Comment maîtriser une chanson : Le guide ultime du bricolage

Comment maîtriser une chanson : Le guide ultime du bricolageComment maîtriser une chanson : Le guide ultime du bricolage

So you’ve finished recording your song – finally! After hours of painstakingly re-writing your lyrics , summoning up your best performance, and deftly displaying mad production skills, your opus is ready to be unleashed on the world!

Mais attendez un instant : comment votre chanson sonnera-t-elle à côté des titres d'autres artistes ? Sera-t-elle bien placée dans cette liste de lecture Spotify, ou sera-t-elle visiblement molle par rapport aux autres morceaux ? Mon ami, c'est là que le mastering entre en jeu.

Dans cet article, nous allons examiner en profondeur le processus de masterisation d'une chanson. Nous commencerons par un aperçu de la différence entre le mixage et le mastering, puis nous examinerons les options qui s'offrent à vous lorsque vous choisissez de masteriser votre chanson, ainsi que l'équipement et les logiciels dont vous avez besoin pour y parvenir.

You'll find a step-by-step guide detailing how to do it yourself, along with how to use an AI powered site to do the grunt work for you. Add some tips, common mistakes to watch out for when beginning your mastering journey, a handful of FAQs, and you have a complete recipe for how to master a song !

Prêt ? Faisons ça.

Qu'est-ce que le mastering ?

En un mot, le mastering est l'étape finale de la préparation de votre musique pour sa diffusion dans le monde. Ce que l'on appelle "l'art sombre" du mastering consiste à régler avec précision les niveaux et l'égalisation d'une piste stéréo et à la préparer pour la reproduction et la diffusion. Le travail comprend également l'optimisation des niveaux de volume pour répondre aux normes industrielles.

Les autres tâches d'un ingénieur de mastering sont les suivantes :

  • Suppression de tous les pops ou défauts manqués au stade du mixage.
  • Arrangement des pistes en une séquence finale (pour un album entier)
  • Ajout de métadonnées pour la distribution

Mastering ou mixage : Quelle est la différence ?

Il est facile de s'embrouiller lorsqu'on parle de mixage et de mastering d'une chanson.

Mixing involves taking the individual tracks of a song and balancing them using volume adjustments, equalization, panning , compression , and other effects, to make your song sound great. This is bounced down into a stereo mix, ready for mastering.

Le processus de masterisation consiste à prendre ce mixage final et à ajuster les niveaux et l'égalisation, afin de le préparer pour la reproduction et la diffusion. Il peut rendre votre morceau plus fort, élargir l'image stéréo et apporter une plus grande clarté générale à votre hymne.

In the case of an album mastering also involves making sure all the songs have a similar tonal balance and perceived loudness.

Réaliser soi-même la masterisation d'une chanson ou faire appel à un ingénieur de masterisation ?

Bien qu'il soit tentant d'essayer de garder le contrôle créatif de chaque étape du processus d'enregistrement, l'un des principaux avantages d'engager un ingénieur de masterisation est d'avoir un deuxième avis. Après avoir mixé une chanson pendant un certain temps, vous perdez votre objectivité, et le fait d'engager quelqu'un d'autre pour masteriser la piste vous permet d'avoir une nouvelle paire d'oreilles pour détecter les problèmes éventuels.

You can also learn a lot about your own mixes by hiring a someone. Professional mastering gives you an objectivity on your work that you won't get by being completely DIY, and ultimately you want to mix with the master in mind. I'd highly recommend hiring a professional to work on at least some of your mixes, just so you can hear what can be achieved through mastering.

Mastering maison ou service de mastering en ligne ?

An alternative to mastering your own work (or hiring someone else to do it) is to use an online service like eMastered.  The benefits of using an online service versus doing it yourself is that you'll be harnessing the vast knowledge of many mastering engineers and applying it to your track in a tiny fraction of the time it would take for you to learn it on your own.  They're also a good alternative if your album budget is stretched and there's not much left in the jar.

Des services comme eMastered donnent à votre titre un résultat de masterisation professionnelle en quelques minutes en analysant votre titre et en le comparant à d'autres dans votre genre. Vous pouvez jouer avec différents paramètres, ce qui vous donne un certain contrôle créatif sur le résultat, et avec eMastered vous pouvez même l'essayer gratuitement.

