Vous avez enfin fini d'enregistrer votre chanson ! Après des heures passées à réécrire minutieusement vos paroles, à rassembler votre meilleure performance et à faire preuve d'un talent de producteur hors pair, votre opus est prêt à être dévoilé au monde entier !

Mais attendez un instant : comment votre chanson sonnera-t-elle à côté des titres d'autres artistes ? Sera-t-elle bien placée dans la liste de lecture de Spotify, ou sera-t-elle ostensiblement molle par rapport aux autres morceaux ? Mon ami, c'est là que le mastering entre en jeu.

Dans cet article, nous allons examiner en profondeur le processus de masterisation d'une chanson. En commençant par un aperçu de la différence entre le mixage et le mastering, nous examinerons les options qui s'offrent à vous lorsque vous choisissez de faire masteriser votre chanson, ainsi que l'équipement et les logiciels dont vous avez besoin pour y parvenir.

Vous trouverez un guide étape par étape détaillant comment le faire vous-même, ainsi que la façon d'utiliser un site alimenté par l'IA pour faire le travail à votre place. Ajoutez à cela quelques conseils, les erreurs les plus courantes à ne pas commettre lorsque vous commencez votre voyage de masterisation, une poignée de FAQ, et vous obtenez une recette complète pour masteriser une chanson !

Prêt ? Allons-y.‍

Qu'est-ce que le mastering ?

En résumé, le mastering est l'étape finale de la préparation de votre musique avant sa diffusion dans le monde. L'art dit "obscur" du mastering consiste à régler avec précision les niveaux et l'égalisation d'une piste stéréo et à la préparer pour la reproduction et la diffusion. Le travail consiste également à optimiser les niveaux de volume pour répondre aux normes de l'industrie.

Les autres tâches de la journée d'un ingénieur de masterisation sont les suivantes :

• Élimination de tout pop ou défaut manqué lors de l'étape de mixage
• Arrangement des pistes en une séquence finale (pour un album entier)
• Ajout de métadonnées pour la distribution
  

‍Mastering vs. Mixing : Quelle est la différence ?

Il est facile de s'embrouiller lorsqu'on parle de mixage et de masterisation d'un morceau.

Le mixage consiste à prendre les différentes pistes d'une chanson et à les équilibrer à l'aide de réglages de volume, d'égalisation, de panoramique, de compression et d'autres effets audio, afin que votre chanson ait un son parfait. Le tout est transféré dans un mixage stéréo, prêt pour le mastering.

Le processus de masterisation consiste à prendre ce mixage final et à en ajuster les niveaux et l'égalisation, afin de le préparer à la reproduction et à la diffusion. Il peut rendre votre morceau plus fort, élargir l'image stéréo et apporter une plus grande clarté à votre hymne.

Dans le cas du mastering d' un album, il s'agit également de s'assurer que toutes les chansons ont un équilibre tonal et une intensité sonore perçue similaires.

Masterisation d'une chanson par soi-même ou par un ingénieur de masterisation

Bien qu'il soit tentant d'essayer de garder le contrôle créatif de chaque étape du processus d'enregistrement, l'un des principaux avantages d'engager un ingénieur de masterisation est d'avoir un deuxième avis. Lorsque vous mixez une chanson depuis un certain temps, vous perdez votre objectivité, et le fait d'engager quelqu'un d'autre pour masteriser la piste vous permet de bénéficier d'une nouvelle paire d'oreilles pour détecter les éventuels problèmes.

Vous pouvez également apprendre beaucoup de choses sur vos propres mixages en faisant appel à quelqu'un. Le mastering professionnel vous donne une objectivité sur votre travail que vous n'obtiendrez pas en étant complètement bricoleur, et en fin de compte, vous voulez mixer en pensant au master. Je vous recommande d'engager un professionnel pour travailler sur au moins quelques-uns de vos mixages, juste pour que vous puissiez entendre ce qu'il est possible d'obtenir grâce au mastering.

