Vous avez fini d'enregistrer votre chanson - enfin ! Après avoir passé des heures à réécrire minutieusement vos paroles , à donner le meilleur de vous-même et à démontrer vos talents de producteur, votre opus est prêt à être diffusé dans le monde entier !

Mais attendez un instant : comment votre chanson sonnera-t-elle à côté des titres d'autres artistes ? Sera-t-elle bien placée dans cette liste de lecture Spotify, ou sera-t-elle visiblement molle par rapport aux autres morceaux ? Mon ami, c'est là que le mastering entre en jeu.

Dans cet article, nous allons examiner en profondeur le processus de masterisation d'une chanson. Nous commencerons par un aperçu de la différence entre le mixage et le mastering , puis nous examinerons les options qui s'offrent à vous lorsque vous choisissez de masteriser votre chanson, ainsi que l'équipement et les logiciels dont vous avez besoin pour y parvenir.

Vous trouverez un guide étape par étape détaillant comment le faire vous-même, ainsi que la manière d'utiliser un site alimenté par l'IA pour faire le travail à votre place. Ajoutez quelques conseils, des erreurs courantes à éviter lorsque vous commencez votre parcours de masterisation, une poignée de FAQ, et vous avez une recette complète pour savoir comment masteriser une chanson !

Prêt ? Faisons ça.

Qu'est-ce que le mastering ?

En un mot, le mastering est l'étape finale de la préparation de votre musique pour sa diffusion dans le monde. Ce que l'on appelle "l'art sombre" du mastering consiste à régler avec précision les niveaux et l'égalisation d'une piste stéréo et à la préparer pour la reproduction et la diffusion. Le travail comprend également l'optimisation des niveaux de volume pour répondre aux normes industrielles.

Les autres tâches d'un ingénieur de mastering sont les suivantes :

• Suppression de tous les pops ou défauts manqués au stade du mixage.
• Arrangement des pistes en une séquence finale (pour un album entier)
• Ajout de métadonnées pour la distribution
  

Mastering ou mixage : Quelle est la différence ?

Il est facile de s'embrouiller lorsqu'on parle de mixage et de mastering d'une chanson.

Le mixage consiste à prendre les différentes pistes d'une chanson et à les équilibrer à l'aide d'ajustements de volume, d' égalisation , de panoramique , de compression et d'autres effets audio , afin que votre chanson sonne bien. Le tout est ensuite transformé en un mixage stéréo, prêt pour le mastering.

Le processus de masterisation consiste à prendre ce mixage final et à ajuster les niveaux et l'égalisation, afin de le préparer pour la reproduction et la diffusion. Il peut rendre votre morceau plus fort, élargir l'image stéréo et apporter une plus grande clarté générale à votre hymne.

Dans le cas du mastering d' un album, il s'agit également de s'assurer que toutes les chansons ont une balance tonale et une intensité sonore similaires.

Réaliser soi-même la masterisation d'une chanson ou faire appel à un ingénieur de masterisation ?

Bien qu'il soit tentant d'essayer de garder le contrôle créatif de chaque étape du processus d'enregistrement, l'un des principaux avantages d'engager un ingénieur de masterisation est d'avoir un deuxième avis. Après avoir mixé une chanson pendant un certain temps, vous perdez votre objectivité, et le fait d'engager quelqu'un d'autre pour masteriser la piste vous permet d'avoir une nouvelle paire d'oreilles pour détecter les problèmes éventuels.

Vous pouvez également apprendre beaucoup de choses sur vos propres mixages en engageant quelqu'un. Le mastering professionnel vous donne une objectivité sur votre travail que vous n'obtiendrez pas en étant complètement bricoleur, et en fin de compte vous voulez mixer en pensant au master. Je vous recommanderais d'engager un professionnel pour travailler sur au moins certains de vos mixages, juste pour que vous puissiez entendre ce qui peut être réalisé grâce au mastering.