So if you’re the kind of dedicated artist who wants to focus on creating music and getting it out into the world, or if you're intimidated by the idea of mastering on your own eMastered could be your ally.

Équipement/logiciels nécessaires pour maîtriser une chanson

Grâce aux progrès de la technologie, il est plus facile que jamais pour les musiciens indépendants de contrôler chaque étape du processus d'enregistrement, et le mastering ne fait pas exception. Il existe une multitude d'outils abordables pour vous aider à peaufiner votre musique.

Si vous ne vous sentez pas suffisamment à l'aise pour vous procurer un logiciel dédié, n'ayez crainte ! Presque toutes les stations de travail audionumériques (DAW) comprennent tous les logiciels dont vous avez besoin pour donner à vos propres mixes le traitement supplémentaire nécessaire pour faire briller vos morceaux.

Le mastering audio ne consiste pas simplement à coller un plug-in sur votre mixage et à l'appeler un jour. C'est une question de subtilité et d'utilisation de vos oreilles. C'est une compétence qui s'acquiert au fil des ans, et certains diront qu'il vaut mieux laisser le mastering aux experts.

Mais soyons honnêtes : vous êtes un accro du savoir et vous voulez nourrir votre matière grise. Vous savez ce qu'est la masterisation audio et vous êtes prêt à en apprendre davantage sur le processus. Prenez une tasse de thé et lisez la suite.

Comment maîtriser une chanson en 15 étapes

Nous allons décomposer comment maîtriser une chanson en 15 étapes faciles à gérer :

  1. Créez votre environnement d'écoute
  2. Préparez votre mélange
  3. Vérifier les niveaux pour l'écrêtage
  4. Rebondir sur une piste stéréo
  5. Faites une pause
  6. Trouvez des références
  7. Écoutez et prenez des notes
  8. Faites une autre pause
  9. Écoutez à nouveau
  10. Contrôle dynamique - compression
  11. Contrôle de la tonalité - égalisation
  12. Autres améliorations
  13. Limitation de
  14. Contrôle final du niveau
  15. Rebondir sur le maître final

Vous remarquerez que la plupart des étapes concernent la préparation. Alexander Graham Bell l'a bien dit :

"Avant toute chose, la préparation est la clé du succès."

Qu'il s'agisse d'inventer le téléphone ou de le maîtriser, ces conseils sont solides. N'hésitez pas à mettre toutes les chances de votre côté !

Décomposons donc ces étapes et voyons ce que chacune d'entre elles implique.

Étape 1 : Créez votre environnement d'écoute

The space you're in will affect how you hear the music coming out of your studio monitors. So if you were to do a slap up job of mastering your track, but your room is poorly set up your work will be wasted. Your song may sound great in your space, but everywhere else it's going to sound, well, kind of meh. So make sure you have you monitors set up properly, with correct positioning. If necessary treat your mixing room with acoustic panels . Whatever you do, don't master on basic computer speakers! If you're not in a position to spend money or time treating your room at least consider investing in a great pair of headphones, such as the Sennheiser HD600s.

Étape 2 : Préparez votre mélange

Ensuite, vous devez avoir un bon mixage. Et même plus : un excellent mixage. Bien que le mastering puisse ajouter de l'éclat à votre morceau, il sera beaucoup plus facile si le morceau sonne déjà bien. Un mauvais mixage ne vous posera que des problèmes au moment du mastering.

Si la caisse claire est trop forte, un ingénieur de mastering pourra peut-être l'apprivoiser, mais il est préférable de la corriger d'abord dans le mixage. Si vous découvrez des problèmes dans votre propre mixage au cours de la phase de masterisation, n'ayez pas peur de revenir en arrière et de corriger d'abord le mixage. Cela en vaudra la peine au bout du compte.

Étape 3 : Vérifiez les niveaux pour l'écrêtage

Gardez vos mixages propres, avec une compression de bus minimale sur les pistes. Vérifiez vos faders pour vous assurer qu'aucun n'écrête et que vous laissez suffisamment de marge sur chaque piste ET sur la sortie stéréo. Les parties les plus fortes de votre piste doivent culminer à -6dB.

