Vous voulez enregistrer votre nouvelle chanson... mais vous ne l'avez jamais fait auparavant. Que faut-il faire pour y parvenir ? Il est vrai qu'apprendre à enregistrer de la musique peut sembler incroyablement intimidant.

Heureusement, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un équipement d'enregistrement de base, d'une chambre à coucher et de l'envie d'apprendre quelque chose de nouveau. À l'ère moderne, un studio d'enregistrement standard n'est tout simplement pas nécessaire. Dans cet article, je vais vous expliquer, étape par étape, comment enregistrer une chanson à partir de zéro. Nous aborderons également brièvement l'ensemble du processus de production musicale afin que vous puissiez commencer à enregistrer de bonnes chansons depuis chez vous.

Comment enregistrer de la musique en 4 étapes

Étape 1 : Rassembler vos outils

Étape 2 : Enregistrement des voix

Étape 3 : Commencez à éditer vos enregistrements

Étape 4 : Procéder au mixage et au mastering

1. Rassemblez vos outils

Souvent, la qualité du son dépend de l'équipement et des outils d'enregistrement. Avant de lancer l'enregistrement, vous devez vous assurer que votre studio d'enregistrement à domicile dispose de tout ce dont il a besoin pour créer une chanson entière, du début à la fin.

Equipement

Pour les besoins de cet article, je partirai du principe que vous disposez du matériel d'enregistrement nécessaire. Dans cette optique, une installation de base nécessite une station de travail audio numérique, un microphone et un casque d'écoute. Si vous utilisez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable pour la production musicale, vous devrez peut-être aussi investir dans une bonne interface audio.

Si vous ne disposez pas d'outils logiciels ou d'une station d'enregistrement, ne vous inquiétez pas ! La technologie a évolué au point que vous pouvez facilement créer de la musique sur votre téléphone ou tout autre appareil. Cela étant, un home studio plus professionnel utilise généralement un ordinateur pour le processus d'enregistrement.

Commencez par votre téléphone si vous n'avez pas encore les moyens de vous offrir une installation complète. Vous apprendrez néanmoins des tonnes d'informations précieuses sur le processus de production musicale qui vous aideront à utiliser votre studio d'enregistrement à bon escient à l'avenir. Parmi les autres équipements à envisager, citons les dispositifs de traitement du son, un filtre anti-pop et des instruments supplémentaires pour améliorer vos enregistrements.

Création d'une piste d'accompagnement

Une fois que vous avez rassemblé tout le matériel nécessaire à l'enregistrement des voix, vous devez créer une piste d'accompagnement ou, à tout le moins, une piste de clic sur laquelle vous enregistrerez vos voix. Cette piste peut être considérée comme une version instrumentale de démonstration de votre chanson, donc ne vous souciez pas qu'elle soit parfaite. La piste doit simplement comporter suffisamment de pistes et d'éléments sonores pour vous guider lorsque vous jouez d'un instrument en direct ou que vous enregistrez des voix. Voici un aperçu des instruments que vous pourriez envisager d'inclure dans votre piste d'accompagnement :

Commencer par la batterie

J'aime commencer par la batterie parce qu'elle agit comme un métronome amélioré, un outil avec lequel il faut toujours enregistrer. Le fait d'avoir un contretemps pour ce que vous allez enregistrer vous aide non seulement à rester dans les temps, mais aussi à déterminer où vous allez mettre l'accent sur le rythme. Vous pouvez créer une section rythmique différente, par exemple, pour le refrain et le couplet, afin de rendre votre voix plus cohérente.

Avant de créer votre rythme, il est très important de décider d'un BPM. En effet, une fois que vous avez commencé à enregistrer, un changement de tempo peut compromettre l'ensemble de la chanson.

