La tua guida iniziale su come mixare la musica

La tua guida iniziale su come mixare la musica La tua guida iniziale su come mixare la musica

La chiave per una canzone dal suono professionale è un ottimo mix. Dà alla canzone equilibrio, dinamica e rende il processo di mastering molto più efficace.

Ma per mescolare ci vuole pratica. Molta pratica. Se hai appena iniziato, non sarai bravo a farlo. Ma va bene - non migliorerai finché non capirai prima su cosa devi lavorare.

Quindi, per farti iniziare il tuo viaggio di tutta la vita per migliorare le tue abilità di mixaggio, ecco una guida iniziale su come mixare la musica. È fatta su misura per i neofiti, ma credo che anche i mixer intermedi possano imparare da questa guida.

Continua a leggere mentre ti spieghiamo i pro e i contro di come mixare la musica.

Cos'è il mixaggio audio?

Mixare la musica è esattamente quello che sembra - mescolare i suoni insieme in un modo che li faccia suonare bene. Usando cose come l'equalizzazione, la compressione e i livelli, puoi aiutare le diverse tracce della tua canzone a fondersi insieme, a non coprirsi l'una con l'altra ma ad aiutarsi a fare la propria parte.

Il missaggio fa parte del processo creativo. È il momento in cui dai forma ai suoni che hai registrato o campionato in quello che senti nella tua testa. Ecco perché è così importante imparare a mixare la musica da soli.

Quando hai finito il mix, rendi la registrazione multitraccia in un file WAV (chiamato "il mixdown") in modo che possa essere masterizzato.

Il mio punto: il mixaggio è uno degli aspetti più importanti di una grande registrazione . La gente costruisce la propria carriera interamente sul saper mixare.

Quindi, per affrontare correttamente questo argomento, andremo nel dettaglio (pur mantenendolo il più semplice possibile).

Configurare il tuo studio casalingo per mixare la musica

Avere il tuo home studio impostato correttamente è la prima cosa che vuoi fare come mixer principiante. Il tuo studio dovrebbe essere un posto dove ti senti più creativo, anche se è a casa nella tua camera da letto. È quasi impossibile ottenere mix di qualità senza alcuni pezzi di paura, come gli altoparlanti di mixaggio (monitor da studio), un computer decente e un buon ambiente di ascolto.

Vuoi anche assicurarti che il suono nel tuo studio sia di alta qualità. Quando metti insieme il tuo studio, controlla le risonanze della stanza, il riverbero o qualsiasi altra cosa che potrebbe influenzare il tuo mixaggio.

Consiglio vivamente di trattare acusticamente il tuo studio prima di mixare. Se iniziate a mixare senza trattare il vostro studio, potreste finire per prendere le decisioni sbagliate nei vostri mix più tardi.

Alcune attrezzature da studio che consiglio vivamente includono:

  • Desktop o Laptop
  • Monitor da studio
  • Hard disk esterni (per memorizzare grandi file audio)
  • Microfono
  • Cuffie

Mixaggio audio nella tua DAW

come mixare la musica

Per creare il giusto mix, devi usare una workstation audio digitale (DAW) che possa fare quello che ti serve (equalizzazione, compressione, riverbero, crossfading, ecc.). E poi devi sapere come usare la tua DAW davvero bene, per usarla per fare quelle cose e prendere decisioni rapide di mixaggio.

Intimità - questa è la parola che mi viene in mente. Impara dove si trova tutto nella tua DAW prima ancora di premere il tasto di registrazione.

Ecco le cose principali del vostro software di registrazione con cui dovreste avere familiarità - raccomando fortemente di conoscere le scorciatoie da tastiera per queste:

- Dove si trova il pulsante di registrazione

- Dove si imposta il BPM

- Come espandere le tracce e zoomare

- Come aggiungere una nuova traccia, sia audio che MIDI

- Annullamento della registrazione

- Tagliare/tagliare l'elemento registrato

- Selezione Snap-To-Grid On/Off

- Copiare/incollare, in particolare copiare e incollare solo alcune sezioni di una canzone

Ci vorrà del tempo per imparare queste cose e prendere decisioni di miscelazione velocemente. Ma l'unico modo per familiarizzare è fare pratica.

Se non sei ancora fissato su una DAW, controlla la nostra lista delle migliori DAW, sia a pagamento che gratuite, prima di mixare .

Pianificare prima di mescolare

mixaggio di musica

Prima di iniziare a mixare, tutte le tue tracce dovrebbero essere intitolate correttamente . Ad alcune persone piace anche rendere le tracce con strumenti simili dello stesso colore, altre (come me) mettono semplicemente queste tracce una accanto all'altra.

Per esempio, tutte le chitarre acustiche potrebbero essere disposte una accanto all'altra. Tutte le voci potrebbero essere raggruppate. E il basso e la batteria sono vicini. Questo permette al tuo flusso di lavoro di essere più fluido. Quando mixi le voci, puoi iniziare con un modello per tutte le tracce vocali - e se sono insieme, sarà molto più facile passare da una all'altra.

Il punto è che cercate di rimanere il più possibile organizzati nel modo che preferite.

Può anche aiutare immaginare come vuoi che suoni la traccia prima del mixaggio. Vuoi che abbia un suono spaziale, o più in carne e ossa e umano? Quale strumento vuoi che sia presente?