Étape 4 : rebondir sur un fichier stéréo

Exportez votre mixage original non masterisé à la résolution (fréquence d'échantillonnage et débit binaire) à laquelle il a été enregistré. Il doit s'agir d'un fichier sans perte, il ne faut donc en aucun cas le convertir en mp3 ! Au minimum, veillez à exporter vos mixages non masterisés à 16 bits/48 kHz.

Si votre station de travail audio numérique dispose d'une option de normalisation dans le menu de rebondissement, assurez-vous que la case n'est pas cochée avant de rebondir.

Enfin, importez votre (vos) mixage(s) dans un nouveau projet dans votre DAW. Si vous travaillez sur plusieurs chansons pour un album, placez chaque chanson sur une piste différente. Puis passez immédiatement à l'étape 5...

Étape 5 : Faites une pause

Yep. You heard it; take some time off. What a difference a day makes! But ideally, leave your track a couple of days, or more, before you come back to it. Trust me - your mind will be fresh, your ears will be fresh, and you may possibly have had time to shower.  The longer you can wait between mixing and mastering , the better you'll be at listening objectively to your work.

Étape 6 : trouver des références

Le premier outil de masterisation à utiliser est le morceau de quelqu'un d'autre. La nature a horreur du vide et, au fur et à mesure que vous travaillez, vous voudrez comparer ce que vous faites avec quelque chose qui a été masterisé par des professionnels pour rester concentré et vous aider à prendre les bonnes décisions.

Même si vous prévoyez de faire appel à un ingénieur de mastering ou d'utiliser un service en ligne, il serait judicieux de choisir quelques pistes de référence pour rester dans le coup.

Choisissez un morceau qui correspond au ton et au style de votre morceau. Si vous travaillez sur un hymne EDM, vous n'avez probablement pas envie de faire référence à un single de Nickelback (mais aussi, pourquoi le feriez-vous de toute façon ?).

Importez ces pistes de référence dans le projet que vous avez mis en place à l'étape 4.

Étape 7 : Écoutez votre morceau et prenez des notes

Maintenant, assieds-toi et écoute d'un œil critique la version mixée de ta chanson. Cette pause que vous vous êtes accordée ? Elle va vous aider à identifier ce qui manque dans le mixage. Vous écoutez avec des oreilles neuves, et cette première écoute est celle où vous allez entendre la plupart des problèmes.

Écoutez sur vos moniteurs de studio habituels. Écoutez sur différents systèmes de lecture, et prenez des notes au fur et à mesure :

En prenant des notes, vous pouvez être intentionnel au moment du travail et ne pas passer le reste de votre vie à modifier sans cesse les réglages. Parfois, il faut juste mettre son bébé dans le monde.

Étape 8 : Faites une autre pause

Au risque d'exagérer, je vous recommande de faire une autre pause ici, même si ce n'est que pour quelques heures. Sérieusement, la fatigue des oreilles est une chose, alors donnez à vos oreilles une chance de se rafraîchir.  

Étape 9 : Écoutez les références et comparez-les à votre mix.

À ce stade, vous voudrez écouter vos références. Il est essentiel de faire correspondre le volume de cette piste avec celui de votre mixage. Baissez le fader jusqu'à ce que les pics des deux pistes soient à peu près identiques. De cette façon, vous ne serez pas trompé en entendant des choses résultant d'une piste plus forte.

If you have a graphic analyzer in your DAW , use it to gauge the frequency spectrum of the reference mix and compare it to your own.

comment maîtriser une chanson

Un analyseur de spectre vous montrera ce que vos oreilles peuvent manquer.

Le secret d'un bon master est le contexte. Le résultat final doit sonner correctement par rapport à d'autres morceaux, il faut donc toujours utiliser une ou trois pistes de référence.

Étape 10 : Contrôle de la tonalité - égalisation

Placez un égaliseur au sommet de votre chaîne de signal, idéalement un égaliseur linéaire si votre station audionumérique en possède un. Ils sont conçus pour affecter plusieurs instruments à la fois et ont un son "propre" - idéal pour le mastering en boîte. Reportez-vous à vos notes pour voir ce qui doit être corrigé.

