프로페셔널한 사운드의 노래의 핵심은 훌륭한 믹스입니다. 믹스는 곡의 균형과 다이내믹을 잡아주고 마스터링 과정을 훨씬 더 효과적으로 만들어 줍니다.

하지만 믹싱은 연습이 필요합니다. 많은 연습이 필요합니다. 이제 막 시작한다면 서툴기 마련입니다. 하지만 괜찮습니다. 무엇을 보완해야 하는지 깨닫기 전까지는 더 나아지지 않을 것입니다.

믹싱 기술을 향상시키는 평생의 여정을 시작할 수 있도록 음악 믹싱 방법에 대한 초보 가이드를 소개합니다. 초보자를 위한 가이드이지만 중급 수준의 믹서도 충분히 배울 수 있습니다.

음악 믹싱 방법에 대한 자세한 설명을 계속 읽어보세요.

오디오 믹싱이란 무엇인가요?

음악 믹싱은 말 그대로 소리를 기분 좋게 들리도록 섞는 작업입니다. EQ, 압축 및 레벨과 같은 기능을 사용하여 노래의 여러 트랙이 서로를 가리지 않고 서로가 각자의 역할을 할 수 있도록 서로 조화를 이루도록 도울 수 있습니다.

믹싱은 창작 과정의 일부입니다. 믹싱은 녹음하거나 샘플링한 사운드를 머릿속에서 들리는 소리로 구체화하는 작업입니다. 그렇기 때문에 스스로 음악을 믹싱하는 방법을 배우는 것이 매우 중요합니다.

믹스가 끝나면 멀티 트랙 레코딩을 WAV 파일('믹스다운'이라고 함)로 렌더링하여 마스터링할 수 있도록 합니다.

제 요점은 믹싱은 훌륭한 녹음에서 가장 중요한 측면 중 하나라는 것입니다. 사람들은 믹싱하는 방법을 아는 것만으로도 커리어를 쌓을 수 있습니다.

따라서 이 주제를 제대로 다루기 위해 가능한 한 간단하게 설명하면서 자세히 살펴보겠습니다.

홈 스튜디오를 설정하여 음악 믹스하기

홈 스튜디오를 제대로 설정하는 것은 초보 믹서로서 가장 먼저 해야 할 일입니다. 스튜디오는 집의 침실에 있더라도 가장 창의력을 발휘할 수 있는 공간이어야 합니다. 믹싱 스피커(스튜디오 모니터), 음악 제작에 적합한 컴퓨터 또는 노트북, 좋은 청취 환경과 같은 특정 장비 없이는 고품질의 믹스를 얻는 것이 거의 불가능합니다.

또한 스튜디오의 사운드가 고품질인지 확인해야 합니다. 스튜디오를 구성할 때 공간 공명, 리버브 또는 믹싱에 영향을 줄 수 있는 다른 모든 요소가 있는지 확인하세요.

믹싱하기 전에 스튜디오를 음향적으로 처리하는 것이 좋습니다. 스튜디오를 처리하지 않고 믹싱을 시작하면 나중에 믹싱에서 잘못된 결정을 내릴 수 있습니다.

제가 강력히 추천하는 스튜디오 장비는 다음과 같습니다:

• 데스크톱 또는 노트북
• 스튜디오 모니터
• 외장 하드 드라이브(대용량 오디오 파일 저장용)
• 마이크
• 헤드폰
  

DAW에서 오디오 믹싱↪cf_200D↩

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올바른 믹스를 만들려면 필요한 작업(EQ, 압축, 리버브, 크로스페이딩 등)을 수행할 수 있는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 사용해야 합니다. 그리고 이러한 작업을 수행하고 빠른 믹싱 결정을 내리려면 DAW 사용법을 잘 알고 있어야 합니다.

친밀함 - 바로 이 단어가 떠오릅니다. 레코딩을 시작하기 전에 DAW에서 모든 것이 어디에 있는지 파악할 수 있습니다.

다음은 녹화 소프트웨어에서 숙지해야 할 주요 기능입니다. 이러한 기능에 대한 단축키를 알아두는 것이 좋습니다:

- 녹화 버튼이 있는 위치

- BPM을 설정하는 위치

- 트랙을 확장하고 확대하는 방법

- 새 트랙(오디오 및 미디 모두)을 추가하는 방법

- 녹화 실행 취소

- 기록된 항목 슬라이스/컷

- 스냅 투 그리드 켜기/끄기 선택

- 복사/붙여넣기, 특히 노래의 특정 부분만 복사하여 붙여넣기

이러한 것들을 배우고 빠르게 혼합 결정을 내리는 데는 시간이 걸립니다. 하지만 익숙해지는 유일한 방법은 연습하는 것입니다.

아직 DAW를 완전히 결정하지 못했다면 믹싱하기 전에 유료 및 무료 DAW를 모두 포함한 최고의 DAW 목록을 확인해 보세요.

믹스하기 전 계획

믹싱을 시작하기 전에 모든 트랙의 제목을 적절하게 지정해야 합니다. 어떤 사람들은 비슷한 악기로 트랙을 같은 색으로 만드는 것을 좋아하기도 하고, 저와 같은 사람들은 단순히 트랙을 나란히 배치하는 것을 좋아하기도 합니다.

예를 들어, 모든 어쿠스틱 기타를 나란히 배치할 수 있습니다. 모든 보컬을 그룹화할 수도 있습니다. 그리고 베이스와 드럼은 이웃으로 배치할 수 있습니다. 이렇게 하면 워크플로우가 더 매끄러워집니다. 보컬 믹싱을 할 때 모든 보컬 트랙에 대해 하나의 템플릿으로 시작할 수 있으며, 함께 있으면 트랙 간에 이동하기가 훨씬 쉬워집니다.

요점은 원하는 방식으로 최대한 정리된 상태를 유지하는 것입니다.

믹싱하기 전에 트랙의 사운드를 상상해 보는 것도 도움이 될 수 있습니다. 우주적인 사운드를 원하시나요, 아니면 좀 더 친근하고 인간적인 사운드를 원하시나요? 어떤 악기를 피처링하고 싶으신가요?