Mastering maison ou service de mastering en ligne ?

Une alternative à la masterisation de votre propre travail (ou à l'embauche de quelqu'un d'autre pour le faire) est d'utiliser un service en ligne comme eMastered. L'avantage d'utiliser un service en ligne plutôt que de le faire vous-même est que vous profiterez des vastes connaissances de nombreux ingénieurs de masterisation et les appliquerez à votre morceau en une infime fraction du temps qu'il vous faudrait pour l'apprendre par vous-même. Ils constituent également une bonne alternative si le budget de votre album est serré et qu'il ne reste plus grand-chose dans le pot.

Des services comme eMastered donnent à votre titre un résultat de masterisation professionnelle en quelques minutes en analysant votre titre et en le comparant à d'autres dans votre genre. Vous pouvez jouer avec différents paramètres, ce qui vous donne un certain contrôle créatif sur le résultat, et avec eMastered vous pouvez même l'essayer gratuitement .

Donc si vous êtes le genre d'artiste dévoué qui veut se concentrer sur la création de la musique et sa diffusion dans le monde, ou si vous êtes intimidé par l'idée de faire un mastering par vous-même, eMastered pourrait être votre allié.

Équipement/logiciels nécessaires pour maîtriser une chanson

Grâce aux progrès de la technologie, il est plus facile que jamais pour les musiciens indépendants de contrôler chaque étape du processus d'enregistrement, et le mastering ne fait pas exception. Il existe une multitude d'outils abordables pour vous aider à peaufiner votre musique.

Si vous ne vous sentez pas suffisamment à l'aise pour vous procurer un logiciel dédié, n'ayez crainte ! Presque toutes les stations de travail audionumériques (DAW) comprennent tous les logiciels dont vous avez besoin pour donner à vos propres mixages le traitement supplémentaire dont vous avez besoin pour faire briller vos morceaux.

Le mastering audio ne consiste pas simplement à coller un plug-in sur votre mixage et à l'appeler un jour. C'est une question de subtilité et d'utilisation de vos oreilles. C'est une compétence qui s'acquiert au fil des ans, et certains diront qu'il vaut mieux laisser le mastering aux experts.

Mais soyons honnêtes : vous êtes un accro du savoir et vous voulez nourrir votre matière grise. Vous savez ce qu'est la masterisation audio et vous êtes prêt à en apprendre davantage sur le processus. Prenez une tasse de thé et lisez la suite.

Comment maîtriser une chanson en 15 étapes

Nous allons décomposer comment maîtriser une chanson en 15 étapes faciles à gérer :

1. Créez votre environnement d'écoute
2. Préparez votre mélange
3. Vérifier les niveaux pour l'écrêtage
4. Rebondir sur une piste stéréo
5. Faites une pause
6. Trouvez des références
7. Écoutez et prenez des notes
8. Faites une autre pause
9. Écoutez à nouveau
10. Contrôle dynamique - compression
11. Contrôle de la tonalité - égalisation
12. Autres améliorations
13. Limitation de
14. Contrôle final du niveau
15. Rebondir sur le maître final

Vous remarquerez que la plupart des étapes concernent la préparation. Alexander Graham Bell l'a bien dit :

"Avant toute chose, la préparation est la clé du succès."

Qu'il s'agisse d'inventer le téléphone ou de le maîtriser, ces conseils sont solides. N'hésitez pas à mettre toutes les chances de votre côté !

Décomposons donc ces étapes et voyons ce que chacune d'entre elles implique.

Étape 1 : Créez votre environnement d'écoute

L'espace dans lequel vous vous trouvez affecte la façon dont vous entendez la musique qui sort de vos moniteurs de studio. Ainsi, si vous faites un excellent travail de masterisation de votre piste mais que votre pièce est mal configurée, votre travail sera perdu. Votre chanson peut s'entendre à merveille dans votre espace, mais partout ailleurs, elle sonnera, en quelque sorte, comme du vent.