Après avoir donné le tempo, voici ce que vous pouvez faire :

1. Créez une nouvelle piste d'instrument virtuel.
2. Sélectionnez un plugin de batterie virtuelle, comme DRUM PRO (gratuit) ou Addictive Drums (abordable).
3. Créez un rythme simple à l'aide d'un contrôleur MIDI, d'un clavier musical (qui peut avoir un délai) ou en utilisant la souris pour ajouter les différentes parties du rythme.
4. Créez quatre mesures du rythme et mettez-les en boucle jusqu'à la fin de la chanson.

Cette dernière étape a pour seul but de vous faire respecter le temps - vous pourrez modifier le rythme plus tard.

Veillez à ce que le kick corresponde à ce que vous imaginez que la basse fera et que la caisse claire frappe là où cela convient à votre chanson (upbeat/downbeat/etc.). Vous pouvez également vous faciliter la tâche en utilisant une boucle de batterie préenregistrée. Cette boucle peut simplement servir de repère si vous souhaitez modifier votre batterie après avoir enregistré la voix principale.

Enregistrez votre instrument principal

Ensuite, vous devez enregistrer votre instrument principal - guitare, piano, thérémine, etc. Il s'agit probablement de l'instrument sur lequel vous avez écrit la chanson. Pour moi, c'est la guitare acoustique, et c'est donc ce que j'utilise généralement après avoir défini le rythme.

Comme vous avez déjà défini votre rythme, l'enregistrement de votre instrument principal ne devrait pas être trop difficile. Mais s'il y a une chose que j'ai apprise, c'est que cette partie du processus est très importante. Le reste de la chanson peut dépendre de votre performance et de l'harmonisation de cet instrument, alors prenez votre temps pour cette étape.

Voici comment procéder :

1. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
2. S'il s'agit d'un clavier ou d'une guitare électrique, il suffit de brancher le câble qui relie l'instrument à l'interface audio.
3. S'il s'agit d'une guitare acoustique, installez d'abord votre micro - le câble XLR va du micro à l'interface. Placez le micro à une distance d'environ 6 à 12 pouces de votre guitare, en le pointant vers la 12e frette. C'est généralement l'endroit où le son est le meilleur, mais vous pouvez déplacer le micro pour voir ce qui vous convient le mieux.
4. Quel que soit l'instrument, gardez un œil sur le gain (soit sur l'interface, soit dans votre DAW) et assurez-vous que vous n'avez pas de crête (la partie rouge du niveau d'entrée).

Il n'est même pas nécessaire de s'approcher de la crête - vous pouvez toujours augmenter le son plus tard. Il s'agit davantage de la qualité du son que de son intensité. C'est une bonne idée d'enregistrer plus d'une piste de votre guitare, piano, etc. Ainsi, vous pourrez choisir entre plusieurs prises au moment d'affiner vos pistes.

Lay Down The Bass

Vous devez maintenant introduire la basse, qu'il s'agisse d'une guitare basse, d'un synthétiseur basseux ou d'une basse droite. Vous avez besoin de quelque chose pour remplir les basses fréquences et donner de l'ampleur à la chanson. La basse doit être étroitement liée à la grosse caisse - plus étroitement qu'une paire de jeggings des Bee Gees. La grosse caisse et la basse doivent danser ensemble pendant toute la durée du morceau. Un instrument rythmique comme la basse peut suffire à lui seul à vous maintenir dans le tempo, c'est pourquoi il est si important de l'inclure dans votre piste d'accompagnement, même avant d'autres instruments.

Voici comment suivre la basse :

1. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
2. Branchez le câble reliant la basse à votre interface audio. S'il y a un commutateur Line/Instrument sur l'interface, assurez-vous qu'il est sur Instrument.
3. Comme pour votre instrument principal, surveillez le gain pour vous assurer qu'il n'est pas proche de la crête.
   

Voir quels instruments virtuels conviennent

Vous pouvez maintenant voir quels instruments virtuels conviennent à la chanson. Il peut s'agir de synthétiseurs d'ambiance, d'une section de cuivres ou même d'un orchestre. Quel que soit votre choix, il s'agit d'instruments MIDI, qu'il est très facile de manipuler et d'adapter à votre morceau. Il vous suffit de glisser-déposer les différentes notes à l'endroit voulu. Il n'est même pas nécessaire de savoir jouer du piano.