Utilisez-le avec parcimonie pour éclaircir un mixage terne (ajoutez un petit boost large autour de 12kHz), ou pour gratter la boue (enlevez certains de ces médiums inférieurs autour de 300Hz).

comment maîtriser la musique

L'égaliseur linéaire natif de Logic offre un son transparent.

Veillez à utiliser des coupures et des augmentations larges dans vos bandes de fréquences, et ne modifiez rien de plus de 3dB - n'oubliez pas que la subtilité est la clé du mastering ! Si une fréquence nécessite un changement plus important, il y a probablement un problème dans le mixage.

Certaines personnes choisissent également d'ajouter un égaliseur après l'étape de compression (voir ci-dessous), car les compresseurs peuvent colorer le son. Là encore, les mêmes règles de subtilité s'appliquent.

Étape 11 : Contrôle dynamique - compression

If you listen to classical music, you’ll hear that the recordings are noticeably quieter than your average pop song. That’s because the dynamic range of classical music is much greater than, say, a Post Malone single. If you want your track to sit nicely next to a Billboard Top 100 song, you’ll need to tame your dynamic range (down, boy!). Enter the compressor.

La plage dynamique est la différence entre la douceur et l'intensité de la musique. Un compresseur a pour effet d'"écraser" un signal, en réduisant sa plage dynamique. Le signal ainsi obtenu vous permet d'augmenter le volume global sans qu'il atteigne des sommets, ce qui rend l'écoute plus homogène.

Revenons à votre mixage : insérez un compresseur après l'égaliseur dans votre chaîne de signaux et commencez à contrôler la plage dynamique. Encore une fois, les changements subtils sont la clé ici.

  • Gardez le ratio bas - environ 1,5:1
  • Ajustez le seuil pour ne pas obtenir plus de 1-2dBs de réduction de gain.
  • Utilisez une attaque lente. Commencez à environ 10 ms et ajustez à partir de là.
  • Si votre compresseur possède une fonction de déclenchement automatique, utilisez-la. Sinon, réglez le déclenchement jusqu'à ce qu'il respire en même temps que votre musique.

comment maser des pistes

Choisissez un compresseur qui ne colore pas le son.

Retournez et écoutez souvent la version mixée de votre morceau. Utilisez vos oreilles : le son est-il meilleur, ou est-ce que vous le dénaturez ? Tous les mixages n'ont pas besoin d'être compressés ; beaucoup de bons morceaux ont été gâchés par une compression excessive. Utilisez donc votre jugement. Et n'oubliez pas de le comparer à votre piste de référence !

Étape 12 : Autres améliorations

Il y a quelques autres trucs dans votre manche qui peuvent être utiles à ce stade.

Compression multibande :

If you have a problem in one specific area of the frequency spectrum you might want to experiment with a multiband compressor.

Un compresseur multibande fonctionne de la même manière que les compresseurs ordinaires, sauf que vous pouvez définir la plage de fréquences spécifique sur laquelle vous voulez qu'il agisse.

So if you notice an inconsistent mid range throughout the song, use multiband compression to attenuate that frequency range with a small (-2 to -3dB) gain reduction. Remember subtlety? You don't need much, just enough to remedy the inconsistent parts.

Saturation :

Tape saturation plugins can add color to your mix; make them a little more exciting, more full. Give them a little ba-da-bing. But be careful! Too much saturation can lead to unwanted distortion. So use your judgment, and err on the side of caution. In this case especially, less is always more.

Élargissement stéréo :

Cela peut aider un mixage qui semble trop encombré, en élargissant l'image stéréo et en répartissant les sons. Cela peut sembler cool, mais cela peut aussi causer des problèmes de phase lorsque votre audio est joué en mono. Soyez donc subtil et, idéalement, ne l'utilisez que si vous devez absolument le faire.

Étape 13 : Limitation

Limiting is the final stage of the mastering chain . Here you can control the signal to make sure it never goes above a certain level and raise the overall perceived volume of the track.

Vous l'avez deviné, des réglages subtils sont nécessaires ici aussi.

  • Réglez votre sortie entre -0,3 et -0,8 dBFS,
  • Réglez votre temps de relâchement à 500ms (ou auto si c'est une option).
  • Augmentez le gain d'entrée jusqu'à ce que vous ayez environ 2dB de réduction de gain.
  • Réduisez le temps de relâchement autant que possible sans affecter la qualité du son.

meilleure façon de maîtriser une chanson

Malgré ce que 2 Illimité dit, il devrait y avoir des limites.