Mastering maison ou service de masterisation en ligne ?

Une alternative au mastering de votre propre travail (ou à l'embauche de quelqu'un d'autre pour le faire) est d'utiliser un service en ligne comme eMastered. L'avantage d'utiliser un service en ligne plutôt que de le faire soi-même, c'est que vous profiterez des vastes connaissances de nombreux ingénieurs de masterisation et que vous les appliquerez à votre morceau en une fraction infime du temps qu'il vous faudrait pour l'apprendre par vous-même. C'est également une bonne alternative si le budget de votre album est serré et qu'il ne reste plus grand-chose dans le pot.

Des services comme eMastered donnent à votre morceau un résultat professionnel en quelques minutes en l'analysant et en le comparant à d'autres morceaux du même genre. Vous pouvez jouer avec différents paramètres, ce qui vous donne un certain contrôle créatif sur le résultat, et avec eMastered, vous pouvez même l'essayer gratuitement.

Donc, si vous êtes le genre d'artiste dévoué qui veut se concentrer sur la création de musique et sa diffusion, ou si vous êtes intimidé par l'idée de masteriser vous-même, eMastered pourrait être votre allié.

Équipement/logiciels nécessaires pour maîtriser une chanson

Grâce aux progrès technologiques, il est plus facile que jamais pour les musiciens indépendants de contrôler chaque étape du processus d'enregistrement, et le mastering n'échappe pas à la règle. Il existe une multitude d'outils abordables pour vous aider à peaufiner votre musique.

Si vous ne vous sentez pas suffisamment à l'aise pour acheter un logiciel spécialisé, n'ayez crainte ! Presque toutes les stations de travail audio numériques (DAW) comprennent tous les logiciels dont vous avez besoin pour donner à vos propres mixages le traitement supplémentaire dont vous avez besoin pour faire briller vos morceaux.

Le mastering audio ne consiste pas simplement à coller un plug-in sur votre mixage et à s'en contenter. C'est une question de subtilité et d'écoute. C'est une compétence qui s'acquiert au fil des ans, et certains diront qu'il vaut mieux laisser le mastering aux experts.

Mais soyons honnêtes : vous êtes un accro de la connaissance et vous voulez nourrir votre matière grise. Vous savez ce qu'est la masterisation audio et vous êtes prêt à en apprendre davantage sur le processus. Prenez une tasse de café et lisez ce qui suit.

Comment maîtriser une chanson en 15 étapes

Nous allons décomposer la maîtrise d'une chanson en 15 étapes faciles à gérer :

1. Créez votre environnement d'écoute
2. Préparez votre mélange
3. Vérifier les niveaux pour l'écrêtage
4. Rebondir sur une piste stéréo
5. Faire une pause
6. Trouver des références
7. Écouter et prendre des notes
8. Faire une nouvelle pause
9. Réécouter
10. Contrôle dynamique - compression
11. Contrôle de la tonalité - égalisation
12. Autres améliorations
13. Limitation
14. Contrôle final du niveau
15. Rebondir sur le maître final

Vous remarquerez qu'un grand nombre de ces étapes concernent la préparation. C'est Alexander Graham Bell qui l'a le mieux dit :

"Avant toute chose, la préparation est la clé du succès.

Qu'il s'agisse d'inventer le téléphone ou de le maîtriser, ces conseils sont valables. N'hésitez pas à mettre toutes les chances de votre côté !

Décomposons donc ces étapes et voyons ce qu'implique chacune d'entre elles.

Étape 1 : Créer un environnement d'écoute

L'espace dans lequel vous vous trouvez affecte la façon dont vous entendez la musique qui sort des moniteurs de votre studio. Ainsi, si vous avez fait un excellent travail de masterisation de votre piste mais que votre pièce est mal configurée, votre travail sera gâché. Votre chanson peut sonner très bien dans votre espace, mais partout ailleurs, elle sonnera, eh bien, un peu médiocre.

