels instruments virtuels correspondent à la chanson. Il peut s'agir de synthés d'ambiance, d'une section de cuivres ou même d'un orchestre. Quel que soit votre choix, tout est en MIDI, ce qui est très facile à manipuler et à adapter à votre morceau. Il vous suffit de glisser-déposer les différentes notes là où elles doivent être. Vous n'avez même pas besoin de savoir jouer du piano.

Pour ajouter un instrument virtuel :

1. Créez une nouvelle piste d'instrument virtuel et armez-la pour l'enregistrement.
2. Passez en revue vos instruments virtuels et choisissez un son qui vous semble adapté.
3. Commencez à ajouter des mélodies et des accords avec un contrôleur MIDI, une frappe musicale ou en ajoutant les notes avec votre souris.
   

Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une façon d'aborder la construction de votre piste d'accompagnement pour l'enregistrement audio. Il n'y a rien de mal à omettre une étape ou à suivre les étapes dans le désordre. Tant que votre processus vous permet d'obtenir suffisamment d'audio pour enregistrer votre chant par-dessus, vous êtes dans une position idéale.

2. Enregistrez vos voix : Il est temps de chanter !

Si vous devez ajouter des voix, c'est à ce moment-là que vous devez configurer votre micro pour le chant. Voici comment enregistrer des voix, de la configuration à l'enregistrement :

1. Positionnez le micro de façon à ce qu'il pointe approximativement vers la partie inférieure de votre bouche.
2. Fixez le filtre anti-pop de façon à ce qu'il soit à environ 15 cm du micro, puis votre bouche doit être à environ 15 cm du filtre anti-pop.
3. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
4. Testez les niveaux de gain pour vous assurer que votre voix ne culmine pas. Pour ce faire, chantez la partie la plus forte de la chanson et assurez-vous que votre niveau de gain n'atteint pas le rouge - gardez-le dans le vert. Cela vous permettra de chanter sans vous soucier d'être trop fort pendant vos prises de voix.
   

Il est préférable d'avoir le moins de réverbération naturelle possible. L'endroit où vous enregistrez les voix doit avoir un air mort, ce qui signifie que vous n'entendez pas de réflexions, d' échos ou de réverbérations de sons naturels lorsque vous chantez. Il vaut mieux avoir un contrôle total sur la réverbération lors du montage et du mixage que d'avoir une réverbération naturelle dans l'enregistrement, que vous ne pouvez pas supprimer. Une fois que votre microphone est correctement configuré, vous pouvez passer à la production de pistes enregistrées.

Enregistrez vos mélodies

Pour commencer, établissez votre ligne vocale principale. Il s'agit de la mélodie principale de la chanson, ou de la série de notes sur laquelle quelqu'un pourrait chanter. Une bonne chanson a une mélodie forte et donc une voix principale forte. Vous pouvez programmer votre station audionumérique pour qu'elle émette une série de bips avant de commencer à jouer et à enregistrer votre piste. Cela vous permettra de vous assurer que votre voix principale s'aligne parfaitement dans votre logiciel audio numérique.

Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez obtenir plusieurs pistes pour chaque mélodie. Certains artistes préfèrent décomposer leurs chansons en sections et enregistrer chaque section plusieurs fois avant de passer à la suivante. Les musiciens ont tous leur propre façon d'enregistrer le son dans le studio, alors essayez de trouver ce qui fonctionne pour vous. Capturez autant de prises que possible avec des tonalités et des types d'interprétation différents afin de disposer d'un large éventail de sons parmi lesquels choisir lors du processus d'édition.

Enregistrer les couches vocales ou les harmonies

Après avoir défini la mélodie principale, vous devez enregistrer toutes les mélodies de soutien, les doubles ou les chœurs que vous aimeriez avoir dans votre session. Avec le temps, les musiciens sont naturellement plus à même d'entendre et d'imaginer ces couches vocales supplémentaires, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous n'avez pas encore d'idées. Il n'est pas rare qu'une session de studio comporte 20 pistes différentes de couches vocales. Vous pouvez toujours revenir en arrière et enregistrer d'autres harmonies après avoir produit la chanson.