Certaines personnes règlent d'abord le limiteur, puis reviennent aux étapes précédentes. Il est vrai qu'en procédant ainsi, vous perdez le moment magique où le limiteur est activé et où votre morceau presque maîtrisé est immédiatement transporté à Loudsville. Mais l'avantage de travailler en sens inverse est que vos choix aux étapes d'égalisation et de compression ne seront pas affectés par le limiteur - vous l'aurez déjà entendu à l'œuvre.

Avec le limiteur, visez une correspondance de niveau avec votre piste de référence.

Étape 14 : Contrôle final du niveau

On y est presque !

Maintenant que le son du master est meilleur que celui de la version mixée, et que vous l'avez comparé à votre/vos référence(s), vous devez écouter le résultat sur une variété de systèmes. L'auditeur moyen n'utilisera pas de moniteurs de studio à réponse plate. Le plus souvent, il écoutera votre musique dans une voiture, ou avec des écouteurs, ou peut-être en sortant d'une enceinte Bluetooth. Écoutez donc votre master sur différents systèmes de lecture et à différents volumes pour voir comment il sonne. Si vous effectuez beaucoup de mastering, il peut être judicieux de disposer d'un choix d'options d'écoute à partir de votre table de mixage.

The last thing you want to do before rendering is to check the final loudness level. This can be done with an LUFS meter , or a true peak meter.

Tutoriel de mastering DIY

Si votre station audionumérique n'est pas équipée d'un plug-in capable de lire le niveau sonore perçu, ne vous en faites pas. À ce stade, vous avez gagné le droit de vous laisser aller.

L'essentiel est de s'assurer qu'il n'y a pas d'écrêtage sur la sortie principale. Si c'est le cas, réduisez le gain d'entrée de votre limiteur.

Étape 15 : Rebondir le maître final

les dernières étapes de la masterisation d'une chanson

Hourra ! Vous l'avez fait ! Vous avez gagné le droit de transformer votre chanson en un fichier audio certifié or à distribuer sur tous les services de streaming. Voici quelques paramètres de base à utiliser pour le rendu d'un grand master :

  • Format : WAV
  • Profondeur des bits : 16 bits
  • Fréquence d'échantillonnage : 44kHz
  • Marge de sécurité : 1dBFS

And if the mix-only audio file was at a higher sample rate, don’t forget to dither down to ensure a smooth sample rate conversion!

Comment maîtriser une chanson à l'aide d'eMastered

Il peut arriver que vous n'ayez pas la capacité de faire votre propre mastering - peut-être devez-vous soumettre votre chanson pour distribution en quelques heures seulement, et vos oreilles sont fatiguées par le mixage.

Whatever the reason, sometimes you'll want to rely on an online service like eMastered to get the job done.

Avec eMastered , vous avez la possibilité d'essayer avant d'acheter. Il s'agit d'une interface simple de type glisser-déposer où vous téléchargez votre mixage et, si vous le souhaitez, une piste de référence.

masterisation d'une chanson avec emastered

Une fois le fichier téléchargé et traité par le pouvoir magique de l'IA, vous accédez à une page où vous pouvez essayer différents paramètres sur la chanson.

guide de masterisation des chansons à faire soi-même

Vous pouvez comparer la différence entre le master et le mixage original dans l'onglet lecture.

comment maîtriser votre propre musique

Si vous masterisez un groupe de chansons ayant un son similaire, vous pouvez profiter de la page des préréglages pour stocker vos paramètres préférés.

comment maîtriser l'audio

Les avantages de l'utilisation d'un service en ligne sont la rapidité, l'efficacité et le faible coût. Vous pouvez opter pour la voie du bricolage si vous souhaitez découvrir les tenants et aboutissants du mastering et la manière dont il peut améliorer vos mixages. Si vous êtes un artiste qui a passé beaucoup de temps en studio avec des musiciens pour enregistrer un album, il est préférable d'engager un ingénieur de masterisation. Je vous recommande d'essayer les trois voies, pour voir laquelle vous convient le mieux, à vous et à votre musique.