Veillez donc à ce que vos moniteurs soient correctement installés et positionnés. Si nécessaire, traitez votre salle de mixage avec des panneaux acoustiques. Quoi qu'il en soit, ne vous contentez pas de haut-parleurs d'ordinateur de base ! Si vous n'êtes pas en mesure de dépenser de l'argent ou du temps pour traiter votre salle, envisagez au moins d'investir dans une excellente paire de casques, tels que les Sennheiser HD600.

Étape 2 : Préparer le mélange

Ensuite, vous devez avoir un bon mélange. Il s'agit plutôt d'un excellent mixage. Bien que le mastering puisse ajouter de l'éclat à votre morceau, il sera beaucoup plus facile si la chanson sonne déjà bien. Un mauvais mixage ne vous apportera que des problèmes à l'étape du mastering.

Si la caisse claire est trop forte, un ingénieur de masterisation peut être en mesure de l'atténuer, mais il est préférable de la régler d'abord dans le mixage. Si vous découvrez des problèmes dans votre propre mixage pendant la phase de masterisation, n'hésitez pas à revenir en arrière et à corriger d'abord le mixage. Le jeu en vaut la chandelle.

‍Etape 3 : Vérifier l'écrêtage des niveaux

Gardez vos mixages propres, avec une compression de bus minimale sur les pistes. Vérifiez vos faders pour vous assurer qu'aucun n'écrête, et assurez-vous de laisser suffisamment de marge de manœuvre sur chaque piste ET sur la sortie stéréo. Les parties les plus bruyantes de votre piste doivent atteindre un niveau de crête de -6dB.

Etape 4 : Faire rebondir un fichier stéréo

Exportez votre mixage original non masterisé à la résolution (fréquence d'échantillonnage et débit binaire) à laquelle il a été enregistré. Il doit s'agir d'un fichier sans perte, donc n'effectuez en aucun cas un bounce vers un mp3 ! Au minimum, veillez à ce que les mixages non masterisés soient bounce à 16bit/48kHz.

Si votre station de travail audio numérique dispose d'une option de normalisation dans le menu de rebond, assurez-vous que la case n'est pas cochée avant de procéder au rebond.

Enfin, importez votre (vos) mixage(s) dans un nouveau projet de votre DAW. Si vous travaillez sur plusieurs chansons pour un album, placez chaque chanson sur une piste différente. Passez ensuite immédiatement à l'étape 5...

Étape 5 : Faire une pause

Oui. Vous l'avez entendu, prenez des vacances. Quelle différence un jour peut faire ! Dans l'idéal, laissez votre morceau pendant deux jours, ou plus, avant de le reprendre. Croyez-moi, votre esprit sera frais, vos oreilles seront fraîches et vous aurez peut-être eu le temps de prendre une douche. Plus vous attendrez entre le mixage et le mastering, plus vous serez à même d'écouter objectivement votre travail.

Étape 6 : Trouver des références

Le premier outil de masterisation consiste à prendre la chanson de quelqu'un d'autre. La nature a horreur du vide et, au fur et à mesure de votre travail, vous voudrez comparer ce que vous faites avec quelque chose qui a été masterisé par un professionnel afin de vous concentrer et de vous aider à prendre les bonnes décisions.

Même si vous envisagez de faire appel à un ingénieur de masterisation ou d'utiliser un service en ligne, il serait judicieux de choisir quelques pistes de référence pour vous aider à garder le cap.

Choisissez un morceau qui correspond au ton et au style de votre morceau. Si vous travaillez sur un hymne EDM, vous ne voudrez probablement pas faire référence à un single de Nickelback (mais aussi, pourquoi le feriez-vous de toute façon ?).

Importez ces pistes de référence dans le projet que vous avez créé à l'étape 4.

Étape 7 : Écoutez votre morceau et prenez des notes

Maintenant, asseyez-vous et écoutez d'un œil critique la version mixée de votre chanson. Cette pause que vous vous êtes accordée ? Elle va vous aider à identifier ce qui manque dans le mixage. Vous écoutez avec de nouvelles oreilles, et c'est lors de cette première écoute que vous verrez la plupart des problèmes.