Pour ajouter un instrument virtuel :

1. Créez une nouvelle piste d'instrument virtuel et armez-la pour l'enregistrement.
2. Passez en revue vos instruments virtuels et choisissez un son qui vous semble approprié.
3. Commencez à ajouter des mélodies et des accords à l'aide d'un contrôleur MIDI, de la frappe musicale ou en ajoutant les notes à l'aide de votre souris.
   

Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une façon d'aborder la création d'une piste d'accompagnement pour l'enregistrement audio. Il n'y a rien de mal à omettre une étape ou à suivre les étapes dans le désordre. Tant que votre processus vous permet d'obtenir suffisamment d'audio pour enregistrer votre chant par-dessus, vous êtes en bonne position.

2. Enregistrez vos voix : Il est temps de chanter !

Si vous ajoutez des voix, c'est à ce moment-là que vous devez régler votre micro pour le chant. Voici comment enregistrer des voix, de la configuration à l'enregistrement :

1. Placez le micro de façon à ce qu'il pointe à peu près vers la partie inférieure de votre bouche.
2. Fixez le filtre anti-pop de manière à ce qu'il soit à environ 15 cm du micro, puis votre bouche doit être à environ 15 cm du filtre anti-pop.
3. Créez une nouvelle piste et armez-la pour l'enregistrement.
4. Testez les niveaux de gain pour vous assurer que vos voix n'atteindront pas les crêtes. Pour ce faire, chantez la partie la plus forte de la chanson et assurez-vous que votre niveau de gain n'atteint pas le rouge - gardez-le dans le vert. Cela vous permettra de chanter sans craindre d'être trop fort pendant vos prises de voix.
   

Il est préférable d'avoir le moins de réverbération naturelle possible. L'endroit où vous enregistrez les voix doit avoir un air mort, ce qui signifie que vous n'entendez pas de réflexions, d'échos ou de réverbérations du son naturel lorsque vous chantez. Il est préférable d'avoir un contrôle total sur la réverbération lors de l'édition et du mixage plutôt que d'avoir une réverbération naturelle dans l'enregistrement, que vous ne pouvez pas supprimer. Une fois que votre microphone est correctement réglé, vous pouvez passer à la production des pistes enregistrées.

Enregistrez vos mélodies

Pour commencer, définissez votre ligne vocale principale. Il s'agit de la mélodie principale de la chanson, ou de la série de notes sur laquelle quelqu'un chanterait. Une bonne chanson a une mélodie forte et donc une voix principale forte. Vous pouvez programmer votre logiciel d'enregistrement pour qu'il émette une série de bips avant que vous ne commenciez à jouer et à enregistrer votre morceau. Cela vous permettra de vous assurer que votre voix principale s'aligne parfaitement sur votre logiciel audio numérique.

Lorsque vous enregistrez des voix, vous devez obtenir plusieurs pistes pour chaque mélodie. Certains artistes préfèrent diviser leurs chansons en sections et enregistrer chaque section plusieurs fois avant de passer à la suivante. Les musiciens ont tous leur propre façon d'enregistrer le son en studio, alors essayez de trouver ce qui vous convient. Enregistrez autant de prises que possible avec différentes tonalités et différents types d'interprétation afin de disposer d'un grand nombre de sons à choisir lors du processus d'édition.

Enregistrer des couches ou des harmonies vocales

Après avoir défini la mélodie principale, vous devez enregistrer les mélodies, les doubles ou les chœurs que vous souhaitez intégrer à votre session. Les musiciens deviennent naturellement plus aptes à entendre et à imaginer ces couches vocales supplémentaires au fil du temps, alors ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous n'avez pas encore d'idées. Il n'est pas rare qu'une session en studio comporte 20 pistes différentes de couches vocales. Vous pouvez toujours revenir en arrière et enregistrer d'autres harmonies après avoir produit la chanson.