Assurez-vous donc que vos moniteurs sont bien installés, avec un positionnement correct. Si nécessaire, traitez votre salle de mixage avec des panneaux acoustiques . Quoi que vous fassiez, ne vous reposez pas sur des enceintes d'ordinateur de base ! Si vous n'êtes pas en mesure de dépenser de l'argent ou du temps pour traiter votre salle, pensez au moins à investir dans une excellente paire d'écouteurs, comme les Sennheiser HD600s.

Étape 2 : Préparez votre mélange

Ensuite, vous devez avoir un bon mixage. Et même plus : un excellent mixage . Bien que le mastering puisse ajouter de l'éclat à votre morceau, il sera beaucoup plus facile si le morceau sonne déjà bien. Un mixage médiocre ne vous posera que des problèmes au moment du mastering.

Si la caisse claire est trop forte, un ingénieur de mastering pourra peut-être l'apprivoiser, mais il est préférable de la corriger d'abord dans le mixage. Si vous découvrez des problèmes dans votre propre mixage au cours de la phase de masterisation, n'ayez pas peur de revenir en arrière et de corriger d'abord le mixage. Cela en vaudra la peine au bout du compte.

Étape 3 : Vérifiez les niveaux pour l'écrêtage

Gardez vos mixages propres, avec une compression de bus minimale sur les pistes. Vérifiez vos faders pour vous assurer qu'aucun n' écrête et que vous laissez suffisamment de marge sur chaque piste ET sur la sortie stéréo. Les parties les plus fortes de votre piste doivent culminer à -6dB.

Étape 4 : rebondir sur un fichier stéréo

Exportez votre mixage original non masterisé à la résolution (fréquence d'échantillonnage et débit binaire) à laquelle il a été enregistré. Il doit s'agir d'un fichier sans perte, il ne faut donc en aucun cas le convertir en mp3 ! Au minimum, veillez à exporter vos mixages non masterisés à 16 bits/48 kHz.

Si votre station de travail audio numérique dispose d'une option de normalisation dans le menu de rebondissement, assurez-vous que la case n'est pas cochée avant de rebondir.

Enfin, importez votre (vos) mixage(s) dans un nouveau projet dans votre DAW. Si vous travaillez sur plusieurs chansons pour un album, placez chaque chanson sur une piste différente. Puis passez immédiatement à l'étape 5...

Étape 5 : Faites une pause

Ouaip. Vous l'avez entendu, prenez du temps libre. Quelle différence une journée peut faire ! Mais idéalement, laissez votre piste quelques jours, ou plus, avant d'y revenir. Croyez-moi, votre esprit sera frais, vos oreilles seront fraîches et vous aurez peut-être eu le temps de prendre une douche. Plus vous pouvez attendre entre le mixage et le mastering, plus vous serez en mesure d'écouter objectivement votre travail.

Étape 6 : trouver des références

Le premier outil du mastering est de prendre le morceau d'un autre. La nature a horreur du vide et, au fur et à mesure que vous travaillez, vous voudrez comparer ce que vous faites avec quelque chose qui a été masterisé par des professionnels afin de rester concentré et de vous aider à prendre les bonnes décisions.

Même si vous prévoyez de faire appel à un ingénieur de mastering ou d'utiliser un service en ligne, il serait judicieux de choisir quelques pistes de référence pour rester dans le coup.

Choisissez un morceau qui correspond au ton et au style de votre morceau. Si vous travaillez sur un hymne EDM, vous n'avez probablement pas envie de faire référence à un single de Nickelback (mais aussi, pourquoi le feriez-vous de toute façon ?).

Importez ces pistes de référence dans le projet que vous avez mis en place à l'étape 4.

Étape 7 : Écoutez votre morceau et prenez des notes

Maintenant, assieds-toi et écoute d'un œil critique la version mixée de ta chanson. Cette pause que vous vous êtes accordée ? Elle va vous aider à identifier ce qui manque dans le mixage. Vous écoutez avec des oreilles neuves, et cette première écoute est celle où vous allez entendre la plupart des problèmes.