C'è una traccia di un altro artista a cui vuoi somigliare? Se è così, dovresti provare a mixare con una traccia di riferimento . È una cosa che ha aiutato drasticamente le mie capacità di mixaggio e di produzione. Prendi una canzone mixata e masterizzata professionalmente da un artista che ammiri e inseriscila nel tuo progetto DAW. Poi puoi facilmente passare da quella canzone al tuo mix.

Inoltre, dovresti decidere quali saranno gli elementi principali della canzone. Quando la gente dice: "Mi piace la tua canzone che fa...", cosa canta o canticchia? È il ritmo? La melodia? Un bel lick di chitarra? Questo è l'elemento principale e dovrebbe essere il tuo obiettivo quando mixi.

Gli 8 passi del mixaggio per i principianti

Ecco gli 8 passi del mixaggio audio per i principianti:

  • Passo 1: Preparare il tuo mix (editing, dissolvenza, guadagno)
  • Step 2: Get a Good Balance (Ottieni il giusto equilibrio del volume)
  • Passo 3: Compressione (dinamica di controllo)
  • Passo 4: EQ (creare spazio, accentuare le parti buone, tagliare le parti cattive)
  • Passo 5: Creare profondità e larghezza (Pan e Use Reverb/Delay)
  • Passo 6: Automazione (automatizzare il volume e altre elaborazioni)
  • Passo 7: Aggiungere effetti (Chorus, Phaser, Flanger, saturazione, distorsione, ecc.)
  • Passo 8: Finalizzazione (Tweak e preparazione al mastering)


mixaggio audio

Questo è il momento in cui le cose si fanno divertenti. Questo è quando cominci a modellare il tuo suono usando livelli, panning, bussing, EQ, compressione, riverbero e delay.

Segui questa guida al mixaggio audio passo dopo passo qui sotto per comporre il giusto mix per la tua canzone.

Passo 1: Preparazione

Una delle cose migliori che puoi fare quando inizi il processo di mixaggio della musica è la preparazione. Se riesci a organizzare bene tutte le tracce della tua sessione, avrai un tempo molto più facile (e molto più veloce) quando si tratta di mixare.

Le sessioni possono essere piuttosto grandi in questi giorni. Molte sessioni hanno centinaia di tracce da gestire. È facile sentirsi sopraffatti quando si fissano centinaia di tracce audio senza direzione. Quasi ogni DAW ha una funzione di codice colore. Dovreste codificare a colori le vostre varie tracce in modo da poterle trovare facilmente durante lo scorrimento.

La prima cosa da fare dopo è inviare tracce simili ai bus.

Un bus, per chi non lo sapesse, è una singola uscita, che si può usare per inviare più tracce individuali al fine di raggrupparle e processarle come una singola unità. Potete pensare a un bus come a un autobus urbano. Un autobus urbano raccoglie più persone e le porta alla stessa destinazione.

Puoi poi usare i plugin per influenzare tutte queste tracce individuali che vanno nel tuo bus insieme senza dover sovraccaricare la tua CPU con istanze multiple di questi plugin.

Pensatela in questo modo. Invece di usare dieci equalizzatori e compressori per mixare ciascuna delle tue tracce vocali di sottofondo, potresti metterle in bus verso una singola destinazione ed equalizzarle e comprimerle insieme. Non solo questo è più facile per la tua CPU, ma aiuta anche a incollare le tue tracce insieme, facendole suonare come se fossero una sola unità. Puoi mettere in bus tutti i tipi di tracce insieme, anche se potresti considerare di iniziare con quelle più ovvie:

  • Tamburi
  • Percussione
  • Basso
  • Chitarra
  • Chiavi
  • FX
  • Voci principali
  • Voci di sottofondo

Dovresti anche codificare i colori di questi autobus per mantenerli organizzati.

Cos'è la dissolvenza incrociata nella musica?

Creare dissolvenze e dissolvenze incrociate è incredibilmente importante durante il processo di preparazione, in quanto assicura che non si senta alcun click o pop nel mix finale. La dissolvenza incrociata è l'atto di unire due clip audio in modo che la transizione sia fluida senza click o pop.

Una dissolvenza, d'altra parte, è una semplice riduzione del volume posizionata all'inizio o alla fine di una clip audio per introdurre o ridurre rapidamente il volume di un segnale in modo che non parta improvvisamente e crei rumori duri e transitori come click o pop. Le dissolvenze sono in genere molto brevi (circa 10ms), il che significa che non ci si accorge nemmeno della loro presenza. Tuttavia, sono parte integrante del processo di mixaggio.

Gain Staging - Che cos'è?

Il Gain staging è il processo di assicurarsi che le tracce siano al livello di volume ottimale in modo che entrino nei plugin nel cosiddetto "sweet spot". L'idea risale ai tempi delle apparecchiature analogiche, dove gli ingegneri dovevano registrare i segnali a livelli ottimali in modo da non introdurre troppo rumore o troppa distorsione.

Poiché la maggior parte degli stessi strumenti che usiamo oggi sul computer sono basati su quei vecchi pezzi di equipaggiamento, è fondamentale assicurarsi che il nostro audio sia al punto giusto. Inoltre, non vogliamo impartire distorsioni digitali ai nostri mix, il che è noto come clipping.

Lo sweet spot è 0 dB VU .