Écoutez sur vos moniteurs de studio habituels. Écoutez sur différents systèmes de lecture et prenez des notes au fur et à mesure :

• Les hautes fréquences sont-elles trop dures ?
• Est-il boueux dans les basses fréquences ?
• Cela vous semble-t-il ennuyeux ?

En prenant des notes, vous pouvez faire preuve d'intentionnalité dans votre travail et ne pas passer le reste de votre vie à peaufiner sans cesse les réglages. Parfois, il faut simplement mettre son bébé au monde.

Étape 8 : Faire une nouvelle pause

Au risque d'exagérer, je vous recommande de faire une nouvelle pause, même si ce n'est que pour quelques heures. Sérieusement, la fatigue auditive existe, alors donnez à vos oreilles l'occasion de se rafraîchir.

Étape 9 : Écouter les références et les comparer à votre mélange

À ce stade, vous devez écouter vos références. Il est essentiel de faire correspondre le volume de cette piste à celui de votre mixage. Abaissez le fader jusqu'à ce que les crêtes des deux pistes soient à peu près les mêmes. De cette façon, vous n'aurez pas l'impression d'entendre des choses qui résultent d'une piste plus forte.

Si vous disposez d'un analyseur graphique dans votre DAW, utilisez-le pour évaluer le spectre de fréquences du mixage de référence et le comparer au vôtre.

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Un analyseur de spectre vous montrera ce que vos oreilles peuvent manquer.

‍Le secret d'un bon master est le contexte. Le résultat final doit sonner bien par rapport à d'autres chansons, c'est pourquoi il faut toujours utiliser une ou trois pistes de référence.

Étape 10 : Contrôle de la tonalité - égalisation

Placez un égaliseur au sommet de votre chaîne de signaux, idéalement un égaliseur linéaire si votre logiciel d'enregistrement en possède un. Ces égaliseurs sont conçus pour affecter plusieurs instruments à la fois et ont un son "propre", ce qui est idéal pour le mastering dans la boîte. Reportez-vous à vos notes pour savoir ce qui doit être corrigé.

Utilisez-le avec parcimonie pour égayer un mixage terne (ajoutez un petit boost large autour de 12 kHz), ou grattez la boue (enlevez un peu de ces bas médiums autour de 300 Hz).

L'égaliseur linéaire natif de Logic est transparent.

Veillez à utiliser des coupures et des augmentations larges dans vos bandes de fréquences, et ne modifiez rien de plus de 3 dB - rappelez-vous que la subtilité est la clé du mastering ! Si une fréquence nécessite un changement plus important, c'est qu'il y a probablement un problème dans le mixage.

Certaines personnes choisissent également d'ajouter un égaliseur après l'étape de compression (voir ci-dessous), car les compresseurs peuvent colorer le son. Là encore, les mêmes règles de subtilité s'appliquent.

Étape 11 : Contrôle dynamique - compression

Si vous écoutez de la musique classique, vous constaterez que les enregistrements sont nettement moins bruyants que la chanson pop moyenne. Cela s'explique par le fait que la plage dynamique de la musique classique est beaucoup plus importante que celle d'un single de Post Malone, par exemple. Si vous souhaitez que votre morceau soit bien placé à côté d'une chanson du Top 100 du Billboard, vous devez apprivoiser votre plage dynamique (vers le bas, mon garçon !). C'est là qu'intervient le compresseur.

La gamme dynamique est la différence entre la douceur et le volume de la musique. Un compresseur "écrase" un signal, réduisant ainsi sa plage dynamique. Le signal résultant permet d'augmenter le volume global sans qu'il n'atteigne des sommets, ce qui rend l'expérience d'écoute plus homogène.

Revenons à votre mixage : insérez un compresseur après l'égaliseur dans votre chaîne de signaux et commencez à contrôler la plage dynamique. Là encore, la clé réside dans des changements subtils.