Écoutez sur vos moniteurs de studio habituels. Écoutez sur différents systèmes de lecture, et prenez des notes au fur et à mesure :

• Les hautes fréquences sont-elles trop dures ?
• Est-il boueux dans la gamme des basses fréquences ?
• Est-ce que ça semble ennuyeux ?

En prenant des notes, vous pouvez être intentionnel au moment du travail et ne pas passer le reste de votre vie à modifier sans cesse les réglages. Parfois, il faut juste mettre son bébé dans le monde.

Étape 8 : Faites une autre pause

Au risque d'exagérer, je vous recommande de faire une autre pause ici, même si ce n'est que pour quelques heures. Sérieusement, la fatigue des oreilles est une chose, alors donnez à vos oreilles une chance de se rafraîchir.  

Étape 9 : Écoutez les références et comparez-les à votre mix.

À ce stade, vous voudrez écouter vos références. Il est essentiel de faire correspondre le volume de cette piste avec celui de votre mixage. Baissez le fader jusqu'à ce que les pics des deux pistes soient à peu près identiques. De cette façon, vous ne serez pas trompé en entendant des choses résultant d'une piste plus forte.

Si vous disposez d'un analyseur graphique dans votre DAW , utilisez-le pour évaluer le spectre de fréquences du mixage de référence et le comparer au vôtre.

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Un analyseur de spectre vous montrera ce que vos oreilles peuvent manquer.

Le secret d'un bon master est le contexte. Le résultat final doit sonner correctement par rapport à d'autres morceaux, il faut donc toujours utiliser une ou trois pistes de référence.

Étape 10 : Contrôle de la tonalité - égalisation

Placez un égaliseur au sommet de votre chaîne de signal, idéalement un égaliseur linéaire si votre station audionumérique en possède un. Ils sont conçus pour affecter plusieurs instruments à la fois et ont un son "propre" - idéal pour le mastering en boîte. Reportez-vous à vos notes pour voir ce qui doit être corrigé.

Utilisez-le avec parcimonie pour éclaircir un mixage terne (ajoutez un petit boost large autour de 12kHz), ou pour gratter la boue (enlevez certains de ces médiums inférieurs autour de 300Hz).

L'égaliseur linéaire natif de Logic offre un son transparent.

Veillez à utiliser des coupures et des augmentations larges dans vos bandes de fréquences, et ne modifiez rien de plus de 3dB - n'oubliez pas que la subtilité est la clé du mastering ! Si une fréquence nécessite un changement plus important, il y a probablement un problème dans le mixage.

Certaines personnes choisissent également d'ajouter un égaliseur après l'étape de compression (voir ci-dessous), car les compresseurs peuvent colorer le son. Là encore, les mêmes règles de subtilité s'appliquent.

Étape 11 : Contrôle dynamique - compression

Si vous écoutez de la musique classique, vous constaterez que les enregistrements sont nettement plus silencieux que la chanson pop moyenne. Cela s'explique par le fait que la gamme dynamique de la musique classique est beaucoup plus étendue que celle d'un single de Post Malone, par exemple. Si vous voulez que votre morceau soit bien placé à côté d'une chanson du Top 100 du Billboard, vous devrez apprivoiser votre gamme dynamique (vers le bas, mon garçon !). C'est là qu'intervient le compresseur.

La plage dynamique est la différence entre la douceur et l'intensité de la musique. Un compresseur a pour effet d'"écraser" un signal, en réduisant sa plage dynamique. Le signal ainsi obtenu vous permet d'augmenter le volume général sans qu'il atteigne des sommets, ce qui rend l'écoute plus homogène.

Revenons à votre mixage : insérez un compresseur après l'égaliseur dans votre chaîne de signaux et commencez à contrôler la plage dynamique. Encore une fois, les changements subtils sont la clé ici.