원하는 다른 아티스트의 트랙이 있나요? 그렇다면 레퍼런스 트랙으로 믹싱을 시도해 보세요. 제 프로덕션 기술뿐만 아니라 믹싱 기술에도 큰 도움이 되었습니다. 존경하는 아티스트가 전문적으로 믹싱 및 마스터링한 곡을 가져와서 DAW 프로젝트에 드롭하세요. 그러면 해당 곡과 내 믹스 사이를 쉽게 전환할 수 있습니다.

또한 노래의 주요 요소가 무엇인지 결정해야 합니다. 사람들이 "나는 당신의 노래가 좋아요..."라고 말할 때 무엇을 부르거나 흥얼거리나요? 비트인가요? 멜로디인가요? 멋진 기타 릭? 이것이 주요 요소이며 믹싱할 때 가장 중점을 두어야 할 부분입니다.

초보자를 위한 8단계 믹싱 방법

초보자를 위한 오디오 믹싱 8단계는 다음과 같습니다:

• 1단계: 믹스 준비(편집, 페이딩, 게인 스테이징)
• 2단계: 균형 잡기(볼륨 밸런스 맞추기)
• 3단계: 압축(제어 동역학)
• 4단계: EQ(공간 만들기, 좋은 부분 강조하기, 나쁜 부분 잘라내기)
• 5단계: 깊이 및 너비 만들기(팬 및 리버브/딜레이 사용)
• 6단계: 자동화(볼륨 및 기타 처리 자동화)
• 7단계: 효과 추가하기(코러스, 페이저, 플랜지, 채도, 왜곡 등)
• 8단계: 마무리(마스터링 조정 및 준비)
  

이때부터 재미가 시작됩니다. 레벨, 패닝, 버스싱, EQ, 압축, 리버브 및 딜레이를 사용하여 사운드를 만들기 시작할 때입니다.

아래의 단계별 오디오 믹싱 가이드를 따라 곡에 적합한 믹스를 설정하세요.

1단계: 준비

음악 믹싱 프로세스를 시작할 때 할 수 있는 가장 좋은 일 중 하나는 준비 작업입니다. 세션의 모든 트랙을 깔끔하게 정리할 수 있다면 실제로 믹싱할 때 훨씬 더 쉽고 빠르게 작업할 수 있습니다.

요즘에는 세션의 규모가 상당히 커질 수 있습니다. 많은 세션에는 처리해야 할 트랙이 수백 개에 달합니다. 수백 개의 오디오 트랙을 방향성 없이 바라보고 있으면 압도감을 느끼기 쉽습니다. 거의 모든 DAW에는 컬러 코드 기능이 있습니다. 스크롤할 때 쉽게 찾을 수 있도록 다양한 트랙에 색상 코드를 지정해야 합니다.

그 후 가장 먼저 해야 할 일은 비슷한 트랙을 버스에 보내는 것 입니다.

잘 모르는 분들을 위해 설명하자면 버스는 여러 개의 개별 트랙을 그룹화하여 하나의 단위로 처리하기 위해 사용할 수 있는 단일 출력입니다. 버스는 시내버스와 비슷하다고 생각하면 됩니다. 시내버스는 여러 사람을 태우고 같은 목적지로 이동합니다.

그런 다음 플러그인을 사용하여 여러 플러그인 인스턴스로 CPU에 과부하를 주지 않고도 버스에 들어가는 모든 개별 트랙에 함께 영향을 줄 수 있습니다.

이렇게 생각해 보세요. 각각의 배경 보컬 트랙을 믹싱하기 위해 10개의 EQ와 컴프레서를 사용하는 대신, 하나의 목적지로 버스하고 EQ와 컴프레서를 함께 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 CPU를 더 쉽게 사용할 수 있을 뿐만 아니라 트랙을 하나로 묶어 마치 하나의 유닛처럼 들리게 만들 수 있습니다. 모든 종류의 트랙을 함께 버스화할 수 있지만, 눈에 띄는 트랙부터 시작하는 것이 좋습니다:

• 드럼
• 타악기
• 베이스
• 기타
• 키
• FX
• 리드 보컬
• 배경 보컬
  

또한 이러한 버스에 색상을 지정하여 체계적으로 정리할 수 있도록 해야 합니다.

음악에서 크로스페이딩이란 무엇인가요?

페이드와 크로스 페이드를 만드는 것은 최종 믹스에서 클릭 소리나 팝 소리가 들리지 않도록 하기 때문에 준비 과정에서 매우 중요합니다. 크로스페이딩은 두 오디오 클립을 서로 연결하여 클릭이나 팝 소리 없이 부드럽게 전환하는 작업입니다.

반면 페이드 기능은 오디오 클립의 처음이나 끝에 배치하여 신호의 볼륨을 빠르게 도입하거나 줄여 갑자기 시작되어 딸깍 소리나 팝과 같은 거친 일시적 소음이 발생하지 않도록 하는 간단한 볼륨 감소 기능입니다. 페이드 효과는 일반적으로 매우 짧기 때문에(약 10밀리초) 페이드가 있다는 사실조차 알아차리지 못합니다. 하지만 페이드 효과는 믹싱 프로세스의 필수적인 부분입니다.

게인 스테이징 - 무엇인가요?

게인 스테이징은 트랙이 소위 "스위트 스팟"에서 플러그인에 들어갈 수 있도록 최적의 볼륨 레벨을 유지하는 과정입니다. 이 개념은 엔지니어가 노이즈나 왜곡이 너무 많이 발생하지 않도록 최적의 레벨로 신호를 녹음해야 했던 아날로그 장비 시절로 거슬러 올라갑니다.

오늘날 컴퓨터에서 사용하는 대부분의 도구는 이러한 구형 장비를 기반으로 하고 있기 때문에 오디오가 최적의 위치에 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 또한 믹스에 디지털 왜곡을 가하는 클리핑이라는 작업을 하고 싶지 않습니다.

스위트 스팟은 0dB VU입니다.