• Maintenir un rapport faible - environ 1,5:1
• Ajustez le seuil pour obtenir une réduction du gain ne dépassant pas 1 à 2 dB.
• Utilisez une attaque lente. Commencez à environ 10 ms et ajustez à partir de là.
• Si votre compresseur est doté d'une fonction de relâchement automatique, utilisez-la. Sinon, réglez le relâchement jusqu'à ce qu'il respire au rythme de votre musique.

Choisissez un compresseur qui ne colore pas le son.

Retournez souvent écouter la version mixée de votre morceau. Servez-vous de vos oreilles - le son est-il meilleur ou êtes-vous en train d'en gâcher la vie ? Tous les mixages n'ont pas besoin de compression ; de nombreux morceaux de qualité ont été gâchés par un excès de compression. Faites donc preuve de discernement. Et n'oubliez pas de le comparer à votre piste de référence !

Étape 12 : Autres améliorations

Il existe encore quelques astuces qui peuvent s'avérer utiles à ce stade.

Compression multibande :

Si vous avez un problème dans une zone spécifique du spectre des fréquences, vous pouvez essayer un compresseur multibande.

Un compresseur multibande fonctionne de la même manière que les compresseurs ordinaires, sauf que vous pouvez définir la plage de fréquences spécifique sur laquelle vous souhaitez qu'il agisse.

Ainsi, si vous remarquez que la gamme moyenne n'est pas homogène tout au long du morceau, utilisez la compression multibande pour atténuer cette gamme de fréquences avec une petite réduction de gain (-2 à -3dB). Vous vous souvenez de la subtilité ? Vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste assez pour remédier aux parties incohérentes.

Saturation :

Les plugins de saturation de bande peuvent ajouter de la couleur à votre mixage ; les rendre un peu plus excitants, plus pleins. Donnez-leur un petit ba-da-bing. Mais attention ! Une saturation trop importante peut entraîner une distorsion indésirable. Il faut donc faire preuve de discernement et pécher par excès de prudence. Dans ce cas en particulier, le moins est toujours le mieux.

Élargissement stéréo :

Cela peut aider un mixage qui semble trop encombré, en élargissant l'image stéréo et en répartissant les sons. Cela peut sonner bien, mais cela peut aussi causer des problèmes de phase lorsque votre audio est joué en mono. Soyez donc subtil et évitez de l'utiliser à moins d'en avoir absolument besoin.

Étape 13 : Limitation

La limitation est l'étape finale de la chaîne de masterisation. Elle permet de contrôler le signal afin de s'assurer qu'il ne dépasse jamais un certain niveau et d'augmenter le volume global perçu de la piste.

Vous l'avez deviné, des réglages subtils sont ici aussi nécessaires.

• Réglez votre sortie entre -0,3 et -0,8 dBFS,
• Réglez votre temps de relâchement sur 500 ms (ou sur auto si c'est une option).
• Augmentez le gain d'entrée jusqu'à ce que vous obteniez une réduction de gain d'environ 2 dB.
• Réduire le temps de relâchement autant que possible sans affecter la qualité du son.

Malgré ce que dit 2 Unlimited , il doit y avoir des limites.

Certains règlent d'abord le limiteur, puis reviennent aux étapes précédentes. Il est vrai qu'en procédant ainsi, vous perdez le moment magique où le limiteur est activé et où votre morceau presque maîtrisé est immédiatement transporté à Loudsville. Mais l'avantage de travailler à l'envers est que vos choix aux stades de l'égalisation et de la compression ne seront pas affectés par le limiteur - vous l'entendrez déjà à l'œuvre.

Avec le limiteur, essayez de faire correspondre le niveau à celui de votre piste de référence.

Étape 14 : Contrôle final du niveau

Nous y sommes presque !