5 conseils de masterisation de musique pour les débutants

Reposez souvent vos oreilles

Il est facile de se fatiguer les oreilles en écoutant le même morceau de musique encore et encore, alors assurez-vous de faire des pauses régulières dans votre travail pour que vos oreilles restent fraîches.

Utiliser une piste de référence

Utilisez une piste de référence lorsque vous masterisez votre propre chanson, et veillez à la consulter souvent. Comment votre chanson se situe-t-elle par rapport à la référence ? Trop de basses ? Pas assez de punch ? Une référence vous aidera à garder le cap pour obtenir un excellent master.

Écoutez à un volume raisonnable

Il est facile d'augmenter la puissance de votre système de lecture et de penser que vous faites du bon travail. Mais ne le faites pas. Écoutez à un niveau confortable pour éviter que vos oreilles ne se fatiguent rapidement et pour éviter de faire des choix incohérents.

Ne vous tourmentez pas pour vos choix

Bien que je sois tout à fait favorable à l'optimisation d'un produit, la frontière est mince entre la perfection et la surenchère. En fin de compte, apprendre à maîtriser est un voyage qui peut durer toute une vie. Faites du mieux que vous pouvez et passez à la suivante.

Moins, c'est plus

Tant en ce qui concerne le nombre de plugins à utiliser que la manière dont vous les utilisez - n'en faites pas trop. Je recommande de commencer avec seulement trois plugins : EQ, compression et limitation de crête. Et faites des ajustements légers et réfléchis. Si vous devez faire des ajustements importants, pensez à revenir à l'étape du mixage.

Erreurs courantes des débutants

Utilisation de trop de plugins

Pendant votre apprentissage, tenez-vous en aux principes de base. L'égalisation, la compression et un limiteur de crête sont vos outils de base. Une fois que vous aurez commencé à en savoir un peu plus sur le mastering, vous pourrez expérimenter l'imagerie stéréo, la saturation et d'autres outils.

Mastering sur le bus de mixage

Oui, non. Vous pouvez être tenté de tout faire dans un seul projet, mais résistez-y ! Transformez votre mixage en fichier sans perte (c'est-à-dire avec le même débit binaire et la même fréquence d'échantillonnage que lors de l'enregistrement) et importez-le dans un projet vide et propre. Vous disposerez ainsi d'une plus grande puissance de traitement et vous ne serez pas distrait par d'interminables manipulations de mixage.

Traitement excessif

Si vos oreilles sont fatiguées parce que vous n'avez pas fait de pause, ou si vous n'avez pas utilisé votre piste de référence, il est facile d'exagérer avec l'égalisation et la compression. Cela vaut toujours la peine de revenir le lendemain pour s'assurer que l'augmentation des aigus était vraiment une bonne chose.

Ne pas vérifier le fichier sur différents systèmes de lecture

Votre fichier stéréo final peut s'entendre à merveille sur vos Yamaha NS10, mais avez-vous vérifié ce qu'il donne dans les enceintes de l'ordinateur portable de votre sœur ?

S'appuyer sur des présélections

Ne vous méprenez pas, les présélections sont un excellent point de départ. Mais vous aurez besoin de modifier le préréglage "Rock Ballad Master" de votre égaliseur pour l'adapter à votre chanson. Alors n'hésitez pas à les utiliser, mais ne soyez pas le Prince (ou la Princesse) des Presets.

FAQ sur le mastering DIY

tutoriel de masterisation de la musique

Le mastering peut-il réparer un mauvais mixage ?

En un mot, non. Il peut aider à aplanir les incohérences et à ajouter de la clarté et de la brillance, mais il ne masquera pas une chanson mal mixée. Si vous rencontrez des problèmes de mixage pendant le mastering, pensez à revenir à l'étape du mixage pour régler les problèmes en premier lieu.

A quel niveau sonore devez-vous maîtriser votre musique ?

Veillez toujours à laisser au moins 1dBDS de marge de tête, et assurez-vous qu'il n'y a pas d'écrêtage sur le canal principal. Les exigences des services de streaming et des diffuseurs sont toutes différentes, mais une bonne règle empirique consiste à viser un niveau intégré de -14 LUFS.