스테이지를 적절하게 게인하려면 DAW의 스톡 게인 플러그인을 사용하여 각 트랙에 배치하고 0dB VU가 될 때까지 볼륨을 높이거나 낮출 수 있습니다. 단일 악기 트랙과 버스 모두에서 이 작업을 수행해야 합니다. 평범해 보이지만 큰 차이를 만들 수 있습니다.

2단계: 균형 잡기

볼륨은 믹스에서 가장 중요하게 고려해야 할 사항입니다. 사실 볼륨 페이더는 믹싱을 시작할 때 가장 강력한 도구입니다. 볼륨 밸런스를 제대로 맞추지 못하면 원하는 라디오 방송용 곡을 만들 수 없습니다. EQ 및 컴프레서와 같은 효과를 추가하기 전에 대략적인 볼륨 밸런스를 만들어야 합니다. 다음 단계를 따라하세요:

• 가장 큰 구간부터 시작하기: 트랙에서 가장 시끄러운 구간을 반복합니다. 이렇게 하면 이 구간을 최대한 크게 만든 다음 점차 더 조용한 구간으로 이동하여 대비를 만들 수 있습니다.
• 레퍼런스로 준비하세요: 레퍼런스로 사용할 수 있는 전문적으로 믹싱 및 마스터링된 트랙을 찾아보세요. 믹싱을 시작하기 전에 이 트랙을 들으며 귀를 예습하세요. 킥, 스네어, 베이스, 보컬 등 중요한 악기가 믹스에서 어디에 위치하는지 들어보세요.
• 악기 가져오기 시작하기: 가장 중요한 채널부터 시작하여 -5dB까지 끌어올립니다. 마스터 채널을 클리핑해서는 안 됩니다. 가장 중요한 채널은 전적으로 노래에 따라 달라집니다. EDM 노래의 경우 킥 드럼이 될 수 있습니다. 포크송의 경우 어쿠스틱 기타일 수 있습니다.
• 악기 가져오기를 계속합니다: 중요한 순서대로 볼륨 페이더를 사용하여 악기들이 모두 각자의 볼륨에 맞춰질 때까지 하나씩 계속 가져옵니다.
• 대략적인 균형 잡기: 모든 악기가 들어가고 나면 적어도 10분 정도는 균형이 맞는지 확인합니다. 필요하다면 잠시 쉬었다가 다시 돌아와서 관점을 잃지 않도록 하세요.
  

이 과정에서 스튜디오 모니터나 헤드폰의 볼륨을 낮게 유지하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 동작의 정확도가 높아집니다. 일반적으로 청취 시스템을 '대화 수준'으로 유지하는 것이 좋으며, 이는 방에 있는 모든 사람과 대화를 나눌 수 있다는 의미입니다.

또한 레퍼런스 트랙을 계속 확인하여 결정이 합당한지, 모든 악기가 올바른 위치에 있는지 확인하는 것도 잊지 마세요.

3단계: 압축

다이나믹을 제어하고 믹스의 전반적인 톤 특성을 형성하려면 압축 을 사용하는 것이 좋습니다.

컴프레서는 신호의 볼륨을 자동으로 고르게 조절하여 신호가 너무 크면 볼륨을 낮추고 너무 작으면 볼륨을 높여주는 역할을 합니다↪CF_200D↩. 여러 면에서 컴프레서는 볼륨 페이더와 비슷합니다. 하지만 볼륨 페이더와 달리 컴프레서는 믹스에 흥을 더하고 접착제를 붙이는 데도 사용할 수 있습니다.

압축기 사용법을 이해하려면 인터페이스를 이해해야 합니다. 다음은 압축기에서 찾을 수 있는 가장 일반적인 몇 가지 컨트롤과 그 사용 방법입니다:

• 임계값: 임계값: 압축기가 작동하여 작업을 시작할 시점을 결정하려면 임계값을 사용해야 합니다. 임계값은 설정된 볼륨 매개변수로, 압축기를 통해 실행되는 오디오 레벨이 설정된 볼륨 매개변수를 초과할 때 압축기가 켜집니다. 임계값을 낮게 설정할수록 사운드가 더 압축됩니다.
• 비율: 비율: 비율은 압축기가 부피를 줄이는 정도를 결정합니다. 비율이 높을수록 더 공격적으로 압축됩니다. 예를 들어 2:1 비율은 신호의 볼륨이 임계값 이상으로 올라갈 때마다 1dB씩 감소한다는 의미입니다. 2:1은 10:1에 비해 매우 부드러운 비율입니다.
• 공격: 어택: 컴프레서가 신호를 얼마나 빨리 결합하고 클램핑하는지는 어택에 의해 결정됩니다. 어택 시간이 빠르면 초기 트랜지언트를 억제하여 훨씬 더 두껍고 제어된 사운드를 만들 수 있습니다. 반면 어택 시간이 느리면 트랜지언트가 튀어나와 사운드가 더 강렬하고 흥미진진해집니다.
• 릴리스: 릴리스: 압축기가 해제되어 정상 볼륨으로 돌아가는 데 걸리는 시간은 릴리스로 제어됩니다.
• 무릎: 비율과 마찬가지로 무릎에 따라 압축기의 강도가 결정됩니다. 미묘한 압축을 원하면 소프트 니(1.0)를 사용할 수 있습니다. 훨씬 더 공격적이거나 확실한 압축을 원하면 하드 니(0.0)를 사용할 수 있습니다.
• 메이크업 게인: 압축기는 신호의 볼륨을 낮추기 때문에 초기 밸런스가 깨지지 않도록 메이크업 게인을 사용하여 다시 볼륨을 높여야 합니다.
  