3. Commencez à éditer vos enregistrements

Maintenant que tout est enregistré (félicitations !), il est temps de commencer à peaufiner votre production. C'est à ce moment-là que vous vérifiez trois fois que tout est à l'heure et que l'arrangement fonctionne. Les DAW permettent de déplacer très facilement les éléments enregistrés et de les aligner les uns avec les autres.

Notez qu'il est naturel de se sentir un peu mal à l'aise en écoutant votre voix les deux premières fois - essayez d'être aussi objectif que possible en évaluant vos pistes et assurez-vous qu'elles sont bien étiquetées et organisées dans votre DAW. Il est bon de sauvegarder tous les enregistrements sur un disque dur distinct ou en ligne.

Vous voudrez également compiler vos prises, c'est-à-dire combiner les meilleures prises de chaque partie de la chanson pour un instrument donné. Ainsi, vous pouvez écouter votre chant ligne par ligne et choisir la meilleure prise pour chaque ligne. Et vous pouvez faire cela pour n'importe quel instrument. Pour ce faire, vous pouvez couper l'élément partout où il y a une pause dans l'enregistrement.

Prenons l'exemple du chant : vous pouvez couper le fichier audio à chaque fois que vous respirez, ce qui facilitera le mélange (ou crossfade) des prises compilées. Le but est de faire une coupure et d'utiliser un fondu enchaîné de façon à ce que cela semble naturel - l'auditeur ne doit pas savoir que vous avez utilisé un fondu enchaîné.

Il est utile de répartir chaque voix ou instrument sur des pistes individuelles à ce stade du processus. Vous devez être attentif à tout bruit inutile dans vos pistes, et les couper ou les réenregistrer si nécessaire.

Ainsi, votre ingénieur de mixage ou de mastering disposera de prises de voix et d'instruments clairement définies sur lesquelles travailler, ce qui lui permettra de se concentrer sur l'amélioration de votre audio plutôt que de perdre du temps à organiser vos pistes. Si vous n'êtes pas satisfait d'un aspect quelconque de votre audio, c'est le moment de revenir en arrière et de réenregistrer. Même s'il peut être frustrant de réenregistrer une seule note ou une seule phrase, il est beaucoup plus facile d'enregistrer une meilleure prise que d'essayer de la corriger pendant le processus de mixage.

4. Passez au mixage et au mastering

Une fois que votre piste est enregistrée et éditée, vous entrez dans la phase de mixage, puis dans la phase de masterisation. Nous avons écrit un post complètement séparé sur le mixage et le mastering individuellement, donc je ne vais pas entrer dans les détails ici.

Mais le mixage est l'étape où vous ou votre ingénieur du son peaufinez votre chanson déjà bien enregistrée. Il s'agit d'effectuer des panoramiques , de régler les volumes, d' utiliser l'égalisation , la compression et d'autres effets audio . Les ingénieurs de mixage ajoutent également des touches de finition, travaillent sur l'équilibre des fréquences et se concentrent sur l'élargissement stéréo d'une piste.

L'étape finale (et peut-être la plus importante) est le mastering. C'est l'une des principales choses qui séparent un enregistrement de qualité amateur d'un enregistrement de qualité professionnelle. Elle permet de peaufiner le mixage et de le rendre suffisamment fort pour répondre aux normes industrielles. Les professionnels du mastering sont experts dans l'optimisation du volume sonore des pistes afin que la chanson finale soit aussi puissante que possible.

C'est l'étape finale qui rend justice à l'enregistrement de votre chanson. Ces touches finales font toute la différence.

Et si vous engagez un ingénieur de masterisation, vous risquez de payer 100 $ par chanson ou plus. Heureusement, eMastered peut masteriser professionnellement un nombre illimité de vos chansons pour un prix mensuel abordable.