Comment maîtriser les basses fréquences ?

Utilisez la compression multibande pour dompter les basses fréquences rebelles. N'oubliez pas d'utiliser des quantités subtiles de réduction de gain - pas plus de -2 à -3dB. Il est également utile d'utiliser un coupe-bas pour atténuer tout ce qui est inférieur à 3oHz. Cela permet aux basses fréquences de respirer.

À quel niveau sonore mon mixage doit-il être effectué avant le mastering ?

Bien qu'il soit tentant d'augmenter le volume pendant le mixage, ne le faites pas ! À l'étape du mixage, les parties les plus fortes de votre piste doivent culminer à -6dB. Et assurez-vous que vous ne normalisez pas un mixage lorsque vous le faites rebondir. Cette option est souvent cochée par défaut dans certains logiciels audionumériques.

How loud is a SoundCloud master?

SoundCloud normalisera votre chanson à -14 LUFS, alors visez quelque part entre -18 et -10 LUFS.

Comment puis-je savoir si mon maître est bon ?

Bonne question ! Essayez-le sur différentes enceintes, et dans différents environnements d'écoute. La stéréo de votre voiture, votre téléphone, les haut-parleurs de votre ordinateur portable, une barre de son. Pouvez-vous tout entendre clairement ? Est-ce que quelque chose vous saute aux yeux ? En fin de compte, plus vous vous exercerez à la maîtrise, plus vous vous améliorerez.

Should you use a limiter before mastering?

Definitely not! Leave any processing on the entire mix for the mastering stage. Feel free to use a little compression and EQ on auxiliary channels (for instance a drum bus) to tighten things up, but leave the output channel empty of any plugins.

Quelle marge de manœuvre dois-je laisser pour le mastering ?

Essayez de faire en sorte que les parties les plus fortes de votre mixage atteignent un pic de -6dB à l'étape du mixage. Vous disposerez ainsi d'une grande marge de manœuvre pour le traitement et augmenterez l'intensité sonore perçue de votre chanson.

Faut-il normaliser après le mastering ?

Ne cochez jamais la case " normaliser " lorsque vous effectuez un rebond vers votre master final ! Cela réduirait à néant tout le travail que vous avez accompli pour arriver à ce stade. Laissez la normalisation aux services de streaming, qui rendront votre master selon leurs besoins.

Quel est le meilleur logiciel de mastering ?

Il existe de nombreux plugins individuels, et des suites, qui peuvent vous aider à maîtriser la musique. Mais la chose la plus importante sur laquelle vous pouvez compter est votre oreille. Toutes les techniques abordées dans cet article peuvent être réalisées à l'aide des plugins fournis avec votre station audionumérique, ce qui signifie que vous pouvez vous exercer avant de vous ruiner en logiciels sophistiqués.

Le mastering est-il plus difficile que le mixage ?

Certaines personnes mélangent et maîtrisent. D'autres gravitent vers l'un plus que vers l'autre. Les deux exigent une bonne paire d'oreilles, des connaissances techniques et la patience de s'exercer.

Quels plugins dois-je utiliser pour le mastering ?

Au minimum, vous aurez besoin d'un égaliseur, pour contrôler les différentes plages de fréquences, d'un compresseur, pour dompter la dynamique, et d'un limiteur, pour augmenter le volume sonore perçu du morceau et éviter l'écrêtage. Si votre station de travail audionumérique dispose d'un véritable crête-mètre, c'est génial, mais vous pouvez vous en passer pour commencer.

Comment puis-je m'améliorer en mastering ?

The same way you get to Carnegie Hall: practice, practice, practice! Listen to your own work and commercial releases with a critical ear. What makes that song pop? How does your release compare? Don't get stuck in a rut of forever polishing one song; move on to the next and focus on improving your craft each time.

En conclusion...

Le mastering est un art mystérieux qui demande des années pour être compris et une vie pour être perfectionné. La pratique ne peut que vous rendre meilleur, alors ne lésinez pas sur le temps lorsqu'il s'agit de la phase de masterisation. Pour plus de conseils et d'astuces sur le mastering DIY, consultez cet article .

Donnez vie à vos chansons avec un mastering de qualité professionnelle, en quelques secondes !