압축기를 사용하는 방법은 전적으로 압축기를 사용하는 기기에 따라 다릅니다. 하지만 압축기 사용 방법에 대한 일반적인 이해를 돕기 위해 다음 몇 가지 단계를 따르세요:

• 1단계: 비율 설정하기. 대부분의 악기에서는 3:1 또는 4:1로 시작하는 것이 좋습니다.
• 2단계: 압축이 매우 뚜렷해질 때까지 임계값을 낮춥니다. 일반적으로 최소 10dB 이상 게인을 줄이는 것이 좋습니다. 나중에 조정할 예정이지만 임계값을 낮추면 다른 설정이 더 잘 들릴 수 있습니다.
• 3단계: 가능한 가장 느린 공격 설정과 가능한 가장 빠른 릴리스 설정으로 다이얼합니다.
• 4단계: 압축기가 과도음을 억제하기 시작할 때까지 어택을 줄입니다. 소리가 찌그러지거나 생기가 없는 느낌이 들기 시작하면 어택을 다시 줄이세요.
• 5단계: 압축기가 트랙과 '호흡'할 때까지 릴리즈를 늘립니다. 압축기에는 VU 미터 바늘이 있을 가능성이 높습니다. 여기서 중요한 것은 이 바늘이 트랙에 맞춰 튕겨져 나오기를 원한다는 것입니다. 항상 고정되어 있거나 너무 빨리 튀어나오면 트랙의 그루브가 손상될 수 있습니다.
• 6단계: 원하는 만큼의 압축이 될 때까지 임계값을 높이기 시작합니다. 압축기의 작동에 귀를 기울이는 것을 잊지 마세요. 눈으로만 충분하다고 판단하지 마세요. 단일 트랙에 10dB의 압축이 필요하든, 3dB가 필요하든, 소리가 좋게 들리기만 하면 상관없습니다.
• 7단계: 더 공격적인 압축이 필요한 경우 비율을 더 높은 수치로 조정하는 것이 좋습니다.
• 8단계: 메이크업 게인 또는 출력 게인 노브를 사용하여 새로 압축한 신호를 정상 레벨로 되돌립니다.
  

가장 먼저 컴프레서를 사용해야 하는 악기는 동적 제어가 필요한 악기입니다. 일반적으로 드럼, 베이스, 보컬과 같은 라이브 악기는 믹스에 잘 어울리도록 압축기가 필요합니다. 랩, 록, 팝 등 일부 장르는 더 무거운 스타일의 압축을 사용합니다. 다른 장르에서는 압축을 거의 사용하지 않거나 아예 사용하지 않는 경우도 있습니다. 이러한 장르에는 클래식과 재즈가 포함됩니다.

이것은 믹싱에서 익숙해지기 가장 어려운 부분 중 하나이며, 자신의 동작을 명확하게 들을 수 있을 때까지 시간이 걸릴 것입니다. 계속 연습하고 원하는 사운드를 얻기 위해 설정에 과감하게 도전하는 것을 두려워하지 마세요.

4단계: EQ

EQ는 "이퀄라이저"의 줄임말입니다. 믹싱 도구 모음에서 가장 필수적인 도구 중 하나인 이퀄라이저를 사용하면 악기의 주파수 콘텐츠를 퍼즐처럼 맞추기 위해 모양을 만들 수 있습니다.

이퀄라이저를 사용하여 주파수 스펙트럼의 특정 부분을 조작합니다. 사람의 청각 스펙트럼은 20Hz에서 20kHz(20,000Hz)까지입니다. 킥이나 베이스와 같이 낮은 악기는 스펙트럼에서 낮은 위치에 있고, 심벌즈나 셰이커와 같이 높은 악기는 스펙트럼에서 높은 위치에 있습니다.

피아노, 보컬, 신디사이저 등 일부 악기는 스펙트럼에서 훨씬 더 큰 부분을 차지합니다.

스펙트럼을 섹션으로 나누고 각 섹션을 정의해 보겠습니다.

• 서브 베이스(20-60Hz): 서브 베이스 주파수를 들으려면 서브우퍼나 매우 강력한 헤드폰이 필요할 것입니다. 사람은 대부분 이러한 서브 주파수를 듣기보다는 느끼기만 합니다. 깊은 킥 드럼의 쿵쿵거리는 소리나 클럽에서 흔들리는 베이스는 서브 주파수의 결과물입니다.
• 베이스(60~200Hz): 킥, 베이스, 톰과 같은 저음 악기가 이 주파수 범위에 위치하는 경우가 많습니다. 하지만 남성 보컬과 기타의 저음역대도 여기에 속할 수 있습니다.
• 로우 미드(200-500Hz): 낮은 중음은 믹스에 비프감을 줍니다. 하지만 저중음에 정보가 너무 많으면 ' 진흙탕 ' 믹스라고 부르는 현상이 발생할 수 있습니다. 이 영역은 다른 악기로 인해 주파수가 너무 많이 쌓이지 않도록 특별한 주의가 필요한 경우가 많습니다.
• 중음(500Hz~2kHz): 인간은 스펙트럼에서 가장 많이 듣는 영역이기 때문에 중음과 깊은 관계를 맺고 있습니다. 전화로 누군가와 대화할 때 가장 많이 들리는 주파수 스펙트럼 영역이 바로 이 부분입니다. 트랙의 주요 초점(보컬, 기타 솔로 등)이 여기에 있어야 합니다. 중음이 너무 많으면 믹스가 거칠거나 공격적으로 들리기 시작할 수 있습니다.
• 고중음(2kHz-8kHz): 선명도 측면에서 고중음은 매우 중요합니다. 고중역은 악기에 존재감을 더할 수 있지만, 지나치면 믹스를 거칠게 만들 수도 있습니다.
• 고음(8kHz-20kHz): 달콤하고 감미로운 공기. 고음역대에서는 고가의 사운드 믹스의 반짝임과 반짝임이 살아납니다.
  

EQ 사용 방법

이제 주파수 스펙트럼을 이해했으니 궁금한 점이 있을 것입니다,

내 믹스에서 이 기능을 사용하려면 어떻게 해야 하나요?

EQ를 사용하면 주파수 스펙트럼의 다양한 부분의 볼륨을 높이거나 낮출 수 있습니다. 이를 통해 악기의 음색을 변경하고 다른 악기와 조화를 이룰 수 있습니다.

믹스에서 킥이 약하게 들리나요?

그렇다면 서브 베이스 또는 저음 주파수를 높이는 것을 고려할 수 있습니다.