3. Commencez à éditer vos enregistrements

Maintenant que tout est enregistré (bravo !), il est temps de commencer à peaufiner votre production. C'est à ce moment-là que vous vérifiez trois fois que tout est à l'heure et que l'arrangement fonctionne. Les logiciels d'enregistrement permettent de déplacer très facilement les éléments enregistrés et de les aligner les uns par rapport aux autres.

Essayez d'être aussi objectif que possible lorsque vous évaluez vos pistes et assurez-vous qu'elles sont bien étiquetées et organisées dans votre DAW. Il est conseillé de sauvegarder tous les enregistrements sur un disque dur séparé ou en ligne.

Vous voudrez également compiler vos prises, c'est-à-dire combiner les meilleures prises de chaque partie du morceau pour un instrument donné. Vous pouvez ainsi écouter votre chant ligne par ligne et choisir la meilleure prise pour chaque ligne. Et vous pouvez le faire pour n'importe quel instrument. Pour ce faire, vous pouvez couper l'élément à chaque fois qu'il y a une coupure dans l'enregistrement.

Prenons l'exemple des voix : vous pouvez couper le fichier audio à chaque fois que vous prenez une respiration, ce qui facilitera le mélange (ou fondu-enchaîné) des prises compilées. L'important est de faire une coupure et d'utiliser un fondu enchaîné pour que cela sonne naturel - l'auditeur ne doit pas savoir que vous avez utilisé un fondu enchaîné.

À ce stade du processus, il est utile de diviser chaque voix ou instrument en pistes individuelles. Vous devrez être attentif à tout bruit inutile dans vos pistes, et les couper ou les réenregistrer si nécessaire.

De cette façon, votre ingénieur de mixage ou de masterisation disposera de prises de voix et d'instruments clairement définies, ce qui lui permettra de se concentrer sur l'amélioration de votre audio plutôt que de perdre du temps à organiser vos pistes. Si vous n'êtes pas satisfait d'un aspect de votre audio, c'est le moment de revenir en arrière et de réenregistrer. Bien qu'il puisse être frustrant de réenregistrer une seule note ou une seule phrase, il est beaucoup plus facile d'enregistrer une meilleure prise que d'essayer de la corriger pendant le processus de mixage.

4. Passer au mixage et au mastering

Une fois que votre piste est enregistrée et éditée, vous entrez dans la phase de mixage, puis de masterisation. Nous avons écrit un article complètement séparé sur le mixage et le mastering individuellement, je n'entrerai donc pas dans les détails ici.

Mais le mixage est l'étape où vous ou votre ingénieur du son peaufinez votre chanson déjà bien enregistrée. Il s'agit d'effectuer des panoramiques, de régler les volumes, d'utiliser l'égalisation, la compression et d'autres effets audio. Les ingénieurs de mixage ajoutent également des touches finales, travaillent sur l'équilibre des fréquences et se concentrent sur l'élargissement stéréo d'une piste.

La dernière étape (et peut-être la plus importante) est le mastering. C'est l'une des principales choses qui séparent un enregistrement amateur d'un enregistrement professionnel. Il s'agit de peaufiner le mixage et de le rendre suffisamment fort pour répondre aux normes de l'industrie. Les professionnels de la mastérisation sont des experts qui savent maximiser le volume des pistes pour que la chanson finale soit aussi puissante que possible.

C'est l'étape finale qui rend justice à l'enregistrement de votre chanson. Ces touches finales font toute la différence.

Et si vous engagez un ingénieur de masterisation, vous risquez de payer 100 $ par chanson ou plus. Heureusement, eMastered peut masteriser professionnellement un nombre illimité de vos chansons pour un prix mensuel abordable.

Le mastering automatisé m'a permis d'économiser beaucoup d'argent tout en me donnant des chansons qui tiennent la route à côté d'autres chansons sur pratiquement n'importe quelle liste de lecture Spotify.