Maintenant que le son du master est meilleur que celui de la version mixée, et que vous l'avez comparé à votre ou vos références, vous devez écouter le résultat sur différents systèmes. L'auditeur moyen n'utilisera pas de moniteurs de studio à réponse plate. Il écoutera probablement votre musique dans une voiture, sur des écouteurs ou peut-être sur un haut-parleur Bluetooth.

Écoutez donc votre master sur différents systèmes de lecture et à différents volumes pour voir comment il sonne. Si vous êtes amené à faire beaucoup de mastering, il peut être judicieux de disposer d'un choix d'options d'écoute directement à partir de votre table de mixage.

La dernière chose à faire avant le rendu est de vérifier le niveau sonore final. Cette vérification peut être effectuée à l'aide d'un appareil de mesure LUFS ou d'un véritable appareil de mesure de crête.

Si votre logiciel d'enregistrement ne dispose pas d'un plug-in capable de lire le niveau d'intensité sonore perçu, ne vous en préoccupez pas. À ce stade, vous avez gagné le droit de vous laisser aller.

L'essentiel est de s'assurer qu'il n'y a pas d'écrêtage sur la sortie master. Si c'est le cas, réduisez le gain d'entrée de votre limiteur.

Étape 15 : Rebondir sur le master final

Bravo ! Vous avez réussi ! Vous avez gagné le droit de transformer votre chanson en un fichier audio certifié or, qui sera distribué par tous les services de diffusion en continu. Voici quelques paramètres de base à utiliser pour obtenir un excellent master :

• Format : WAV
• Profondeur des bits : 16 bits
• Taux d'échantillonnage : 44kHz
• Hauteur d'écoute : 1dBFS

Et si le fichier audio mixé était à une fréquence d'échantillonnage plus élevée, n'oubliez pas de réduire la fréquence d'échantillonnage pour garantir une conversion en douceur de la fréquence d'échantillonnage !

‍Comment maîtriser une chanson avec eMastered

Il peut arriver que vous n'ayez pas la capacité de faire votre propre mastering - peut-être devez-vous soumettre votre chanson à la distribution en quelques heures seulement, et vos oreilles sont trop abîmées par le mixage.

Quelle que soit la raison, vous aurez parfois besoin d'un service en ligne comme eMastered pour faire le travail.

Avec eMastered, vous avez la possibilité d'essayer avant d'acheter. Il s'agit d'une interface simple de type "glisser-déposer" dans laquelle vous téléchargez votre mixage et, si vous le souhaitez, une piste de référence.

Une fois le fichier téléchargé et traité par la puissance magique de l'IA, vous accédez à une page où vous pouvez essayer différents paramètres sur la chanson.

Vous pouvez comparer la différence entre le master et le mixage original dans l'onglet de lecture.

Si vous masterisez plusieurs morceaux au son similaire, vous pouvez utiliser la page des préréglages pour enregistrer vos paramètres préférés.

Les avantages de l'utilisation d'un service en ligne sont la rapidité, l'efficacité et le faible coût. Vous pouvez opter pour le bricolage si vous souhaitez découvrir les tenants et les aboutissants de la mastérisation et la manière dont elle peut améliorer vos mixages. Si vous êtes un artiste qui a passé beaucoup de temps en studio avec des musiciens pour enregistrer un album, il est préférable de faire appel à un ingénieur de masterisation. Je vous recommande d'essayer ces trois solutions pour voir laquelle vous convient le mieux.

5 conseils de masterisation musicale pour les débutants

Reposez souvent vos oreilles

Il est facile de fatiguer les oreilles en écoutant toujours le même morceau de musique. Veillez donc à faire des pauses régulières pour rafraîchir vos oreilles.

Utiliser une piste de référence

Utilisez une piste de référence lorsque vous masterisez votre propre chanson, et veillez à la consulter régulièrement. Comment votre chanson se situe-t-elle par rapport à la référence ? Trop de basses fréquences ? Pas assez de punch ? Une référence vous aidera à rester sur la bonne voie pour un mastering de qualité.