Per guadagnare correttamente lo stadio, puoi usare un plugin di guadagno stock della tua DAW, mettendolo su ogni traccia e alzando o abbassando il volume fino a quando non è a 0 dB VU. Assicurati di farlo sia sulle tracce dei singoli strumenti che sui bus. Anche se sembra banale, può fare una grande differenza.

Passo 2: ottenere un buon equilibrio

Il volume è di gran lunga la cosa più importante da considerare nel tuo mix. Infatti, il fader del volume è lo strumento più potente quando inizi a mixare. Se non riesci a bilanciare bene il tuo volume, non avrai mai la canzone pronta per la radio che stai cercando. Prima di iniziare ad aggiungere effetti come l'EQ e i compressori, devi creare il tuo bilanciamento approssimativo del volume. Segui questi passi per farlo:

  • Inizia con la sezione più forte: Metti in loop la sezione più forte della tua traccia. Così facendo, puoi fare in modo che questa sezione sia il più forte possibile e alla fine spostarti verso le sezioni più tranquille per creare un contrasto.
  • Preparati con i riferimenti: Trova una traccia mixata e masterizzata professionalmente che puoi usare come riferimento. Ascoltala prima di iniziare il mixaggio per preparare le tue orecchie. Prova ad ascoltare dove sono seduti certi strumenti importanti nel mix, inclusi kick, rullante, basso e voce.
  • Iniziare a portare gli strumenti: Inizia con il tuo canale più importante e portalo a -5dB. Non dovrebbe essere in clipping con il canale master. Il tuo canale più importante dipenderà interamente dalla canzone. Per una canzone EDM, potrebbe essere la grancassa. Per una canzone folk, potrebbe essere una chitarra acustica.
  • Continua a portare dentro gli strumenti: Seguendo l'ordine di importanza, continuate a far entrare gli strumenti uno per uno con i fader del volume fino a quando non sono tutti seduti ai loro rispettivi volumi.
  • Ottieni il tuo equilibrio grezzo: Una volta che tutti gli strumenti sono dentro, spendi almeno 10 minuti per assicurarti che il tuo equilibrio sia corretto. Se ne hai bisogno, prenditi una pausa e tornaci sopra per non perdere la prospettiva.

Durante questo processo, è una buona idea tenere i monitor da studio o le cuffie a un volume basso. Così facendo, i vostri movimenti saranno più precisi. La regola generale è quella di mantenere il sistema di ascolto a "livello di conversazione", il che significa che si potrebbe ancora avere una conversazione con chiunque nella stanza.

Inoltre, ricordati di continuare a controllare le tue tracce di riferimento per assicurarti che le tue decisioni abbiano un senso e che tutti i tuoi strumenti siano al posto giusto.

Passo 3: Compressione

Per controllare la dinamica e modellare il carattere tonale complessivo dei vostri mix, vorrete usare la compressione.

Un compressore serve a livellare automaticamente il volume di un segnale, abbassandolo quando è troppo alto e alzandolo quando è troppo basso. In molti modi, un compressore è come un fader del volume. Tuttavia, a differenza di un fader del volume, i compressori possono anche essere usati per aggiungere entusiasmo e colla a un mix.

Per capire come usare un compressore, dovete capire l'interfaccia. Ecco alcuni dei controlli più comuni che troverete su un compressore e come usarli:

  • Soglia: Per determinare quando il compressore si attiva e comincia a lavorare, dobbiamo usare la Soglia. La soglia è un parametro di volume impostato che attiva il compressore quando il livello audio che lo attraversa supera quel parametro di volume impostato. Più bassa è la soglia, più il suono sarà compresso.
  • Rapporto: Il rapporto determina quanto il compressore riduce il volume. Un rapporto più alto creerà una compressione più aggressiva. Un rapporto 2:1, per esempio, significa che per ogni 2dB che il volume di un segnale sale sopra la soglia, uscirà 1 dB. 2:1 è un rapporto molto morbido rispetto a 10:1.
  • Attacco: Quanto velocemente un compressore si inserisce e blocca il segnale è determinato dall'attacco. Un tempo d'attacco veloce si blocca sul transiente iniziale, creando un suono molto più denso e controllato. Un tempo di attacco più lento, d'altra parte, permetterà al transiente di saltare fuori, rendendo il suono più incisivo ed eccitante.
  • Rilascio: Quanto tempo impiega il compressore a disinserirsi e a tornare al volume normale è controllato dal rilascio.
  • Knee: simile al rapporto, il knee determina quanto aggressivo suonerà il tuo compressore. Per una compressione sottile, puoi usare un ginocchio morbido (1.0). Per una compressione molto più aggressiva o evidente, puoi usare un ginocchio duro (0.0).
  • Guadagno di compensazione: Poiché i compressori abbassano il volume dei segnali, dobbiamo usare il makeup gain per farli risalire in modo da non alterare il nostro equilibrio iniziale.