톱니바퀴 신디사이저가 좀 거칠게 들리지 않나요?

그렇다면 높은 중음을 낮추는 것을 고려할 수 있습니다.

모든 EQ 플러그인은 일반적으로 다음 파라미터와 동일한 파라미터를 가지고 있습니다. 다음은 알아야 할 가장 일반적인 EQ 파라미터 몇 가지입니다:

• 필터: EQ에는 하이패스 필터 (HPF)와 로우패스 필터(LPF)가 함께 제공되는 경우가 많습니다. 고역 통과 필터는 저역을 잘라내고 고역을 통과시키는 반면, 저역 통과 필터는 고역을 잘라내고 저역을 통과시킵니다.
• Q: "Q"는 특정 필터가 얼마나 넓은지를 나타냅니다. Q가 넓을수록 주파수 스펙트럼의 더 넓은 범위에 영향을 미칩니다.
• 주파수: 주파수: 주파수 매개변수를 사용하여 주파수 스펙트럼의 어느 영역에 영향을 미칠지 결정합니다.
  

믹싱할 때 EQ를 사용하는 방법은 여러 가지가 있지만, 여기서는 세 가지 용도에 초점을 맞추고자 합니다.

유지 관리 작업

유지보수 작업은 때때로 준비 단계의 일부가 될 수 있습니다. 여기서는 특정 오디오의 "나쁜" 부분을 제거하는 것이 목적입니다. 일반적으로 이러한 "나쁜" 부분은 공명, 모드 또는 노이즈입니다. '스윕 앤 디스트로이어' 기법을 사용해 믹스에서 이러한 공진을 제거할 수 있습니다. 매우 좁은 Q로 시작하여 원하는 주파수를 끝까지 끌어올립니다.

스펙트럼을 주의 깊게 훑어보면서 녹음에서 튀어나오는 공명을 찾아보세요. 노래 전체에 걸쳐 공명이 느껴진다면 녹음된 공간이나 악기 자체의 문제일 수 있습니다. 이 공진이 사운드를 방해하고 있다면 주파수 포인트를 낮춰서 공진을 차단하세요.

그렇지 않으면 자연스러운 녹음을 유지하기 위해 그대로 두는 것이 좋습니다. 불쾌한 공명을 허용한다고 해서 잘못된 것은 없습니다.

이 유지보수 작업 중에는 일반적으로 고역 통과 필터와 저역 통과 필터를 사용하여 불필요한 노이즈나 거품을 제거합니다.

톤 변경

EQ를 사용해 악기의 톤을 변경할 수도 있습니다. 일반적으로 톤을 변경하는 과정에서 보다 "음악적인" 사운드를 위해 더 넓은 부스트와 컷을 사용합니다.

보컬을 예로 들어 보겠습니다.

저중음에서 박스감이나 탁한 느낌을 없애고 고중음과 고음을 약간 높여서 공기와 존재감을 더할 수 있습니다.

베이스 기타의 경우, 저음이나 저중음을 증폭하여 고음을 좀 더 살리고 중음이나 고음을 잘라내어 허스키함이나 핑거 사운드를 제거할 수 있습니다.

함께 퍼즐 맞추기

오디오 믹싱은 여러 가지 조각이 서로 맞아야 하는 퍼즐과 같습니다. 특정 악기의 스펙트럼에서 특정 지점을 잘라내어 다른 악기와 더 잘 어울리도록 할 수 있습니다.

예를 들어, 일렉트릭 기타의 저음을 잘라내어 이미 저음을 제어하고 있는 베이스 위에 더 잘 배치할 수 있습니다. 같은 방식으로 어쿠스틱 기타의 고중음을 잘라 보컬이 해당 음역을 지배할 수 있도록 도울 수 있습니다.

EQ를 사용하기 전에 스스로에게 물어보세요,

최종 목표는 무엇인가요?

온라인에서 누군가가 보컬을 3kHz로 부스트하라고 말했다고 해서 내 보컬이 3kHz 부스트의 혜택을 받는다는 의미는 아닙니다.

보컬이 믹스에서 더 존재감이 필요한 것처럼 들린다면 약 3kHz에서 부스팅을 고려할 수 있습니다. 하지만 보컬을 덮고 있는 다른 악기가 있어서 보컬이 존재감이 필요한 것처럼 들린다면 3kHz를 줄이면 도움이 될 수 있습니다.

저음과 중음이 적을수록 '존재감' 주파수가 더 돋보일 수 있으므로 보컬에서 중저음을 일부 제거하여 존재감을 표현하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.

녹음 과정에서 EQ를 사용하여 원하는 사운드를 바로 얻을 수도 있다는 점에 유의하세요.

5단계: 깊이 및 너비

믹스에서 깊이와 너비를 만들려면 공간 효과와 패닝을 조합하여 사용해야 합니다.

DAW의 가장 기본적인 도구 중 하나인 패너를 사용하여 믹스를 입체적으로 만드는 것부터 시작해 보겠습니다.

패닝이란 무엇인가요?

패닝은 스테레오 필드에서 왼쪽 또는 오른쪽 스피커의 특정 위치에 악기를 배치하는 프로세스입니다. DAW의 패닝 노브를 사용하여 각 개별 악기가 배치되는 사운드 스테이지를 만들 수 있습니다.

일부 엔지니어는 모든 악기를 왼쪽 100%, 오른쪽 100% 또는 완전히 중앙에 배치하는 LCR 방법을 사용합니다. 이 방법은 많은 사람들에게 효과가 있는 오래된 방식입니다. 반면에 매우 세밀한 접근 방식을 사용하여 믹스의 모든 악기에 스테레오 스펙트럼에서 매우 특정한 공간을 부여하는 엔지니어도 있습니다.

무대에 있는 악기를 상상하고 그에 따라 패닝하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어 보컬, 킥, 스네어, 베이스의 팬을 가운데로 유지하여 기초를 잡을 수 있습니다. 그런 다음 스테레오 일렉트릭 기타를 왼쪽으로 100%, 오른쪽으로 100% 패닝할 수 있습니다. 그런 다음 키보드, 퍼커션 또는 추가 악기를 왼쪽 또는 오른쪽과 중앙의 중간 지점에 배치할 수 있습니다.