• Gardez le ratio bas - environ 1,5:1
• Ajustez le seuil pour ne pas obtenir plus de 1-2dBs de réduction de gain.
• Utilisez une attaque lente. Commencez à environ 10 ms et ajustez à partir de là.
• Si votre compresseur possède une fonction de déclenchement automatique, utilisez-la. Sinon, réglez le déclenchement jusqu'à ce qu'il respire en même temps que votre musique.

Choisissez un compresseur qui ne colore pas le son.

Retournez et écoutez souvent la version mixée de votre morceau. Utilisez vos oreilles : le son est-il meilleur, ou est-ce que vous le dénaturez ? Tous les mixages n'ont pas besoin d'être compressés ; beaucoup de bons morceaux ont été gâchés par une compression excessive. Utilisez donc votre jugement. Et n'oubliez pas de le comparer à votre piste de référence !

Étape 12 : Autres améliorations

Il y a quelques autres trucs dans votre manche qui peuvent être utiles à ce stade.

Compression multibande :

Si vous avez un problème dans une zone spécifique du spectre de fréquences, vous pouvez essayer un compresseur multibande .

Un compresseur multibande fonctionne de la même manière que les compresseurs ordinaires, sauf que vous pouvez définir la plage de fréquences spécifique sur laquelle vous voulez qu'il agisse.

Ainsi, si vous remarquez une gamme moyenne incohérente tout au long du morceau, utilisez la compression multibande pour atténuer cette gamme de fréquences avec une petite réduction de gain (-2 à -3dB). Vous vous souvenez de la subtilité ? Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste assez pour remédier aux parties incohérentes.

Saturation :

Les plugins de saturation de bande peuvent ajouter de la couleur à votre mixage, le rendre un peu plus excitant, plus complet. Donnez-leur un petit ba-da-bing. Mais attention ! Une saturation trop importante peut entraîner une distorsion indésirable. Faites donc preuve de discernement et soyez prudent. Dans ce cas précis, le moins est toujours le mieux.

Élargissement stéréo :

Cela peut aider un mixage qui semble trop encombré, en élargissant l'image stéréo et en dispersant les sons. Cela peut sembler cool, mais cela peut aussi causer des problèmes de phase lorsque votre audio est joué en mono. Soyez donc subtil et, idéalement, ne l'utilisez que si vous devez absolument le faire.

Étape 13 : Limitation

Le limiteur est l'étape finale de la chaîne de masterisation . Ici, vous pouvez contrôler le signal pour vous assurer qu'il ne dépasse jamais un certain niveau et augmenter le volume global perçu de la piste.

Vous l'avez deviné, des réglages subtils sont nécessaires ici aussi.

• Réglez votre sortie entre -0,3 et -0,8 dBFS,
• Réglez votre temps de relâchement à 500ms (ou auto si c'est une option).
• Augmentez le gain d'entrée jusqu'à ce que vous ayez environ 2dB de réduction de gain.
• Réduisez le temps de relâchement autant que possible sans affecter la qualité du son.

Malgré ce que 2 Illimité dit, il devrait y avoir des limites.

Certaines personnes règlent d'abord le limiteur, puis reviennent aux étapes précédentes. Il est vrai qu'en procédant ainsi, vous perdez le moment magique où le limiteur est activé et où votre morceau presque maîtrisé est immédiatement transporté à Loudsville. Mais l'avantage de travailler en sens inverse est que vos choix aux étapes d'égalisation et de compression ne seront pas affectés par le limiteur - vous l'aurez déjà entendu à l'œuvre.

Avec le limiteur, visez une correspondance de niveau avec votre piste de référence.

Étape 14 : Contrôle final du niveau

On y est presque !