Il modo in cui si usa un compressore dipende completamente dallo strumento che si sta alimentando. Tuttavia, per darti un'idea generale di come potresti usare un compressore, ecco alcuni passi da seguire:

  • Passo 1: impostare il rapporto. Un buon punto di partenza è 3:1 o 4:1 per la maggior parte degli strumenti.
  • Passo 2: Riduci la soglia fino a quando la compressione diventa molto evidente. In genere, si vuole arrivare ad almeno 10dB di riduzione del guadagno. Lo regoleremo più tardi, ma impostare una soglia più bassa ti permetterà di sentire meglio le altre impostazioni.
  • Fase 3: Impostare l'attacco più lento possibile e il rilascio più veloce possibile.
  • Fase 4: diminuisci l'attacco fino a quando senti che il compressore inizia a schiacciare i tuoi transienti. Nel momento in cui il suono inizia a sentirsi schiacciato o senza vita, diminuisci l'attacco.
  • Passo 5: Aumenta il tuo Release finché il compressore "respira" con la tua traccia. Il tuo compressore avrà molto probabilmente un indicatore VU. L'idea qui è che vuoi che questo ago rimbalzi a tempo con la tua traccia. Se si blocca tutto il tempo o rimbalza troppo velocemente, puoi danneggiare il groove della tua traccia.
  • Fase 6: Inizia ad aumentare la soglia fino ad ottenere la quantità di compressione che stai cercando. Ricordati di ascoltare ciò che il compressore sta facendo. Non usare i tuoi occhi per decidere quando è abbastanza. Se avete bisogno di 10dB di compressione per una singola traccia per farla stare bene nel vostro mix o di 3dB, non importa, basta che suoni bene.
  • Fase 7: Se hai bisogno di una compressione più aggressiva, considera di regolare il tuo rapporto ad un numero più alto.
  • Passo 8: Usa la manopola Makeup Gain o Output Gain per riportare il tuo segnale appena compresso al livello normale.

I primi strumenti su cui dovresti usare un compressore sono quelli che hanno bisogno di un controllo dinamico. In genere, gli strumenti dal vivo come la batteria, il basso e la voce richiedono un compressore per sedersi bene in un mix. Alcuni generi usano stili di compressione più pesanti, come il rap, il rock e il pop. Altri usano pochissima compressione, se non nessuna. Questi generi includono la classica e il jazz.

Questa è una delle cose più difficili a cui abituarsi nel mixaggio e ci vorrà sicuramente un po' di tempo prima che tu riesca a sentire chiaramente le tue mosse. Continua a fare pratica e non aver paura di osare con le impostazioni per ottenere il suono che stai cercando.

Passo 4: EQ

EQ è l'abbreviazione di "equalizzatore". Come uno degli strumenti più essenziali nella tua cintura degli strumenti di mixaggio, puoi usare un equalizzatore per modellare il contenuto di frequenza dei tuoi strumenti in modo che si incastrino come un puzzle.

Usiamo un equalizzatore per manipolare certe porzioni dello spettro di frequenza. Lo spettro nell'udito umano va da 20Hz a 20kHz (20.000Hz). Gli strumenti più bassi siedono più in basso nello spettro, come il kick e il basso, mentre gli strumenti più alti siedono più in alto nello spettro, come i piatti o gli shaker.

Alcuni strumenti occupano porzioni molto più grandi dello spettro, come i pianoforti, le voci e i sintetizzatori.

Dividiamo lo spettro in sezioni e definiamo ciascuna di esse.

  • Sub-basso (20-60Hz): Per sentire le frequenze sub-basse, avrete probabilmente bisogno di un subwoofer o di un paio di cuffie molto forti. Gli esseri umani sentono per lo più queste frequenze secondarie piuttosto che sentirle. Il tonfo di una grancassa profonda o i bassi terremotanti in un club sono il risultato delle subfrequenze.
  • Basso (60-200Hz): Gli strumenti bassi si trovano spesso in questa gamma di frequenza, come il kick, il basso e i tom. Tuttavia, anche le basse frequenze delle voci maschili e delle chitarre possono trovarsi qui.
  • Bassi medi (200-500Hz): I medi bassi danno al tuo mix il BEEF. Tuttavia, troppe informazioni nei medi bassi possono portare a quello che noi chiamiamo un mix "fangoso". Quest'area ha spesso bisogno di un'attenzione speciale per assicurarsi che non ci sia troppo accumulo di frequenze con diversi strumenti.
  • Medi (500Hz-2kHz): Gli esseri umani hanno un rapporto profondo con i medi, poiché è l'area dello spettro che sentiamo di più. Quando parli con qualcuno al telefono, questa è l'area dello spettro di frequenza che senti. Il focus principale della traccia dovrebbe vivere qui (voce, assolo di chitarra, ecc.) Troppi medi e il tuo mix può iniziare a suonare duro o aggressivo.
  • Alti medi (2kHz-8kHz): Quando si tratta di chiarezza, i medi alti sono cruciali. Puoi aggiungere presenza agli strumenti con i medi alti, anche se possono anche rendere il tuo mix aspro se sono prepotenti.
  • Alti (8kHz-20kHz): Dolce, dolce aria. Lo scintillio e il luccichio di un mix dal suono costoso vivono negli alti.

Come usare l'EQ

Quindi, ora che avete capito lo spettro di frequenza, vi starete chiedendo,

Come posso metterlo al lavoro nei miei mix?

Gli equalizzatori permettono di alzare o abbassare il volume di queste diverse parti dello spettro di frequenza. Così facendo, possiamo alterare il tono di uno strumento e aiutarlo ad adattarsi agli altri strumenti.

Il tuo kick suona debole nel tuo mix?