리버브를 사용하여 깊이감 만들기

이제 패닝 덕분에 믹스에 폭이 생겼으니 리버브를 사용해 앞뒤로 입체적인 깊이를 만들 수 있습니다.

뮤지션은 일반적으로 무대를 가로지르는 2차원적인 선상에 일직선으로 서 있지 않습니다. 가수는 보통 정중앙에 있고 기타, 베이스, 건반은 조금 더 뒤로 밀려나며 드럼은 그 악기들보다 훨씬 더 뒤에 위치합니다.

깊이를 만들기 위해 리버브를 사용하는 것부터 시작하겠습니다.

리버브는 엄청나게 밀도 있는 주제입니다. 자세한 내용이 궁금하다면 리버브에 대한 심층 가이드를 참조하세요.

가장 기본적인 형태인 리버브는 특정 악기를 "방"에 배치하는 데 사용됩니다.

리버브를 사용하여 악기를 믹스에서 뒤로 밀어내어 더 멀리 들리게 하거나, 리버브를 사용하여 믹스의 전체적인 톤을 제어할 수 있습니다.

홀이나 대성당과 같이 리버브가 클수록 웅장한 사운드를 만들어냅니다. 이러한 리버브는 클래식 스트링 섹션, 발라드 보컬 또는 스타디움 스타일의 드럼에 적합합니다.

방이나 방실과 같은 작은 리버브는 보다 친밀한 사운드를 내기에 좋습니다. 포크 스타일의 어쿠스틱 기타나 넓은 피아노를 생각해보세요.

리버브를 사용하면 깊이를 만들기는 쉽지만, 이 효과로 인해 사운드가 믹스에서 너무 뒤로 밀려나는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 예를 들어 보컬은 다른 트랙 뒤에 있는 듯한 느낌 없이 약간의 공간이 필요할 수 있습니다.

이 경우 리버브 대신 딜레이를 사용할 수 있습니다.

지연이란 무엇인가요?

딜레이는 여러 면에서 리버브와 매우 비슷해 보이지만, 훨씬 더 정밀한 도구입니다. 딜레이는 방 안을 왔다 갔다 하는 메아리가 뒤섞여 하나의 통일된 울림을 만드는 대신 음표 반복을 만들어 개별적인 메아리를 들을 수 있게 해줍니다. 동굴 속에서 "안녕하세요"라고 외치면 "안녕하세요"가 여러 번 메아리로 울려 퍼지다가 사라지는 것과 같은 이치입니다.

지연을 사용하는 방법은 무궁무진하지만, 가장 간단한 기술인 슬랩백 지연에 대해 이야기해 보겠습니다.

슬랩백 딜레이는 50년대부터 악기를 믹스에서 너무 뒤로 밀지 않으면서도 깊이감을 주기 위해 사용되어 왔습니다. 50년대 엘비스 프레슬리의 음반을 들어보면 그의 목소리에서 슬랩백 딜레이를 들을 수 있을 것입니다. 일반적으로 DAW의 플러그인에서 슬랩백 딜레이 프리셋을 찾을 수 있습니다. 거기서 시작하여 적절하다고 생각되는 대로 파라미터를 조정하세요.

6단계: 자동화

이 시점에서 노래에서 가장 큰 소리로 반복하는 부분이 꽤 괜찮게 들릴 것입니다.

물론 노래의 모든 구간이 똑같이 들리는 것은 아니므로 이 구간에 설정한 매개변수가 다른 구간에는 적합하지 않을 수도 있습니다.

바로 이 부분에서 자동화가 유용합니다.

믹싱에서는 볼륨 자동화를 사용해 곡 전체에 일관된 느낌을 줍니다. 모든 DAW에는 볼륨 자동화 채널이 제공되며, 이를 사용해 곡의 특정 부분에서 특정 악기나 버스의 볼륨을 높이거나 낮출 수 있습니다.

예를 들어, 후렴구에서는 킥이 흔들리지만 절에서는 너무 크게 들릴 수 있습니다. 이 경우 볼륨 자동화를 사용하여 볼륨을 낮추는 것을 고려할 수 있습니다.

플러그인에서도 자동화를 사용할 수 있습니다.

예를 들어, 보컬에 10dB의 압축을 사용했을 때 후렴구에서는 소리가 좋았지만 절에서는 과도하게 압축되어 들릴 수 있습니다. 그렇다면 압축기의 임계값을 자동화하여 절 구간에서 압축이 많이 이루어지지 않도록 할 수 있습니다.

다른 예로, 후렴구에서 어쿠스틱 기타가 다른 트랙을 방해하기 때문에 중저음 컷이 도움이 되었을 수도 있습니다. 하지만 후렴구는 훨씬 더 간결하고 낮은 중음이 없으면 다소 약하게 느껴집니다.

이 경우 후렴구에서는 중저음만 잘라내고 후렴구에서는 그대로 두도록 EQ를 자동화할 수 있습니다.

자동화를 사용하여 흥미를 더하고 청취자의 주의를 끌 수도 있습니다. 보컬 라인에서 중요한 단어를 강조하기 위해 볼륨을 높이거나 후렴구에서 저음을 낮추어 후렴구에서 강하게 다시 강조할 수 있습니다.

여러 가지 면에서 볼륨 자동화는 믹스에 포함된 악기만큼이나 공연의 일부분입니다. 믹스 엔지니어는 볼륨 자동화를 사용하면 밋밋하고 생동감이 없는 믹스에 다이내믹을 더할 수 있습니다.

7단계: 효과 추가

여기에서 창의력을 발휘할 수 있습니다.