Maintenant que le son du master est meilleur que celui de la version mixée, et que vous l'avez comparé à votre/vos référence(s), vous devez écouter le résultat sur une variété de systèmes. L'auditeur moyen n'utilisera pas de moniteurs de studio à réponse plate. Le plus souvent, il écoutera votre musique dans une voiture, sur des oreillettes ou peut-être sur une enceinte Bluetooth.

Écoutez donc votre master sur différents systèmes de lecture et à différents volumes pour voir comment il sonne. Si vous effectuez beaucoup de mastering, il peut être judicieux de disposer d'un choix d'options d'écoute à partir de votre table de mixage.

La dernière chose à faire avant le rendu est de vérifier le niveau sonore final. Cette vérification peut être effectuée à l'aide d'un appareil de mesure LUFS ou d'un véritable crêtemètre.

Si votre station audionumérique ne dispose pas d'un plug-in capable de lire le niveau sonore perçu, ne vous en faites pas. À ce stade, vous avez gagné le droit de vous laisser aller.

L'essentiel est de s'assurer qu'il n'y a pas d'écrêtage sur la sortie principale. Si c'est le cas, réduisez le gain d'entrée de votre limiteur.

Étape 15 : Rebondir le maître final

Hourra ! Vous l'avez fait ! Vous avez gagné le droit de transformer votre chanson en un fichier audio certifié or à distribuer sur tous les services de streaming. Voici quelques paramètres de base à utiliser pour le rendu d'un grand master :

• Format : WAV
• Profondeur des bits : 16 bits
• Fréquence d'échantillonnage : 44kHz
• Marge de sécurité : 1dBFS

Et si le fichier audio du mixage seul était à une fréquence d'échantillonnage plus élevée, n'oubliez pas de réduire la fréquence d'échantillonnage pour assurer une conversion sans heurts !

Comment maîtriser une chanson à l'aide d'eMastered

Il peut arriver que vous n'ayez pas la capacité de faire votre propre mastering - peut-être devez-vous soumettre votre chanson pour distribution en quelques heures seulement, et vos oreilles sont trop fatiguées par le mixage.

Quelle que soit la raison, vous voudrez parfois vous en remettre à un service en ligne comme eMastered pour faire le travail.

Avec eMastered , vous avez la possibilité d'essayer avant d'acheter. Il s'agit d'une interface simple de type glisser-déposer où vous téléchargez votre mixage et, si vous le souhaitez, une piste de référence.

Une fois le fichier téléchargé et traité par le pouvoir magique de l'IA, vous accédez à une page où vous pouvez essayer différents paramètres sur la chanson.

Vous pouvez comparer la différence entre le master et le mixage original sur l'onglet lecture.

Si vous masterisez un groupe de chansons ayant un son similaire, vous pouvez profiter de la page des préréglages pour stocker vos paramètres préférés.

Les avantages de l'utilisation d'un service en ligne sont la rapidité, l'efficacité et le faible coût. Vous pouvez opter pour la voie du bricolage si vous souhaitez découvrir les tenants et les aboutissants du mastering et savoir comment améliorer vos mixages. Si vous êtes un artiste qui a passé beaucoup de temps en studio avec des musiciens pour enregistrer un album, il est préférable d'engager un ingénieur de mastering. Je vous recommande d'essayer les trois voies, pour voir laquelle vous convient le mieux, à vous et à votre musique.

5 conseils de masterisation de musique pour les débutants

Reposez souvent vos oreilles

Il est facile de se fatiguer les oreilles en écoutant le même morceau de musique encore et encore, alors assurez-vous de faire des pauses régulières dans votre travail pour que vos oreilles restent fraîches.

Utiliser une piste de référence

Utilisez une piste de référence lorsque vous masterisez votre propre chanson, et veillez à la consulter souvent. Comment votre chanson se situe-t-elle par rapport à la référence ? Trop de basses ? Pas assez de punch ? Une référence vous aidera à garder le cap pour obtenir un excellent master.