Se è così, potresti considerare di aumentare le frequenze sub-basse o basse.

Quei synth a dente di sega suonano un po' duri?

Se è così, potresti considerare di abbassare i medi alti.

Qualsiasi plugin di equalizzazione avrà tipicamente gli stessi parametri di un altro. Ecco alcuni dei più tipici parametri di EQ che dovete conoscere:

  • Filtri: Gli equalizzatori spesso hanno sia filtri passa-alto (HPF) che filtri passa-basso (LPF). Un filtro passa-alto taglia le basse frequenze e lascia passare le alte, mentre un filtro passa-basso taglia le alte frequenze e lascia passare le basse.
  • Q: Il "Q" rappresenta quanto è ampio il vostro particolare filtro. Un Q più ampio influenzerà una gamma più ampia nello spettro di frequenza.
  • Frequenza: Si determina quale area dello spettro di frequenza si sta influenzando con il parametro Frequency.

Ci sono molti modi di usare l'equalizzazione quando si mixa, anche se ci piace concentrarci su tre usi specifici.

Lavori di manutenzione

Il lavoro di manutenzione può talvolta far parte della fase di preparazione. L'idea qui è di rimuovere qualsiasi parte "cattiva" di un particolare pezzo di audio. Tipicamente, queste parti "cattive" sono risonanze, modi o rumore. Potete usare la tecnica "spazza e distruggi" per sbarazzarvi di queste risonanze nei vostri mix. Iniziate con un Q estremamente stretto e aumentate la frequenza desiderata fino in fondo.

Scorrete lo spettro con attenzione ascoltando le risonanze che emergono dalla vostra registrazione. Se notate una risonanza che è presente in tutta la canzone, potrebbe essere la stanza in cui è stata registrata o lo strumento stesso. Se notate che questa risonanza è d'intralcio al suono, tagliatela abbassando il punto di frequenza. Altrimenti, potete considerare di lasciarla stare per mantenere la registrazione naturale. Non c'è niente di male nel permettere alle risonanze sgradevoli di emergere.

Durante questo lavoro di manutenzione, useremo tipicamente filtri passa-alto e passa-basso per sbarazzarci di qualsiasi rumore inutile o frizzante.

Cambiare il tono

Possiamo anche usare l'equalizzazione per cambiare il tono di uno strumento. Di solito, si usano amplificazioni e tagli più ampi durante i processi di alterazione del tono per un suono più "musicale".

Prendiamo una voce per esempio.

Potremmo voler sbarazzarci di qualsiasi boxiness o muddiness nei medio-bassi e aumentare un po' i medio-alti e gli alti per aggiungere aria e presenza.

Per un basso, potremmo voler aumentare i bassi o i medio-bassi per ottenere un po' più di carne e tagliare i medi o i medio-alti per sbarazzarci del suono delle dita.

Mettere insieme il miscuglio

Il mixaggio audio è un puzzle con molti pezzi diversi che devono combaciare. Possiamo ritagliare certi punti dello spettro in certi strumenti per aiutarli ad adattarsi meglio agli altri. Per esempio, potremmo tagliare i bassi di una chitarra elettrica per aiutarla a stare meglio sopra un basso, che ha già il controllo dei bassi. Allo stesso modo, potremmo tagliare i medio-alti di una chitarra acustica per aiutare la voce a dominare quella gamma.

Prima di fare qualsiasi mossa con l'EQ, è bene chiedersi,

Qual è il mio obiettivo finale?

Solo perché qualcuno online ti ha detto di potenziare una voce a 3kHz non significa che la TUA voce beneficerà di un potenziamento a 3kHz.

Se la tua voce suona come se avesse bisogno di più presenza nel tuo mix, potresti prendere in considerazione l'aumento a circa 3kHz. Tuttavia, la tua voce potrebbe suonare come se avesse bisogno di presenza solo perché hai un altro strumento che la copre e che potrebbe forse beneficiare di una riduzione a 3kHz. Potresti anche considerare di togliere un po' di frequenze medio-basse nella tua voce per creare presenza, dato che meno bassi e fango aiuteranno le frequenze di "presenza" a risaltare di più.

È importante notare che si può anche impiegare l'equalizzazione durante il processo di registrazione per ottenere il suono che si sta cercando fin dall'inizio.

Passo 5: Profondità e larghezza

Per creare profondità e ampiezza in un mix, è necessario utilizzare una combinazione di effetti spaziali e panning.

Cominciamo con il rendere il nostro mix tridimensionale usando uno degli strumenti più basilari della vostra DAW: i panners.

Cos'è il Panning?

Il Panning è il processo di collocare uno strumento in certi punti del campo stereo nell'altoparlante destro o sinistro. Usando le manopole di pan nella tua DAW, puoi creare un palcoscenico dove ogni singolo strumento siede.

Alcuni tecnici usano il metodo LCR, tenendo tutti gli strumenti con il panning al 100% a sinistra, al 100% a destra o completamente al centro. Questo è un metodo vecchia scuola che funziona per molte persone. Ci sono altri che usano un approccio molto dettagliato, dando ad ogni strumento nel loro mix uno spazio molto particolare sullo spettro stereo.