La masterisation automatisée m'a permis d'économiser beaucoup d'argent tout en me donnant des chansons qui tiennent la route à côté d'autres chansons dans presque toutes les listes de lecture Spotify.

Comment enregistrer de la musique : FAQs

Vous avez encore des difficultés à comprendre l'enregistrement à domicile ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses afin que vous puissiez approfondir votre compréhension du processus d'enregistrement.

Combien coûte l'enregistrement professionnel d'une chanson ?

L'enregistrement professionnel d'une chanson peut coûter entre 100 et plusieurs milliers de dollars, selon la complexité de la piste et de ses parties. Le coût de l'enregistrement dépend de l'expérience de l'ingénieur, des tarifs, de l'équipement et des différents éléments de votre composition.

Où puis-je enregistrer une chanson gratuitement ?

Vous pouvez enregistrer une chanson gratuitement depuis chez vous, à condition d'avoir une station de travail numérique et un microphone. Il est possible qu'un ami ou un collaborateur compétent soit disposé à prêter son temps ou son matériel gratuitement, mais vous devez généralement vous attendre à devoir payer pour enregistrer votre chanson de manière professionnelle en dehors de votre propre studio.

Pouvez-vous enregistrer de la musique avec votre téléphone ?

Vous pouvez enregistrer de la musique avec votre téléphone ! Bien que la qualité ne soit pas la même que celle d'une piste enregistrée par un professionnel, elle peut être acceptable, selon l'orientation de votre chanson. Par exemple, Steve Lacy enregistre une grande partie de sa musique sur son téléphone et est toujours très apprécié dans l'industrie musicale.

Les studios d'enregistrement sont-ils en train de mourir ?

Les studios d'enregistrement ne sont pas nécessairement en voie de disparition, mais la possibilité d'enregistrer sa propre musique l'est. Avec le bon équipement et la bonne configuration, vous pouvez produire des enregistrements de qualité studio depuis chez vous. Les studios d'enregistrement existeront toujours, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'y aller pour terminer une chanson.

Quelle application est la meilleure pour enregistrer des chansons ?

Heureusement, il existe de nombreuses applications pour faire de la musique en déplacement. Parmi les options les plus populaires, citons Garageband et PocketBand. Toute application qui vous donne envie d'enregistrer de la musique est la meilleure option pour vos besoins personnels.

Combien de temps faut-il pour enregistrer une chanson ?

L'enregistrement d'une chanson varie beaucoup en fonction de la performance du chanteur ou de l'instrumentiste. Cela peut prendre quelques minutes ou de très nombreuses heures. Les chansons comportant plusieurs couches vocales et plus complexes prendront plus de temps à enregistrer.

Puis-je enregistrer de la musique à la maison sans matériel ?

Grâce à la présence des smartphones, vous pouvez enregistrer de la musique pratiquement partout sans avoir besoin d'équipement. Cela étant dit, le simple fait d'investir dans un microphone à condensateur USB abordable peut faire une énorme différence dans vos enregistrements. Si vous voulez sérieusement faire de la musique, il est bon d'investir dans un équipement d'enregistrement approprié.

De quel équipement ai-je besoin pour enregistrer de la musique à la maison ?

Tout le monde peut enregistrer de la musique sur un smartphone ou une tablette à un niveau de base depuis chez soi. Pour enregistrer de la musique de manière professionnelle à la maison, vous aurez besoin d'un microphone, d'une interface audio, de câbles de microphone (si nécessaire) et d'un DAW comme strict minimum. Les investissements supplémentaires comprennent des panneaux d'absorption acoustique et un équipement d'enregistrement de meilleure qualité.

Avant tout, n'oubliez pas que la création de vos propres enregistrements en studio depuis chez vous peut demander beaucoup d'entraînement. La meilleure façon d'améliorer vos compétences en matière d'enregistrement est de le faire souvent et de commettre des erreurs judicieuses en cours de route. Bon enregistrement !