Écoutez à un volume raisonnable

Il est facile d'augmenter la puissance de votre système de lecture et de penser que vous faites du bon travail. Mais ne le faites pas. Écoutez à un niveau confortable pour éviter que vos oreilles ne se fatiguent rapidement et pour éviter de faire des choix incohérents.

Ne vous tourmentez pas pour vos choix

Bien que je sois tout à fait favorable à l'optimisation de quelque chose, la frontière est mince entre la perfection et la surenchère. En fin de compte, apprendre à maîtriser une chanson est un voyage qui peut durer toute une vie. Faites du mieux que vous pouvez et passez à la suivante.

Moins, c'est plus

Tant en ce qui concerne le nombre de plugins à utiliser que la manière dont vous les utilisez - n'en faites pas trop. Je recommande de commencer avec seulement trois plugins : EQ, compression et limitation de crête. Et faites des ajustements légers et réfléchis. Si vous devez faire des ajustements importants, pensez à revenir à l'étape du mixage.

Erreurs courantes des débutants

Utilisation de trop de plugins

Pendant votre apprentissage, tenez-vous en aux principes de base. L'égalisation, la compression et un limiteur de crête sont vos outils de base. Une fois que vous aurez commencé à en savoir un peu plus sur le mastering, vous pourrez expérimenter l'imagerie stéréo, la saturation et d'autres outils.

Mastering sur le bus de mixage

Oui, non. Vous pouvez être tenté de tout faire dans un seul projet, mais résistez-y ! Transformez votre mixage en fichier sans perte (c'est-à-dire avec le même débit binaire et la même fréquence d'échantillonnage que lors de l'enregistrement) et importez-le dans un projet vide et propre. Vous disposerez ainsi d'une plus grande puissance de traitement et vous ne serez pas distrait par d'interminables manipulations de mixage.

Traitement excessif

Si vos oreilles sont fatiguées parce que vous n'avez pas fait de pause, ou si vous n'avez pas utilisé votre piste de référence, il est facile d'exagérer avec l'égalisation et la compression. Cela vaut toujours la peine de revenir le lendemain pour s'assurer que l'augmentation des aigus était vraiment une bonne chose.

Ne pas vérifier le fichier sur différents systèmes de lecture

Votre fichier stéréo final peut sonner parfaitement sur vos Yamaha NS10, mais avez-vous vérifié ce qu'il donne dans les minuscules enceintes de l'ordinateur portable de votre sœur ?

S'appuyer sur des présélections

Ne vous méprenez pas, les présélections sont un excellent point de départ. Mais vous aurez besoin de modifier le préréglage "Rock Ballad Master" de votre égaliseur pour l'adapter à votre chanson. Alors n'hésitez pas à les utiliser, mais ne soyez pas le Prince (ou la Princesse) des Presets.

FAQ sur le mastering DIY

Le mastering peut-il réparer un mauvais mixage ?

En un mot, non. Il peut aider à aplanir les incohérences et à ajouter de la clarté et de la brillance, mais il ne masquera pas une chanson mal mixée. Si vous rencontrez des problèmes de mixage pendant le mastering, pensez à revenir à l'étape du mixage pour régler les problèmes en premier lieu.

A quel niveau sonore devez-vous maîtriser votre musique ?

Veillez toujours à laisser au moins 1dBDS de marge de tête, et assurez-vous qu'il n'y a pas d'écrêtage sur le canal principal. Les exigences des services de streaming et des diffuseurs sont toutes différentes, mais une bonne règle empirique consiste à viser un niveau intégré de -14 LUFS.

Comment maîtriser les basses fréquences ?

Utilisez la compression multibande pour dompter les basses fréquences rebelles. N'oubliez pas d'utiliser des quantités subtiles de réduction de gain - pas plus de -2 à -3dB. Il est également utile d'utiliser un coupe-bas pour atténuer tout ce qui est inférieur à 3oHz. Cela permet aux basses fréquences de respirer.

À quel niveau sonore mon mixage doit-il être effectué avant le mastering ?