È meglio immaginare i tuoi strumenti su un palco e metterli in pan di conseguenza. Per esempio, potresti scegliere di tenere la voce, il kick, il rullante e il basso al centro per mantenere le basi. Puoi poi mettere in pan le tue chitarre elettriche stereo al 100% a sinistra e al 100% a destra. Le tue tastiere, le percussioni, o qualsiasi altro strumento aggiuntivo potrebbero quindi adattarsi a metà strada tra sinistra o destra e il centro.

Usare il riverbero per creare profondità

Ora che il tuo mix ha un'ampiezza grazie al panning, userai il riverbero per creare una profondità tridimensionale, front-to-back.

Pensaci in questo modo, i musicisti di solito non stanno su una linea bidimensionale dritta attraverso il palco. Il cantante è di solito davanti e al centro, le chitarre, il basso e le chiavi sono spinti un po' più indietro, e la batteria è ancora più indietro di questi strumenti.

Per creare profondità, cominceremo con l'uso del riverbero .

Il riverbero è un argomento incredibilmente denso. Se vuoi una guida più approfondita sul riverbero, considera di controllare il nostro articolo:

Cos'è il riverbero: Una guida in 10 passi .

Nella sua forma più elementare, il riverbero è usato per mettere certi strumenti in una "stanza".

Puoi usare il riverbero per spingere gli strumenti indietro in un mix, facendoli suonare più lontani, o usare il riverbero per controllare il tono generale del tuo mix.

Riverberi più grandi, come sale, cattedrali o camere, creano un suono più grandioso. Questi riverberi sono ottimi per sezioni di archi classici, voci di ballate o batterie da stadio.

Riverberi più piccoli, come stanze o camere, sono ottimi per un suono più intimo. Pensa alle chitarre acustiche in stile folk o ai pianoforti spaziosi.

Mentre è facile creare profondità con il riverbero, a volte può sembrare che questo effetto spinga un suono troppo indietro nel mix. Una voce, per esempio, potrebbe aver bisogno di un po' di spazio senza sentirsi come se fosse seduta dietro le altre tracce.

In questo caso, potremmo voler usare il delay invece del riverbero.

Cos'è il ritardo?

Anche se il delay può sembrare molto simile al riverbero in molti modi, è uno strumento molto più preciso. Piuttosto che sentire un'accozzaglia di echi che volano avanti e indietro per una stanza, creando un unico riverbero unificato, il delay crea la ripetizione delle note, permettendoti di sentire echi individuali. Se dovessi gridare "Ciao" in una caverna, probabilmente sentiresti quel "Ciao" come un'eco più volte prima di dissiparsi.

Mentre ci sono infiniti modi di usare il Delay, parliamo della tecnica più semplice: lo slapback delay.

Lo slapback delay è stato usato fin dagli anni 50 per creare profondità senza spingere gli strumenti troppo indietro nel mix. Ascolta i dischi di Elvis Presley degli anni 50 e probabilmente sentirai lo slapback delay sulla sua voce. Di solito puoi trovare dei preset di slapback delay nei plugin della tua DAW. Inizia da lì e regola i parametri come meglio credi.

Passo 6: Automazione

A questo punto, la sezione più forte della tua canzone che hai messo in loop probabilmente suona abbastanza bene.

Naturalmente, non tutte le sezioni della tua canzone suonano allo stesso modo, il che significa che i parametri che imposti per questa sezione potrebbero non suonare bene per le altre.

È qui che l'automazione torna utile.

Nel mixaggio, usiamo l'automazione del volume per creare un senso di coerenza in una canzone. Ogni DAW è dotata di canali di automazione del volume, che puoi usare per alzare o abbassare il volume di un particolare strumento o bus durante parti specifiche della canzone.

Per esempio, il kick potrebbe essere rock nel ritornello, ma suona troppo forte nelle strofe . In questo caso, si può considerare di abbassare il volume usando l'automazione del volume.

Puoi anche usare l'automazione sui tuoi plugin.

Per esempio, quei 10dB di compressione che stavi usando sulla tua voce potrebbero aver suonato bene durante il ritornello, anche se sono troppo compressi durante la strofa. Se è così, puoi automatizzare la soglia del tuo compressore in modo che non comprima così tanto durante la strofa.

In un altro esempio, la tua chitarra acustica potrebbe aver beneficiato di tagli ai medio-bassi durante il ritornello, dato che stava interferendo con altre tracce. Tuttavia, i versi sono molto più spartani e si sentono un po' deboli senza quei medi bassi. In questo caso, potresti automatizzare il tuo EQ in modo che tagli i medio-bassi solo durante i ritornelli e li lasci dentro durante le strofe.

Puoi anche usare l'automazione per aggiungere interesse e catturare l'attenzione dell'ascoltatore. Potresti considerare di alzare le parole importanti in una linea vocale per accentuarle o abbassare il basso durante il pre-coro in modo da poterlo riportare con forza nel ritornello.

In molti modi, l'automazione del volume fa parte della performance tanto quanto gli strumenti nel mix. Come tecnico del mix, puoi aggiungere dinamica a un mix usando l'automazione del volume che altrimenti risulterebbe piatto e senza vita.

Passo 7: Aggiungere effetti

Qui è dove si può iniziare a diventare creativi.