Moniteur à un volume raisonnable

Il est facile de monter le son de son système de lecture et de penser que l'on fait du bon travail. Mais ce n'est pas le cas. Réglez le moniteur à un niveau confortable afin d'éviter que vos oreilles ne se fatiguent rapidement et de ne pas faire des choix incohérents.

Ne pas hésiter à faire des choix

Je suis tout à fait d'accord pour que l'on donne le meilleur de soi-même à quelque chose, mais il y a une ligne de démarcation très fine entre la réussite et la surenchère. En fin de compte, apprendre à maîtriser une chanson est un voyage qui peut durer toute une vie. Faites de votre mieux et passez à la suivante.

Moins, c'est plus

En ce qui concerne le nombre de plugins à utiliser et la manière de les utiliser, il ne faut pas tomber dans l'excès. Je recommande de commencer avec seulement trois plugins : EQ, compression et limitation de crête. Et procédez à des ajustements mineurs et réfléchis. Si vous devez faire des ajustements importants, envisagez de revenir à l'étape du mixage.

Erreurs courantes des débutants

Utiliser trop de plugins

Pendant que vous apprenez, tenez-vous en aux principes de base. L'égalisation, la compression et un limiteur de crête sont vos outils de base. Une fois que vous en saurez un peu plus sur le mastering, vous pourrez expérimenter l'imagerie stéréo, la saturation et d'autres outils.

Mastering sur le bus de mixage

Oui, non. Vous pourriez être tenté de tout faire dans un seul projet, mais résistez à cette tentation ! Transférez votre mixage dans un fichier sans perte (c'est-à-dire avec le même bit et la même fréquence d'échantillonnage que ceux utilisés lors de l'enregistrement) et importez-le dans un projet propre et vide. Vous disposerez ainsi d'une plus grande puissance de traitement et ne serez pas distrait par des manipulations de mixage interminables.

Surtraitement

Si vos oreilles sont fatiguées parce qu'elles ne se sont pas reposées, ou si vous n'avez pas utilisé votre piste de référence, il est facile d'exagérer avec l'égalisation et la compression. Cela vaut toujours la peine de revenir le lendemain pour s'assurer que l'accentuation des aigus était en fait une bonne chose.

Ne pas vérifier le fichier sur différents systèmes de lecture

Votre fichier stéréo final peut sonner parfaitement sur vos Yamaha NS10, mais avez-vous vérifié ce qu'il donne sur les minuscules haut-parleurs de l'ordinateur portable de votre sœur ?

S'appuyer sur des préréglages

Ne vous méprenez pas, les préréglages sont un excellent point de départ. Mais vous voudrez ajuster le préréglage "Rock Ballad Master" de votre égaliseur pour l'adapter à votre chanson. N'hésitez donc pas à les composer, mais ne soyez pas le prince (ou la princesse) des préréglages.

FAQ sur le mastering DIY

Le mastering peut-il corriger un mauvais mixage ?

En un mot, non. Il peut aider à aplanir les incohérences et à ajouter de la clarté et de la brillance, mais il ne masquera pas une chanson mal mixée. Si vous rencontrez des problèmes de mixage pendant le mastering, pensez à revenir à l'étape du mixage pour résoudre les problèmes en premier.

À quel niveau sonore devez-vous maîtriser votre musique ?

Veillez toujours à laisser une marge de manœuvre d'au moins 1 dBDS et assurez-vous qu'il n'y a pas d'écrêtage sur le canal principal. Les exigences des services de diffusion en continu et des radiodiffuseurs sont toutes différentes, mais une bonne règle empirique consiste à viser un niveau intégré de -14 LUFS.

Comment maîtriser les basses fréquences ?

Utilisez la compression multibande pour dompter les basses fréquences indésirables. N'oubliez pas d'utiliser une réduction subtile du gain - pas plus de -2 à -3 dB. Il est également utile d'utiliser un coupe-bas pour atténuer les fréquences inférieures à 3oHz. Cela permet aux basses fréquences de respirer.

Quel doit être le volume de mon mixage avant le mastering ?