Bien qu'il soit tentant d'augmenter le volume pendant le mixage, ne le faites pas ! À l'étape du mixage, les parties les plus fortes de votre piste doivent culminer à -6dB. Et assurez-vous que vous ne normalisez pas un mixage lorsque vous le faites rebondir. Cette option est souvent cochée par défaut dans certains logiciels audionumériques.

Quel est le niveau sonore d'un master SoundCloud ?

SoundCloud normalisera votre chanson à -14 LUFS, alors visez quelque part entre -18 et -10 LUFS.

Comment puis-je savoir si mon maître est bon ?

Bonne question ! Essayez-le sur différentes enceintes, et dans différents environnements d'écoute. La stéréo de votre voiture, votre téléphone, les haut-parleurs de votre ordinateur portable, une barre de son. Pouvez-vous tout entendre clairement ? Est-ce que quelque chose vous saute aux yeux ? En fin de compte, plus vous vous exercerez à la maîtrise, plus vous vous améliorerez.

Faut-il utiliser un limiteur avant le mastering ?

Absolument pas ! Laissez tout traitement sur l'ensemble du mixage pour l'étape du mastering. N'hésitez pas à utiliser un peu de compression et d'égalisation sur les canaux auxiliaires (par exemple un bus de batterie) pour améliorer les choses, mais laissez le canal de sortie vide de tout plugin.

Quelle marge de manœuvre dois-je laisser pour le mastering ?

Essayez de faire en sorte que les parties les plus fortes de votre mixage atteignent un pic de -6dB à l'étape du mixage. Vous disposerez ainsi d'une grande marge de manœuvre pour le traitement et augmenterez l'intensité sonore perçue de votre chanson.

Faut-il normaliser après le mastering ?

Ne cochez jamais la case " normaliser " lorsque vous effectuez un rebond vers votre master final ! Cela réduirait à néant tout le travail que vous avez accompli pour arriver à ce stade. Laissez la normalisation aux services de streaming, qui rendront votre master selon leurs besoins.

Quel est le meilleur logiciel de mastering ?

Il existe de nombreux plugins individuels, et des suites, qui peuvent vous aider à maîtriser la musique. Mais la chose la plus importante sur laquelle vous pouvez compter est votre oreille. Toutes les techniques abordées dans cet article peuvent être réalisées à l'aide des plugins fournis avec votre station audionumérique, ce qui signifie que vous pouvez vous exercer avant de vous ruiner en logiciels sophistiqués.

Le mastering est-il plus difficile que le mixage ?

Certaines personnes mélangent et maîtrisent. D'autres gravitent vers l'un plus que vers l'autre. Les deux exigent une bonne paire d'oreilles, des connaissances techniques et la patience de s'exercer.

Quels plugins dois-je utiliser pour le mastering ?

Au minimum, vous aurez besoin d'un égaliseur pour contrôler les différentes plages de fréquences, d'un compresseur pour dompter la dynamique et d'un limiteur pour augmenter le volume sonore perçu du morceau et éviter l'écrêtage. Si votre station de travail audionumérique dispose d'un véritable crête-mètre, c'est génial, mais vous pouvez vous en passer pour commencer.

Comment puis-je m'améliorer en mastering ?

De la même manière que vous vous rendez à Carnegie Hall : pratiquez, pratiquez, pratiquez ! Écoutez votre propre travail et les sorties commerciales avec une oreille critique. Qu'est-ce qui rend cette chanson populaire ? Comment se compare-t-elle à la vôtre ? Ne vous enfermez pas dans une routine qui consiste à peaufiner sans cesse une chanson ; passez à la suivante et efforcez-vous d'améliorer votre art à chaque fois.

En conclusion...

Le mastering est un art mystérieux qui demande des années pour être compris et une vie pour être perfectionné. La pratique ne peut que vous rendre meilleur, alors ne lésinez pas sur le temps lorsqu'il s'agit de la phase de mastering.