Tutti amano sperimentare con gli effetti. Non c'è modo migliore per dare alla vostra canzone un tocco creativo che con effetti freschi e diversi. Poiché ci sono così tanti effetti là fuori, sarebbe impossibile approfondirli in un solo articolo. Tuttavia, ecco una piccola lista di effetti che potreste considerare di usare in certe parti del vostro mix:

  • Coro
  • Flanger
  • Phaser
  • Saturazione
  • Distorsione
  • Ritardi nel lancio
  • Vibrato
  • Spostamento del passo

Se vuoi una spiegazione approfondita di ognuno di questi effetti creativi e altro, vai al nostro articolo:

Effetti audio spiegati

Passo 8: Finalizzazione

Sei così vicino, non fermarti ora!

A questo punto, il tuo mix sta suonando piuttosto bene. È il momento di ripassare attentamente un paio di volte e assicurarsi che tutto sia posizionato correttamente in modo che sia pronto per la fase di mastering.

Durante il processo di finalizzazione, potreste considerare di fare qualche ritocco dell'ultimo minuto all'equalizzazione o alla compressione. Potresti anche considerare di riequilibrare i tuoi suoni o alterare il volume dei tuoi effetti.

Per ottenere il massimo dal processo di finalizzazione, si consiglia di fare una pausa prima. Se puoi, prova a tornare a questo passo il giorno dopo, in modo da avere un paio di orecchie fresche con cui lavorare.

Tira fuori una matita e un taccuino e ascolta il tuo mix da davanti a dietro un paio di volte. Prendi nota di tutto ciò che senti che vorresti cambiare. Durante questo processo, fai riferimento alle tue tracce di riferimento per assicurarti che stai andando nella giusta direzione. Anche se non vuoi copiare la tua traccia di riferimento, può essere utile per assicurarti che i tuoi equilibri di frequenza e volume siano a posto.

Uno dei miei plugin preferiti per fare riferimento a tracce professionali è Reference di Mastering the Mix .

Una volta che ti sembra che il tuo mix sia pronto per il rock, puoi farlo rimbalzare fuori o esportarlo in formato WAV per ascoltarlo in diversi ambienti, come la tua auto, il tuo portatile, i tuoi AirPods, ecc.

Quando pensi che sia pronto per il mastering, potresti considerare di caricare la tua canzone su eMastered per un mastering professionale.


FAQs


Qual è la migliore app per mixare canzoni insieme?

Quando si tratta di mixare canzoni insieme, Djay Pro è una delle mie app preferite in assoluto. Questa app può essere usata su Android, iOS, Mac e Windows. Ha anche un'integrazione con Spotify!

Dovrei mixare la mia musica?

Se non puoi permetterti di assumere un grande tecnico del mixaggio o non credi che qualcun altro possa mixare la tua musica meglio di te, allora non c'è niente di male nel provare a mixare la tua musica! Tuttavia, devi anche essere in grado di rimuovere te stesso dagli aspetti emotivi della musica per prendere decisioni chiare e tecniche.

Mixare una canzone è difficile?

Imparare a mixare una canzone non è necessariamente difficile, ma ci vuole molto tempo per abituarsi. Raccomandiamo di passare un po' di tempo a guardare video su YouTube, leggere blog e unirsi a gruppi online per imparare di più prima di tuffarsi. Avere un piano in mente e capire gli strumenti che hai di fronte a te in modo da rendere il processo il più facile possibile.

Come si fa a migliorare nel mixaggio della musica?

Come per migliorare in qualsiasi cosa, la pratica è il modo migliore per migliorare nel mixaggio della musica. Metti in pratica le tecniche che impari finché non diventano una seconda natura. Mixa diversi tipi di musica offrendoti di mixare canzoni gratuitamente. Fai tutto il possibile per esercitarti a mixare il più possibile e migliorerai ad ogni mix.

Garageband è buono per mixare la musica?

Anche se Garageband non è necessariamente una DAW professionale, ha caratteristiche di mixaggio piuttosto incredibili considerando il fatto che è gratuita. Se hai appena iniziato nel mondo del mixaggio, Garageband è un ottimo punto di partenza.

Il mastering può riparare un cattivo mix audio?

Il mastering non può riparare un cattivo mix. Il mastering è il passo finale prima del rilascio e serve solo a lucidare e migliorare un buon mix. Un ingegnere di mastering ha a che fare solo con le canzoni ad un livello macro, il che significa che non può smontare l'intera canzone e manipolare scelte sbagliate di bilanciamento del volume, troppa compressione su certe tracce, o effetti di riverbero difettosi.

È necessario ottenere un buon bilanciamento, panning, equalizzazione e tutte le altre elaborazioni durante la fase di mixaggio per ottenere i migliori risultati.

Cosa non bisogna fare quando si mescola?

Mentre ci sono molte cose che non si dovrebbero mai fare durante il processo di mixaggio, ecco le cinque cose più importanti che vediamo fare troppo spesso ai principianti:

  • Mixare gli strumenti in solo o non nel contesto del mix
  • Non usare tracce di riferimento
  • Miscelazione a livelli molto alti
  • Tracce di sovraelaborazione
  • Non avere intenzioni con l'elaborazione delle mosse

Come fai a far sembrare il tuo mix professionale?