Bien qu'il soit tentant d'augmenter le volume pendant le mixage, ne le faites pas ! Au stade du mixage, les parties les plus bruyantes de votre piste doivent atteindre un niveau de crête de -6 dB. Veillez également à ne pas normaliser un mixage lors de sa sortie. Cette option est souvent cochée par défaut dans certains DAW.

Quel est le volume sonore d'un master SoundCloud ?

SoundCloud normalisera votre chanson à -14 LUFS, alors essayez de vous situer entre -18 et -10 LUFS.

Comment savoir si mon maître est bon ?

Excellente question ! Essayez-le sur différents haut-parleurs et dans différents environnements d'écoute. La chaîne stéréo de votre voiture, votre téléphone, les haut-parleurs de votre ordinateur portable, une barre de son. Pouvez-vous tout entendre clairement ? Y a-t-il quelque chose qui vous saute aux yeux ? En fin de compte, plus vous vous entraînerez à la maîtrise, plus vous vous améliorerez.

Faut-il utiliser un limiteur avant le mastering ?

Certainement pas ! Laissez tout traitement sur l'ensemble du mixage pour l'étape de masterisation. N'hésitez pas à utiliser un peu de compression et d'égalisation sur les canaux auxiliaires (par exemple un bus de batterie) pour améliorer les choses, mais laissez le canal de sortie vide de tout plugin.

Quelle marge de manœuvre dois-je laisser pour le mastering ?

Essayez de faire en sorte que les parties les plus bruyantes de votre mixage culminent à -6 dB à l'étape du mixage. Vous disposerez ainsi d'une grande marge de manœuvre pour le traitement et augmenterez l'intensité sonore perçue de votre chanson.

Faut-il normaliser après le mastering ?

Ne cochez jamais la case "normaliser" lorsque vous effectuez le bouncing de votre master final ! Cela gâcherait tout le travail que vous avez accompli pour arriver à ce stade. Laissez la normalisation aux services de diffusion en continu, qui adapteront votre master à leurs besoins.

Quel est le meilleur logiciel de masterisation ?

Il existe de nombreux plugins individuels et des suites qui peuvent vous aider à maîtriser la musique. Mais la chose la plus importante sur laquelle vous pouvez compter, c'est votre oreille. Toutes les techniques abordées dans cet article peuvent être mises en œuvre avec les plugins fournis avec votre DAW, ce qui vous permet de pratiquer votre art avant de vous lancer dans l'achat d'un logiciel sophistiqué.

Le mastering est-il plus difficile que le mixage ?

Certains mélangent et maîtrisent. D'autres préfèrent l'un à l'autre. Dans les deux cas, il faut avoir de bonnes oreilles, des connaissances techniques et de la patience pour pratiquer.

Quels plugins dois-je utiliser pour le mastering ?

Au minimum, vous aurez besoin d'un égaliseur pour contrôler les différentes plages de fréquences, d'un compresseur pour maîtriser la dynamique et d'un limiteur pour augmenter le volume sonore perçu de la chanson et éviter l'écrêtage. Si votre logiciel d'enregistrement dispose d'un véritable crêtemètre, c'est une excellente chose, mais vous pouvez vous en passer dès le départ.

Comment puis-je m'améliorer en masterisation ?

De la même manière que vous vous rendez au Carnegie Hall : pratiquez, pratiquez, pratiquez ! Écoutez votre propre travail et les publications commerciales d'un œil critique. Qu'est-ce qui rend cette chanson populaire ? Comment se situe votre production par rapport à elle ? Ne vous enfermez pas dans la routine en peaufinant sans cesse une chanson ; passez à la suivante et concentrez-vous sur l'amélioration de votre art à chaque fois.

En conclusion...

La maîtrise est un art mystérieux qu'il faut des années pour comprendre et toute une vie pour perfectionner. La pratique ne peut que vous faire progresser, alors ne lésinez pas sur le temps lorsqu'il s'agit de l'étape du mastering.