누구나 효과 실험을 좋아합니다. 멋지고 다양한 효과를 사용하는 것만큼 노래에 창의성을 더하는 좋은 방법은 없습니다. 시중에 수많은 이펙트가 있기 때문에 이 글에서 모든 이펙트를 소개하는 것은 불가능합니다. 하지만 다음은 믹스의 특정 부분에 사용해 볼 수 있는 효과의 작은 목록입니다:

• 코러스
• 플랜지
• 페이저
• 채도
• 왜곡
• 던지기 지연
• 바이브라토
• 피치 시프팅
  

이러한 각 크리에이티브 효과 등에 대한 자세한 설명이 궁금하다면 이 글을 참조하세요:

오디오 효과 설명

8단계: 마무리

거의 다 왔으니 지금 멈추지 마세요!

이 시점에서 믹스 사운드가 꽤 괜찮게 들립니다. 이제 마스터링 단계를 준비할 수 있도록 몇 번 주의 깊게 살펴보고 모든 것이 제대로 자리 잡았는지 확인해야 할 때입니다.

마무리 과정에서 마지막 순간에 EQ 또는 압축을 조정할 수 있습니다. 사운드 밸런스를 재조정하거나 효과의 볼륨을 변경하는 것도 고려할 수 있습니다.

마무리 과정을 최대한 활용하려면 먼저 휴식을 취하는 것이 좋습니다. 가능하다면 다음 날 다시 이 단계로 돌아와서 새로운 마음으로 작업할 수 있도록 하세요.

연필과 메모장을 꺼내 앞뒤로 몇 번씩 믹스를 들어보세요. 변경하고 싶은 부분이 들리면 메모하세요.

이 과정에서 레퍼런스 트랙을 참고하여 올바른 방향으로 나아가고 있는지 확인하세요. 레퍼런스 트랙을 복사하고 싶지는 않지만, 주파수와 볼륨 밸런스가 맞는지 확인하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

제가 전문가용 트랙을 참조할 때 가장 좋아하는 플러그인 중 하나는 레퍼런스 바이 마스터링 믹스입니다.

믹스가 흔들릴 준비가 되었다고 생각되면 바운스하거나 WAV 형식으로 내보내서 자동차, 노트북, AirPod 등 다양한 환경에서 들을 수 있습니다.

마스터링할 준비가 되었다고 생각되면, 전문 마스터링을 위해 노래를 eMastered에 업로드하는 것을 고려할 수 있습니다.

자주 묻는 질문

노래를 함께 믹싱할 수 있는 최고의 앱은 무엇인가요?

노래 믹싱에 있어서는 제가 가장 좋아하는 앱 중 하나가 바로 Djay Pro입니다. 이 앱은 안드로이드, iOS, 맥, 윈도우에서 사용할 수 있습니다. 심지어 Spotify 연동 기능도 있습니다!

나만의 음악을 믹싱해야 하나요?

훌륭한 믹싱 엔지니어를 고용할 여유가 없거나 다른 사람이 나보다 음악을 더 잘 믹싱할 수 있다고 믿지 않는다면 직접 음악을 믹싱하는 것이 잘못된 것은 아닙니다! 하지만 음악의 감정적인 측면을 배제하고 명확하고 기술적인 결정을 내릴 수 있어야 합니다.

노래 믹싱이 어렵나요?

곡을 믹싱하는 방법을 배우는 것이 반드시 어려운 것은 아니지만 익숙해지는 데는 많은 시간이 걸립니다. 시작하기 전에 YouTube 동영상을 시청하고, 블로그를 읽고, 온라인 그룹에 가입하여 자세히 알아보는 것이 좋습니다. 계획을 세우고 현재 사용 중인 도구를 이해하면 최대한 쉽게 작업할 수 있습니다.

음악 믹싱을 더 잘하려면 어떻게 해야 하나요?

무엇이든 더 잘하는 것과 마찬가지로 음악 믹싱을 더 잘하기 위해서는 연습이 가장 좋은 방법입니다. 익힌 기술이 제 2의 감각이 될 때까지 연습하세요. 무료로 제공되는 노래 믹싱을 통해 다양한 유형의 음악을 믹싱해 보세요. 믹싱 연습을 최대한 많이 하면 믹스를 할 때마다 실력이 향상될 것입니다.

Garageband는 음악 믹싱에 좋은가요?

Garageband가 반드시 전문적인 DAW는 아니지만, 무료라는 점을 감안하면 꽤 놀라운 믹싱 기능을 갖추고 있습니다. 이제 막 믹싱을 시작하려는 분이라면 Garageband가 좋은 시작점이 될 것입니다.

마스터링으로 잘못된 오디오 믹스를 수정할 수 있나요?

마스터링은 잘못된 믹스를 수정할 수 없습니다. 마스터링은 발매 전 마지막 단계로, 좋은 믹스를 다듬고 향상시키기 위한 작업일 뿐입니다. 마스터링 엔지니어는 거시적인 수준에서만 곡을 다루기 때문에 전체 곡을 분리하여 잘못된 볼륨 밸런스 선택, 특정 트랙의 지나친 압축 또는 불안정한 리버브 효과 등을 조작할 수 없습니다.

최상의 결과를 얻으려면 믹싱 단계에서 밸런스, 패닝, EQ 및 기타 모든 프로세싱을 올바르게 수행해야 합니다.

믹싱할 때 하지 말아야 할 것은 무엇인가요?

믹싱 과정에서 절대 하지 말아야 할 일은 많지만, 초보자가 너무 자주 하는 가장 중요한 다섯 가지를 소개합니다:

• 악기를 솔로로 믹싱하거나 믹스의 맥락에서 믹싱하지 않기
• 참조 트랙을 사용하지 않음
• 매우 시끄러운 레벨에서 믹싱
• 트랙 초과 처리
• 처리 동작에 의도가 없음
  

믹스를 프로페셔널하게 들리게 하려면 어떻게 해야 하나요?