Ci sono molte cose che puoi fare per rendere il tuo mix professionale, ma quando si tratta di musica moderna, ci sono 7 cose che dovresti fare quasi sempre per ottenere un suono più professionale. Impiegale nel tuo mix e guardalo brillare:

  • Gain Staging: Assicurati di avere abbastanza headroom quando mixi.
  • Boost di alto livello: Il tuo mix suona piatto? Forse solo una traccia suona come se avesse bisogno di un po' d'amore? Prova ad aumentare le alte frequenze intorno ai 10kHz.
  • Rimozione delle risonanze: Sbarazzati delle risonanze della stanza con la tecnica boost-and-sweep EQ
  • Eliminare le sibilanti: Usa un de-esser per sbarazzarti delle sibilanti aspre nella tua voce
  • Usare l'automazione per controllare la dinamica: La compressione non può gestire la dinamica da sola. Per assicurarti che le tue tracce siano sedute bene e si sentano coerenti, vorrai usare l'automazione.
  • Usare la saturazione per aggiungere vita: Usando i plugin di saturazione, come le macchine a nastro, puoi aggiungere un'atmosfera unica e analogica al tuo mix, aiutandoti a riempire la serie armonica e a dare carattere alle tue tracce.
  • Liberare la gamma bassa: Di solito è una buona idea passare in alto qualsiasi strumento che non ha bisogno di una tonnellata di energia in basso per fare spazio agli strumenti che ne hanno bisogno, come il calcio e il basso.

Quanto costa mixare una canzone?

Un tecnico di mixaggio freelance probabilmente addebiterà ovunque da 100 a 1.000 dollari per mix, mentre uno studio professionale potrebbe addebitare fino a 1.500 dollari o più per mix.

I rapper mixano la loro musica?

Mentre non molti rapper mixano la propria musica, ci sono molti rapper che producono i propri beat. Alcuni dei rapper più popolari che producono i propri beat sono:

  • Kanye West
  • T-Pain
  • Tyler, il Creatore
  • Eminem
  • Logica
  • Capo Keef

Come fai a sapere se il tuo mix è buono?

Ci sono alcuni segni rivelatori che il tuo mix è buono e finito, tra cui:

  • Si può sentire chiaramente ogni strumento nella traccia
  • Le voci suonano coerenti
  • Il mix suona incollato e bilanciato
  • Non ci sono problemi tecnici, come pop, click o rumore
  • Il mix è dinamico e interessante
  • Suona alla pari con alcune delle tue canzoni preferite
  • Suona bene su diversi sistemi audio

Quanto tempo ci vuole per mixare una canzone?

Per una canzone con più tracce strumentali e vocali che richiede editing, elaborazione e automazione complessi, un mix potrebbe facilmente richiedere fino a otto ore o più. Puoi ridurre questo tempo usando modelli di mix e avendo una traccia di riferimento con cui controllare continuamente il tuo mix.

Come posso rendere il mio mix più chiaro?

Nella mia esperienza, ci sono alcune tecniche che si possono impiegare con qualsiasi mix per renderlo più pulito e chiaro. Queste tecniche includono:


  • Filtraggio passa alto: Sbarazzarsi di qualsiasi fascia bassa non necessaria negli strumenti che non ne hanno bisogno, come le voci, le chitarre, le tastiere, ecc.
  • Usa i delay al posto del riverbero: se il riverbero sta occupando troppo spazio nel tuo mix e lo fa suonare scialbo, potresti considerare di sostituirlo con un delay.
  • Sidechaining: Il sidechaining è un modo eccellente per ritagliare spazio per certi strumenti quando suonano contemporaneamente.
  • Puzzle Piece EQ: Decidi dove ogni traccia registrata si posizionerà nello spettro dell'EQ e aumenta e taglia le frequenze di conseguenza, in modo che tutto abbia il suo spazio senza sovrapposizioni. Gli strumenti con lo stesso contenuto di frequenza non devono sembrare sovrapposti.

Mixare la musica - far suonare bene le proprie canzoni

È facile perdersi nei dettagli del mixaggio, quindi ricorda questo: è tutto sulla canzone. Cerca di zoomare e ricorda a te stesso il suono complessivo che vuoi.

Dove sta andando questa traccia? Suona come la tua traccia di riferimento? Stai ricevendo i suoni che stai sentendo nella tua testa?

Di nuovo, consiglio vivamente di usare una traccia di riferimento quando si mixa. È una specie di mappa che usi per assicurarti di essere sulla strada giusta per una canzone dal suono professionale.

Inoltre, il mixaggio non è una cosa veloce. Alla fine potresti ritrovarti a tornare al tuo rough mix perché il tuo nuovo mix non suona bene. Ti ritroverai a fare piccoli aggiustamenti, ascoltare, fare altri aggiustamenti, ascoltare di nuovo e fare ancora più aggiustamenti. Tutto questo va bene! Fa parte del processo di mixaggio.

Sappiate che non dovete scoraggiarvi se questo è il vostro flusso di lavoro - è un segno che vi state muovendo verso un grande mix.

Una volta che avete imparato tutte queste "regole di miscelazione" e siete a vostro agio con esse, rompetele. Sii creativo e sperimenta. Fidati delle tue orecchie, anche se quello che vedi sullo schermo è fuori moda. Usa altri strumenti per creare dei mix che sono tutti tuoi.

L'intero punto è quello di finire con un mix incredibile, che è la chiave per un grande master e una canzone che può reggere il confronto con qualsiasi altra.

Felice miscelazione!

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!