Comment enregistrer de la musique : FAQ

Vous avez encore des difficultés à appréhender l'enregistrement à domicile ? Voici quelques questions fréquemment posées et leurs réponses afin que vous puissiez approfondir votre compréhension du processus d'enregistrement.

Combien coûte l'enregistrement professionnel d'une chanson ?

L'enregistrement professionnel d'une chanson peut coûter de 100 à plusieurs milliers de dollars, en fonction de la complexité de la piste et de ses composantes. Le coût de l'enregistrement dépend de l'expérience de l'ingénieur, des tarifs, de l'équipement et des différents éléments de votre composition.

Où puis-je enregistrer une chanson gratuitement ?

Vous pouvez enregistrer une chanson gratuitement depuis chez vous, à condition de disposer d'un logiciel d'enregistrement et d'un microphone. Il est possible qu'un ami ou un collaborateur compétent soit disposé à prêter son temps ou son matériel gratuitement, mais vous devez généralement vous attendre à devoir payer pour enregistrer votre chanson de manière professionnelle en dehors de votre propre studio.

Pouvez-vous enregistrer de la musique avec votre téléphone ?

Vous pouvez enregistrer de la musique avec votre téléphone ! Bien que la qualité ne soit pas la même que celle d'une piste enregistrée par un professionnel, elle peut être satisfaisante en fonction de l'orientation de votre chanson. Par exemple, Steve Lacy enregistre une grande partie de sa musique sur son téléphone et est toujours très apprécié dans l'industrie musicale.

Les studios d'enregistrement sont-ils en train de mourir ?

Les studios d'enregistrement ne sont pas nécessairement en voie de disparition, mais l'obstacle à l'enregistrement de votre propre musique l'est. Avec le bon équipement et la bonne installation, vous pouvez produire des enregistrements de qualité studio à partir de chez vous. Les studios d'enregistrement existeront toujours, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'y aller pour terminer une chanson.

Quelle est la meilleure application pour enregistrer des chansons ?

Heureusement, il existe de nombreuses applications permettant de faire de la musique en déplacement. Parmi les options les plus populaires, citons Garageband et PocketBand. Toute application qui vous donne envie d'enregistrer de la musique est la meilleure option pour vos besoins personnels.

Combien de temps faut-il pour enregistrer une chanson ?

L'enregistrement d'une chanson varie considérablement en fonction de la performance du chanteur ou de l'instrumentiste. Il peut prendre quelques minutes ou de nombreuses heures. Les chansons qui comportent plusieurs couches vocales et qui sont plus complexes prendront plus de temps à enregistrer.

Puis-je enregistrer de la musique chez moi sans équipement ?

Grâce aux smartphones, vous pouvez enregistrer de la musique pratiquement n'importe où sans avoir besoin d'équipement. Cela dit, le simple fait d'investir dans un microphone à condensateur USB abordable peut faire une énorme différence dans vos enregistrements. Si vous voulez vraiment faire de la musique, il est préférable d'investir dans du matériel d'enregistrement adéquat.

De quel matériel ai-je besoin pour enregistrer de la musique à la maison ?

Tout le monde peut enregistrer de la musique sur un smartphone ou une tablette depuis son domicile. Pour enregistrer de la musique de manière professionnelle à la maison, vous aurez besoin au minimum d'un microphone, d'une interface audio, de câbles de microphone (si nécessaire) et d'un logiciel d'enregistrement. Les investissements supplémentaires comprennent des panneaux d'absorption acoustique et du matériel d'enregistrement de meilleure qualité.

Surtout, n'oubliez pas qu'il faut beaucoup d'entraînement pour réaliser ses propres enregistrements en studio à partir de chez soi. La meilleure façon d'améliorer vos compétences en matière d'enregistrement est de le faire souvent et de commettre des erreurs en connaissance de cause. Bon enregistrement !