나만의 믹스를 프로페셔널한 사운드로 만들기 위해 할 수 있는 일은 많지만, 현대 음악의 경우 보다 전문적인 사운드를 얻기 위해 거의 항상 해야 하는 7가지 방법이 있습니다. 이를 믹스에 적용하여 빛나는 사운드를 만들어 보세요:

• 게인 스테이징: 믹싱할 때 충분한 헤드룸이 있는지 확인하세요.
• 최고급 부스트: 믹스 사운드가 밋밋하게 들리나요? 트랙 하나만 좀 더 사랑받을 수 있을 것 같나요? 10kHz 정도의 하이 쉘프 부스트를 사용해 보세요.
• 공명 제거: 부스트 앤 스윕 EQ 기술로 룸 공명 제거: 공간 공명 제거
• 치찰음 제거하기: 디에서를 사용하여 보컬의 거친 치찰음을 제거하세요.
• 자동화를 사용하여 동적 요소를 제어하세요: 압축만으로는 다이나믹을 처리할 수 없습니다. 트랙을 올바르게 배치하고 일관된 느낌을 유지하려면 자동화를 사용하는 것이 좋습니다.
• 채도를 사용해 생동감 더하기: 테이프 머신과 같은 채도 플러그인을 사용하면 믹스에 독특하고 아날로그적인 분위기를 더해 하모닉 계열을 채우고 트랙에 개성을 부여할 수 있습니다.
• 로우엔드 정리하기: 일반적으로 로우엔드에서 많은 에너지가 필요하지 않은 악기는 하이패스하여 킥이나 베이스와 같이 필요한 악기를 위한 공간을 확보하는 것이 좋습니다.
  

곡을 믹싱하는 데 드는 비용은 얼마인가요?

프리랜서 믹싱 엔지니어는 믹스당 100~1,000달러를 청구하는 반면, 전문 스튜디오는 믹스당 최대 1,500달러 이상을 청구할 수 있습니다.

래퍼가 직접 음악을 믹싱하나요?

직접 음악을 믹싱하는 래퍼는 많지 않지만, 자신만의 비트를 제작하는 래퍼는 많습니다. 직접 비트를 제작하는 래퍼 중 가장 인기 있는 래퍼는 다음과 같습니다:

• 카니예 웨스트
• T-Pain
• 타일러, 크리에이터
• Eminem
• 논리
• 수석 키프
  

내 믹스가 좋은지 어떻게 알 수 있나요?

믹스가 잘 완성되었다는 몇 가지 확실한 신호는 다음과 같습니다:

• 트랙의 각 악기를 선명하게 들을 수 있습니다.
• 보컬이 일관되게 들립니다.
• 단단하고 균형 잡힌 믹스 사운드
• 튀는 소리, 딸깍거리는 소리, 소음과 같은 기술적 문제가 없습니다.
• 역동적이고 흥미로운 조합
• 좋아하는 노래와 동등한 수준의 사운드를 제공합니다.
• 다양한 사운드 시스템에서 좋은 사운드
  

곡을 믹싱하는 데 시간이 얼마나 걸리나요?

복잡한 편집, 처리 및 자동화가 필요한 여러 악기 및 보컬 트랙이 포함된 노래의 경우 믹스에 최대 8시간 이상이 소요될 수 있습니다. 믹스 템플릿을 사용하고 지속적으로 믹스를 확인할 수 있는 레퍼런스 트랙을 사용하면 이 시간을 단축할 수 있습니다.

믹스의 사운드를 더 선명하게 만들려면 어떻게 해야 하나요?

제 경험상, 거의 모든 믹스에 적용하여 더 깨끗하고 선명한 사운드를 만들 수 있는 몇 가지 기술이 있습니다. 이러한 기법에는 다음이 포함됩니다:

• 하이 패스 필터링: 보컬, 기타, 키보드 등 필요하지 않은 악기의 불필요한 저음을 제거합니다.
• 리버브 대신 딜레이 사용: 리버브가 믹스에서 너무 많은 공간을 차지하여 흐릿하게 들리는 경우, 리버브 대신 딜레이로 교체하는 것이 좋습니다.
• 사이드체인: 사이드체인: 사이드체인은 특정 악기가 동시에 연주할 때 공간을 확보할 수 있는 훌륭한 방법입니다.
• 퍼즐 조각 EQ: 녹음한 각 트랙이 EQ 스펙트럼에서 어디에 위치할지 결정하고 그에 따라 주파수를 부스트 및 컷하여 모든 트랙이 겹치지 않고 고유한 공간을 갖도록 합니다. 동일한 주파수 콘텐츠를 가진 악기가 겹치는 것처럼 느껴지지 않아야 합니다.
  

음악 믹싱 - 나만의 노래 멋진 사운드 만들기

믹싱의 세부 사항에서 길을 잃기 쉽기 때문에 이 점을 기억하세요: 모든 것은 노래에 관한 것입니다. 확대해서 원하는 전체적인 사운드를 떠올려 보세요.

이 트랙은 어디로 가고 있나요? 레퍼런스 트랙처럼 들리나요? 머릿속에서 들리는 소리가 제대로 들리나요?

다시 한 번 강조하지만, 믹싱할 때는 레퍼런스 트랙을 사용하는 것을 적극 권장합니다. 레퍼런스 트랙은 전문가 수준의 곡을 만들기 위해 올바른 길을 가고 있는지 확인하기 위해 사용하는 지도와도 같습니다.

또한 믹싱은 금방 끝나는 일이 아닙니다. 새 믹스가 마음에 들지 않아서 결국 다시 거친 믹스로 돌아갈 수도 있습니다. 조금씩 수정하고, 듣고, 더 수정하고, 다시 듣고, 더 많은 조정을 하는 과정을 반복하게 될 것입니다. 이 모든 것이 괜찮습니다! 믹싱 과정의 일부이니까요.

이런 워크플로우를 사용 중이라고 해서 낙심할 필요는 없습니다. 훌륭한 조합을 향해 나아가고 있다는 신호이기 때문입니다.

이러한 '믹싱 규칙'을 모두 익히고 익숙해지면 규칙을 깨세요. 창의력을 발휘하고 실험해 보세요. 화면에 보이는 것이 유행에 뒤떨어지더라도 자신의 귀를 믿으세요. 다른 도구를 사용해 나만의 믹스를 만들어 보세요.

요점은 훌륭한 마스터와 다른 어떤 곡과 견줄 수 있는 곡의 핵심인 놀라운 믹스를 완성하는 것입니다.

행복한 믹싱!